From 761e54744738ea80f7b573593446e366be3a7517 Mon Sep 17 00:00:00 2001 From: Nicolas Dufour Date: Wed, 17 Aug 2016 11:46:52 +0200 Subject: Documentation. New tutorial translations for Portuguese. Fixed bugs: - https://launchpad.net/bugs/1612957 (bzr r15065) --- share/tutorials/potrace-pt.png | Bin 0 -> 5877 bytes share/tutorials/tutorial-advanced.pt.svg | 511 + share/tutorials/tutorial-basic.pt.svg | 760 + share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt.svg | 815 ++ share/tutorials/tutorial-elements.pt.svg | 674 + share/tutorials/tutorial-interpolate.pt.svg | 594 + share/tutorials/tutorial-shapes.pt.svg | 1097 ++ share/tutorials/tutorial-tips.pt.svg | 691 + share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.pt.svg | 15603 +++++++++++++++++++++ share/tutorials/tutorial-tracing.pt.svg | 231 + 10 files changed, 20976 insertions(+) create mode 100644 share/tutorials/potrace-pt.png create mode 100644 share/tutorials/tutorial-advanced.pt.svg create mode 100644 share/tutorials/tutorial-basic.pt.svg create mode 100644 share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt.svg create mode 100644 share/tutorials/tutorial-elements.pt.svg create mode 100644 share/tutorials/tutorial-interpolate.pt.svg create mode 100644 share/tutorials/tutorial-shapes.pt.svg create mode 100644 share/tutorials/tutorial-tips.pt.svg create mode 100644 share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.pt.svg create mode 100644 share/tutorials/tutorial-tracing.pt.svg (limited to 'share/tutorials') diff --git a/share/tutorials/potrace-pt.png b/share/tutorials/potrace-pt.png new file mode 100644 index 000000000..5baf22db9 Binary files /dev/null and b/share/tutorials/potrace-pt.png differ diff --git a/share/tutorials/tutorial-advanced.pt.svg b/share/tutorials/tutorial-advanced.pt.svg new file mode 100644 index 000000000..022eeb355 --- /dev/null +++ b/share/tutorials/tutorial-advanced.pt.svg @@ -0,0 +1,511 @@ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para baixo para baixar + + + + ::AVANÇADO + + + + + + + + Este tutorial aborda os seguintes temas: copiar/colar, edição de nós, desenho à mão livre e desenho com curvas Bézier, manipulação de caminhos, operações booleanas, deslocamentos (comprimir/expandir), simplificação e ferramenta de texto. + + + + + + + Use Ctrl+setas, roda do meio do rato ou arrastar com o botão do meio do rato para deslocar a visualização da página para baixo. Para ter noções básicas sobre criação, seleção e transformação de objetos, veja o tutorial Básico em Ajuda > Tutoriais. + + + Técnicas de colar + + + + + + + Depois de copiar alguns objetos com Ctrl+C ou cortar com Ctrl+X, o comando Colar (Ctrl+V) cola os objetos copiados no local do ponteiro do rato ou, se o cursor estiver fora da janela, no centro da janela do documento. No entanto, os objetos na área de transferência também têm as informações sobre o lugar original do qual foram copiados e pode-se colar para o local onde estavam originalmente com Colar no Lugar (Ctrl+Alt+V). + + + + + + + Um outro comando, Colar Estilo (Shift+Ctrl+V), aplica o estilo do primeiro objeto na área de transferência na seleção atual. O "estilo" colado inclui todas as configurações de preenchimento, traço e fonte tipográfica, mas não a forma geométrica, o tamanho ou parâmetros específicos de um tipo de forma geométrica, como por exemplo o número de pontas de uma estrela. + + + + + + + Existe ainda outro conjunto de comandos para colar, como o Colar Tamanho que redimensiona a seleção para ficar a ter o tamanho igual aos objetos da área de transferência. Existem vários comandos para colar o tamanho: Colar Tamanho, Colar Largura, Colar Altura, Colar Tamanho Separadamente, Colar Largura Separadamente e Colar Altura Separadamente. + + + + + + + Colar Tamanho altera o tamanho de toda a seleção para igualar o tamanho total dos objetos da área de transferência. Colar Largura/Colar Altura altera o tamanho de toda a seleção horizontalmente/verticalmente por forma a ficar igual à largura/altura dos objetos da área de transferência. Estes comandos obedecem ao botão de bloqueio da proporção do redimensionamento da ferramenta de seleção na barra Controlos da Ferramenta (ícone do cadeado entre os campos L e A), por forma a que, quando este botão de bloqueio é ativado, a outra dimensão do objeto selecionado é redimensionada na mesma proporção; caso contrário a outra dimensão permanece inalterada. Os comandos que contêm a palavra "Separadamente" funcionam de maneira semelhante aos descritos acima, exceto pelo facto que eles redimensionam cada objeto selecionado separadamente para que corresponda ao tamanho/largura/altura dos objetos da área de transferência. + + + + + + + A área de transferência está disponível ao nível do sistema - pode-se copiar e colar objetos entre diferentes instâncias do Inkscape assim como entre o Inkscape e outros programas (estes têm de suportar o formato SVG). + + + Desenhar à mão livre e caminhos regulares + + + + + + + A maneira mais fácil de criar uma forma geométrica arbitrária é desenhá-la usando a ferramenta Lápis, ou seja, linhas à mão livre (F6): + + + + + + + + + + + + + + + + Para desenhar com formas geométricas mais regulares, usar a ferramenta Caneta, ou seja, desenhar com curvas Bézier e linhas retas (Shift+F6): + + + + + + + + + + + + + + + + Com a ferramenta Caneta, cada clique cria um nó agudo sem alças de curvas, desta forma uma série de cliques produz uma sequência de segmentos de linhas retas. Clicar e arrastar cria um nó Bézier suave com duas alças colinearmente opostas. Pressione a tecla Shift enquanto arrasta uma alça para rodar apenas uma alça e manter fixa a outra oposta. Como de costume, utilizando a tecla Ctrl limita a direção, tanto do segmento de linha atual quanto das alças Bézier em incrementos de 15 graus. Pressionando a tecla Enter finaliza a linha, Esc cancela. Para cancelar apenas o último segmento de uma linha incompleta, pressione a tecla Backspace. + + + + + + + Tanto na ferramenta Lápis como na ferramenta Caneta, o caminho atualmente selecionado mostra pequenas âncoras quadradas em ambas as extremidades. Estas âncoras permitem continuar o caminho (desenhando a partir de uma das âncoras) ou completá-lo (desenhando de uma âncora à outra) em vez de criar um novo caminho separado. + + + Editar caminhos + + + + + + + Ao contrário das formas geométricas criadas pelas ferramentas de formas geométricas, as ferramentas de Caneta e de Lápis criam o que é conhecido como caminho. Um caminho é uma sequência de segmentos de linhas retas e/ou curvas Bézier que, como qualquer outro objeto do Inkscape, podem ter determinadas propriedades de preenchimento e traço. Porém, ao contrário de uma forma geométrica, um caminho pode ser editado arrastando-se livremente quaisquer um dos seus nós (e não apenas com alças pré-definidas) ou arrastando-se diretamente um segmento do caminho. Selecione o caminho seguinte e mude para ferramenta Nó (F2): + + + + + + + + Aparecem alguns pequenos quadrados cinzentos que representam nós no caminho. Estes nós podem ser selecionados com um clique sobre eles, com Shift+clique, ou com arrasto elástico — da mesma forma como são selecionados os objetos com a ferramenta de Selecionar. Também se pode clicar sobre um segmento do caminho para selecionar automaticamente os nós adjacentes. Os nós selecionados ficam destacados e mostram as suas alças de controlo — um ou dois pequenos círculos ligados a cada nó selecionado por linhas retas. A tecla ! inverte a seleção do nó nos sub-caminhos atuais (ou seja, sub-caminhos com pelo menos um nó selecionado); Alt+! inverte a seleção no caminho inteiro. + + + + + + + Os caminhos são editados arrastando os nós, as alças de controlo, ou arrastando diretamente um segmento. Tente arrastar alguns nós, alças e segmentos do caminho acima. Ctrl funciona como de costume, restringindo o movimento e a rotação. As teclas de setas e a tecla Tab, [, ], <, > com os seus modificadores, funcionam todas da mesma forma que a ferramenta de Selecionar, mas aplicam-se aos nós em vez dos objetos. Pode-se adicionar nós em qualquer lugar de um caminho com um clique duplo ou pressionando Ctrl+Alt+clique no local desejado. + + + + + + + Pode eliminar os nós com a tecla Del ou Ctrl+Alt+clique. Ao eliminar nós, o Inkscape tentará manter a forma anterior, mas se desejar que as alças dos nós adjacentes fiquem retraídas (sem manter a forma) pode eliminá-las com Ctrl+Del. Além disso, pode-se duplicar (Shift+D) os nós selecionados. O caminho pode ser partido (Shift+B) nos nós selecionados, ou selecionando 2 nós das extremidades de 1 caminho, é possível ligá-los (Shift+J). + + + + + + + Pode-se transformar um nó num nó afiado (Shift+C), o que significa que as suas 2 alças podem-se mover em qualquer ângulo independentemente uma da outra; num nó suave (Shift+S), no qual as suas alças estão sempre na mesma linha reta (colineares); num nó simétrico (Shift+Y), que é semelhante ao nó suave, mas as alças têm o mesmo comprimento; num nó auto-suave (Shift+A), um nó especial que ajusta automaticamente as alças do nó e nós auto-suaves adjacentes para manter uma curva suave. Quando se muda o tipo de nó, pode-se preservar a posição de uma das 2 alças posicionando o cursor sobre a alça, de forma a que apenas a outra alça seja rodada/dimensionada com o movimento. + + + + + + + Além disso, pode-se retrair (eliminar) completamente a alça de um nó com Ctrl+clique sobre ela. Se os 2 nós adjacentes tiverem as alças retraídas, o segmento do caminho entre os nós será uma linha reta. Para acrescentar uma alça num nó sem alças, Shift+arraste sobre o nó. + + + Sub-caminhos e combinar + + + + + + + Um caminho pode conter mais de um sub-caminho. Um sub-caminho é uma sequência de nós ligados uns aos outros. Por essa razão, se um caminho tem mais de um sub-caminho, nem todos os seus nós estão ligados. Abaixo à esquerda, 3 sub-caminhos pertencem a 1 único caminho composto; os mesmo 3 sub-caminhos à direita são caminhos independentes: + + + + + + + + + + + Notar que um caminho composto não é o mesmo que um grupo. É um objeto que só pode ser selecionado como um todo. Se selecionar o objeto da esquerda acima e mudar para a ferramenta de Nó, verá nós em todos os 3 sub-caminhos. Na direita, pode apenas editar os nós de um caminho de cada vez. + + + + + + + O Inkscape pode Combinar caminhos num caminho composto (Ctrl+K) e Separar um caminho composto em caminhos separados (Shift+Ctrl+K). Tente estes comandos nos exemplos acima. Visto que um objeto pode ter apenas um preenchimento e um traço, um novo caminho composto fica com o estilo do primeiro objeto (o objeto mais baixo na ordem-Z) a ser combinado. + + + + + + + Quando se combinam caminhos preenchidos que se sobrepõem, geralmente o preenchimento desaparecerá nas áreas onde os caminhos se sobrepõem: + + + + + + + + Esta é maneira mais fácil de criar objetos com buracos. Para comandos mais avançados em caminhos, ver "Operações Booleanas" mais adiante. + + + Converter Objeto num caminho + + + + + + + Qualquer objeto de forma geométrica ou texto pode ser convertido num caminho (Shift+Ctrl+C). Esta operação não altera a aparência do objeto mas remove todas as capacidades específicas do objeto (por exemplo, não será possível posteriormente arredondar os cantos de um retângulo ou editar o texto); em vez disso, será possível editar os nós. São mostradas abaixo 2 estrelas — a da esquerda é a forma geométrica criada com a ferramenta Polígono e Estrela e a da direita é uma estrela convertida num caminho. Mude para a ferramenta de edição de nós e veja como elas podem ser editadas quando estão selecionadas: + + + + + + + + + Além disso, pode-se converter num caminho ("contorno") o traço de qualquer objeto. Abaixo, o primeiro objeto é o caminho original (nenhum preenchimento, traço preto), enquanto o segundo é o resultado do comando Converter Traço num Caminho (preenchimento preto, nenhum traço): + + + + + Operações Booleanas + + + + + + + Os comandos no menu Caminho permitem combinar 2 ou mais objetos utilizando operações booleanas: + + Formas originais + União (Ctrl++) + Diferença (Ctrl+-) + Interseção(Ctrl+*) + Exclusão(Ctrl+^) + Divisão(Ctrl+/) + Cortar Caminho(Ctrl+Alt+/) + + + + + + + + + + + (parte inferior menos a superior) + + + + + + As teclas de atalho para estes comandos fazem alusão às analogias aritméticas das operações booleanas (união refere-se à adição, diferença é a subtração, etc.). Os comandos Diferença e Exclusão aplicam-se apenas a 2 objetos selecionados; os outros comandos podem processar uma quantidade qualquer de objetos de uma só vez. O resultado obtém sempre o estilo do objeto que estiver mais fundo na ordem-Z. + + + + + + + O resultado do comando Exclusão é parecido com o do comando Combinar (ver acima), mas é diferente, uma vez que o Exclusão adiciona nós extras onde os caminhos originais se cruzam. A diferença entre Divisão e Cortar Caminho é que o primeiro corta o objeto do fundo por inteiro na área em que o objeto do topo o sobrepõe, enquanto que o último apenas corta o traço do objeto do fundo nos pontos de contacto com o objeto do topo e remove qualquer preenchimento (isto é adequado para cortar traços sem preenchimento em pedaços). + + + Comprimir e expandir + + + + + + + O Inkscape é capaz de comprimir e expandir formas não apenas através da alteração das suas dimensões, mas também executando o deslocamento num caminho, ou seja, deslocando perpendicularmente o caminho em cada ponto. Os comandos correspondentes são chamados Comprimir (Ctrl+() e Expandir (Ctrl+)). Abaixo, está o caminho original (a vermelho) e vários caminhos comprimidos ou expandidos a partir do original: + + + + + + + + + + + + + + Os comandos Comprimir e Expandir produzem caminhos (converte o objeto original num caminho se ainda não for um caminho). Geralmente é mais conveniente o Deslocamento Dinâmico (Ctrl+J) que cria um objeto com uma alça que pode ser arrastada (similar à alça de uma forma geométrica) controlando a distância do deslocamento. Selecione o objeto abaixo, mude para o ferramenta de edição de nós e arraste as alças para ter uma noção de como funciona: + + + + + + + + Os objetos com Deslocamento Dinâmico memorizam o caminho original, assim estes não "se degradam" quando se altera a distância do deslocamento várias vezes. Quando não for preciso ajustá-lo mais, pode-se converter um objeto com deslocamento de novo num caminho. + + + + + + + Ainda mais prático é um objeto com Deslocamento Ligado ao Original, similar ao objeto com Deslocamento Dinâmico mas que está ligado a um outro caminho que permanece editável. Pode-se fazer uma qualquer quantidade de objetos com Deslocamento Ligado ao Original baseados num só caminho. Abaixo, o caminho original está a vermelho, o deslocamento ligado ao original tem o traço preto e nenhum preenchimento, o outro tem preenchimento preto e nenhum traço. + + + + + + + Selecione o objeto vermelho e edite os nós deste; veja como os 2 deslocamentos ligados ao original respondem. Agora selecione qualquer um dos deslocamentos e arraste a alça para ajustar o raio do deslocamento. Finalmente, note como se pode mover ou transformar os objetos com deslocamento independentemente sem perder a ligação com o caminho fonte. + + + + + + + + Simplificação + + + + + + + O principal uso do comando Simplificar (Ctrl+L) é reduzir o número de nós num caminho enquanto quase preserva a sua forma. Isto pode ser útil para caminhos criados pela ferramenta Lápis, uma vez que esta ferramenta certas vezes cria mais nós do que o necessário. Abaixo, a forma à esquerda foi criada pela ferramenta à mão livre, e à direita uma cópia que foi simplificada. O caminho original tem 28 nós, enquanto o simplificado tem 17 (o que significa que é muito mais fácil para trabalhar com a ferramenta de edição de nós) e é mais suave. + + + + + + + + + A quantidade de simplificação (conhecida como limiar) depende do tamanho da seleção. Por essa razão, se selecionar um caminho junto com algum objeto mais largo, ele será simplificado mais agressivamente do que se for selecionado sozinho. Além disso, o comando Simplificar é acelerado. Isto significa que se pressionar Ctrl+L várias vezes sucessivamente (até 0,5 segundos entre eles), o limiar cresce a cada uma das ações. Ao fazer outro Simplificar depois de uma pausa, o limiar volta para o valor padrão. Fazendo uso da aceleração, é fácil aplicar a quantidade exata de simplificação que se necessita para cada caso. + + + + + + + Além de suavizar traços criados à mão livre, o comando Simplificar pode ser usado para vários efeitos criativos. Muitas vezes, uma forma rígida e geométrica é beneficiada com alguma simplificação que cria interessantes generalizações naturais da forma original — suavizando cantos pontiagudos e introduzindo distorções muito naturais, algumas vezes elegantes e outras divertidas. Eis de seguida um exemplo que fica muito mais agradável depois de usar o Simplificar: + + Original + Simplificação ligeira + Simplificação agressiva + + + + + Criar texto + + + + + + + O Inkscape é capaz de criar textos longos e complexos. No entanto, é também bastante útil para a criar de pequenos textos tais como cabeçalhos, faixas, logotipos, etiquetas, legendas de diagramas, etc. Esta secção é uma introdução muito básica sobre as capacidades de texto do Inkscape. + + + + + + + Criar um objeto de texto é simples: basta clicar na ferramenta Texto (F8), clicar em qualquer lugar no documento e digitar o texto. Para mudar a família da fonte, estilo, tamanho e alinhamento, abra o painel Texto e Fonte (Shift+Ctrl+T). Esse painel também tem uma aba de entrada de texto onde se pode editar o texto selecionado - em algumas situações, pode ser mais conveniente que editá-lo diretamente na área de desenho (notar que esta aba suporta a verificação ortográfica em tempo real). + + + + + + + Tal como outras ferramentas, a ferramenta Texto pode selecionar objetos do mesmo tipo — objetos de texto — pode-se clicar para selecionar e posicionar o cursor em qualquer objeto de texto existente (como este parágrafo). + + + + + + + Umas das operações mais comuns na elaboração de textos é o ajuste do espaçamento entre as letras e as linhas. Como sempre, o Inkscape tem teclas de atalho para isto. Quando se está a editar um texto, as teclas Alt+< e Alt+> mudam o espaçamento das letras na linha atual de um texto, por forma a que o comprimento total desta linha mude em 1 píxel no aumento da vista atual (compare com a ferramenta de Selecionar onde as mesmas teclas redimensionam o objeto na proporção do píxel no ecrã). Como regra, se o tamanho da fonte num objeto de texto é maior que o tamanho padrão, provavelmente será melhor comprimir as letras deixando-as um pouco mais apertadas que o padrão. Eis um exemplo: + + Original + Espaçamento entre-letras diminuído + Inspiração + Inspiração + + + + + + A variante com letras apertadas parece um pouco melhor para um cabeçalho, mas ainda não é perfeita: as distâncias entre as letras não são uniformes, por exemplo as letras "a" e "t" estão muito separadas enquanto que "t" e "i" estão muito próximas. A quantidade de tais espaçamentos imperfeitos (visíveis especialmente em tamanhos grandes de fontes) é maior em fontes de baixa qualidade que nas de alta qualidade; no entanto, em qualquer composição de texto e em qualquer fonte, provavelmente encontrará algumas letras que beneficiarão do ajuste do espaçamento. + + + + + + + O Inkscape facilita bastante tais ajustes. Apenas mova o cursor de edição de texto entre os caracteres mal espaçados e use Alt+setas para mover as letras que estão a seguir ao cursor. É mostrado abaixo o mesmo exemplo, desta vez com ajuste manual para posicionar de forma uniforme as letras: + + Espaçamento entre-letras diminuído, com entre-letras em alguns pares de letras ajustado manualmente + Inspiração + + + + + + Além de mover as letras horizontalmente com Alt+seta esquerda ou Alt+seta direita, também se pode movê-las verticalmente usando Alt+seta de cima ou Alt+seta de baixo: + + Inspiração + + + + + + Claro que se poderia simplesmente converter o texto num caminho (Shift+Ctrl+C) e mover as letras como qualquer forma geométrica ou caminho. No entanto é muito mais prático manter as propriedades de texto — permanecendo editável e pode-se experimentar fontes diferentes sem remover os ajustes e espaçamentos, além disso ocupa muito menos espaço no ficheiro gravado. A única desvantagem em conservar "texto como texto" é que é necessário ter a fonte original instalada no computador em que se queira abrir o documento SVG. + + + + + + + Similar ao espaçamento das letras, também se pode ajustar o espaçamento entre linhas em objetos de texto com várias linhas. Experimente usar Ctrl+Alt+< e Ctrl+Alt+> em qualquer parágrafo neste tutorial para variar a altura total do objeto de texto em 1 píxel na ampliação da vista atual. Como na ferramenta de Selecionar, pressionar a tecla Shift com qualquer tecla de atalho de espaçamento ou entre-letras produz um efeito 10 vezes maior que sem a tecla Shift. + + + Editor XML + + + + + + + Uma das ferramenta mais poderosas do Inkscape é o editor XML (Shift+Ctrl+X). Este mostra a árvore XML completa do documento, mostrando sempre o estado atual do documento. Pode-se editar o desenho e observar as mudanças correspondentes na árvore XML. Além disso é possível editar qualquer texto, elemento ou atributo dos nós no editor XML e ver imediatamente o resultado. Esta é uma boa ferramenta para aprender SVG de forma interativa e permite fazer truques que seriam impossíveis com as ferramentas comuns de edição. + + + Conclusão + + + + + + + Este tutorial mostra apenas uma pequena parte do que o Inkscape é capaz. Esperamos que tenha gostado. Não fique com medo de experimentar e partilhar o que criou. Visite www.inkscape.org para obter mais informações, as versões mais recentes e para obter ajuda da comunidade de utilizadores e programadores. + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para cima para subir + + + + diff --git a/share/tutorials/tutorial-basic.pt.svg b/share/tutorials/tutorial-basic.pt.svg new file mode 100644 index 000000000..2338e5364 --- /dev/null +++ b/share/tutorials/tutorial-basic.pt.svg @@ -0,0 +1,760 @@ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para baixo para baixar + + + + ::BÁSICO + + + + + + + + Este tutorial demonstra o funcionamento básico do Inkscape. É um documento normal do Inkscape que se pode ver, editar, copiar ou gravar alterações. + + + + + + + O tutorial Básico aborda a navegação na área de trabalho, gerir documentos, funcionamento básico das ferramentas de formas geométricas, técnicas de seleção, transformação de objetos com a ferramenta de selecionar, agrupamento, configuração de preenchimento e traço, alinhamento e ordem em profundidade (ordem-z). Para tópicos mais avançados consulte os outros tutoriais no menu Ajuda. + + + Deslocar a área de visualização + + + + + + + Existem muitas formas de deslocar a área de trabalho que se está a visualizar. Pode-se usar as teclas Ctrl+seta (uma das teclas de setas) para deslocar a área de trabalho através do teclado (experimente agora mesmo deslocar para baixo). Também pode arrastar a área de trabalho clicando (mantendo ao mesmo tempo que desloca o rato) com o botão do meio do rato (caso seja uma roda, clique tela). É possível também usar as barras de elevadores (pressione as teclas Ctrl+B para as mostrar ou esconder). A roda do rato também funciona para deslocar verticalmente; pressione a tecla Shift e de seguida use a roda para deslocar na horizontal. + + + Aumentar e diminuir a vista + + + + + + + A forma mais fácil para aumentar a vista é pressionar a tecla - e para diminuir, a tecla + (ou =). Pode também usar Ctrl+clique com o botão do meio ou Ctrl+clique com o botão direito para aumentar, Shift+clique com o botão do meio ou Shift+clique com o botão direito para diminuir, ou rode a roda do rato com Ctrl. Pode também clicar no campo de aumento (no canto inferior direito), onde se pode especificar um aumento preciso em percentagem, carregando de seguida na tecla Enter. Também se pode usar a ferramenta Lupa (na barra vertical de Ferramentas à esquerda onde aparece uma lupa) que te permite aumentar com clique, diminuir com Shift+clique e clicar-arrastar-e-largar para aumentar nessa área. + + + + + + + O Inkscape também mantém um histórico das ampliações e reduções da sessão de trabalho atual. Pressione a tecla ` para voltar à ampliação anterior, ou Shift+` para ir à ampliação seguinte do histórico. + + + Ferramentas do Inkscape + + + + + + + A barra de ferramentas vertical à esquerda mostra as ferramentas de desenho e edição do Inkscape. Na parte superior da janela, abaixo do menu, localiza-se a Barra de Comandos com botões de comando gerais e a barra Controlos da Ferramenta com controlos que são específicos para cada ferramenta. A Barra de Estado na parte inferior da janela mostra dicas úteis e mensagens enquanto se trabalha no Inkscape. + + + + + + + Muitas operações estão disponíveis através de teclas de atalho. Para ver a lista completa aceda ao menu Ajuda > Guia de Referência de Teclado e Rato + + + Criar e gerir documentos + + + + + + + Para criar um novo documento aceda ao menu Ficheiro > Novo ou pressione as teclas Ctrl+N. Para criar um documento de um dos modelos do Inkscape, aceda ao menu Ficheiro > Novo a partir de um modelo... ou pressione as teclas Ctrl+Alt+N + + + + + + + Para abrir um documento SVG existente, aceda ao menu Ficheiro > Abrir ou pressione as teclas Ctrl+O. Para gravar, use o menu Ficheiro > Gravar (Ctrl+S), ou Gravar Como (Shift+Ctrl+S) para gravar com outro nome noutro ficheiro. (O Inkscape pode ser instável, por isso é recomendável gravar com frequência!) + + + + + + + O Inkscape usa o formato SVG (Scalable Vector Graphics) nos ficheiros gravados. O SVG é um padrão aberto suportado por muitos programas das artes gráficas. Os ficheiros SVG são baseados no XML e podem ser editados com qualquer editor de textos ou editor de XML (para além do Inkscape). Além do SVG, o Inkscape pode importar e exportar vários outros formatos (EPS, PNG, etc.). + + + + + + + O Inkscape abre uma janela separada para cada documento. Pode navegar entre elas usando o gestor de janelas do sistema operativo (por exemplo, com Alt+Tab), assim como pode usar as teclas de atalho do Inkscape, Ctrl+Tab, que fará um ciclo através de todas as janelas abertas. (Crie agora um novo documento e alterne entre ele e este documento para praticar.) Nota: o Inkscape trata estas janelas como se fossem abas num navegador de internet, isto significa que o atalho Ctrl+Tab apenas funciona em documentos a correr no mesmo processo de sistema. Se abrir vários ficheiros num navegador de ficheiros do sistema operativo ou abrir mais do que uma vez o Inkscape através de atalhos ou o programa em si do navegador de ficheiros, isto não funcionará. + + + Criar formas geométricas + + + + + + + É hora de fazer algumas formas geométricas! Clique na ferramenta Retângulo na barra de ferramentas esquerda (ou pressione a tecla F4) e clique-e-arraste, num novo documento vazio ou aqui mesmo: + + + + + + + + + + + + + + + + + + Como pode ver, por padrão, os retângulos são azuis, com um traço preto (contorno) e totalmente opaco. Veremos como alterar isto mais à frente. Com outras ferramentas, também se pode criar elipses, estrelas e espirais: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Estas ferramentas são conhecidas como ferramentas de formas geométricas. Cada forma criada mostra uma ou mais alças em forma de diamante; tente arrastá-las para ver como a forma é alterada. A barra de Controlos da Ferramenta é outra maneira de alterar uma forma; estes controlos afetam as formas atualmente selecionadas (ou seja, aquelas que mostram as alças) e definem a configuração padrão que será aplicada a formas criadas posteriormente. + + + + + + + Para desfazer a última ação, usar as teclas Ctrl+Z. (Ou se mudar de ideia de novo pode refazer a ação desfeita com as teclas Shift+Ctrl+Z.) + + + Mover, redimensionar, rodar + + + + + + + A ferramenta do Inkscape mais usada é a ferramenta de Selecionar. Clique no primeiro botão (com a seta) na Barra de Ferramentas da esquerda vertical, ou pressione a tecla F1 ou a Barra de Espaço. Agora pode selecionar qualquer objeto. Clique no retângulo abaixo. + + + + + + + + Verá oito alças de controlo em forma de setas que apareceram ao redor do objeto. Agora pode: + + + + + + + + Mover o objeto clicando nele e mantendo premido, arraste-o. (Pressione a tecla Ctrl para restringir o movimento aos eixos horizontal e vertical.) + + + + + + + + Redimensionar o objeto arrastando qualquer alça de controlo. (Pressione a tecla Ctrl para manter a proporção altura e largura originais.) + + + + + + + Agora clique no retângulo novamente. As alças mudam. Agora pode: + + + + + + + + Rodar o objeto arrastando as alças dos cantos. (Pressione a tecla Ctrl para restringir a rotação a incrementos de 15 graus. Arraste a marca em forma de cruz que aparece ao centro para alterar o centro de rotação.) + + + + + + + + Distorcer (esticar ou encolher lateralmente) o objeto arrastando as alças centrais. (Pressione a tecla Ctrl para restringir a distorção em incrementos de 15 graus.) + + + + + + + Com a Ferramenta de Selecionar, também pode usar os campos numéricos na barra de Controles da Ferramenta (logo acima da área de desenho) para configurar os valores exatos para as coordenadas (X e Y) e tamanho (L e A) da seleção. + + + Transformar com as teclas + + + + + + + Uma das características do Inkscape que o diferencia da maioria dos outros editores vetoriais é sua ênfase na acessibilidade através do teclado. Dificilmente existe algum comando ou ação que seja impossível de realizar a partir do teclado e transformar objetos não é exceção. + + + + + + + Pode usar o teclado para mover (teclas de seta), redimensionar (teclas < e >), e rodar (teclas [ e ]) objetos. O incremento padrão em movimentos e redimensionamentos é de 2 px; com Shift, move ou redimensiona multiplicado por 10. Ctrl+> e Ctrl+< redimensiona em 200% ou 50% do original, respectivamente. Por padrão, as rotações são feitas com incrementos de 15 graus; com Ctrl, roda em 90 graus. + + + + + + + Entretanto, talvez a mais útil seja a transformação em escala de píxel, executada usando Alt com as teclas de transformação. Por exemplo, Alt+seta moverá a seleção em 1 píxel na ampliação da vista atual (ou seja em 1 píxel do ecrã, não confunda com a unidade px que é uma unidade de comprimento do SVG independente da ampliação da vista). Isto significa que se aumentar a ampliação, ao pressionar Alt+seta resultará em um movimento absoluto menor que ainda se parecerá com um movimento de 1 píxel no ecrã. Assim é possível posicionar os objetos com precisão arbitrária simplesmente aumentando ou diminuindo a ampliação conforme necessário. + + + + + + + De forma semelhante, Alt+> e Alt+< alteram as dimensões do objeto de modo que o seu tamanho visível é alterado em 1 píxel no ecrã, e Alt+[ e Alt+] roda de modo que o ponto mais longe do centro se mova em 1 píxel do ecrã. + + + + + + + Nota: os utilizadores do Linux podem não obter os resultados esperados com a combinação Alt+seta e outras combinações se o gestor de janelas do sistema operativo capturar esses eventos antes de eles chegarem ao Inkscape. Uma solução seria alterar a configuração do gestor de janelas. + + + Várias seleções + + + + + + + Pode selecionar quaisquer quantidade de objetos simultaneamente com a tecla Shift+clique sobre cada um deles. Ou pode arrastar o cursor à volta dos objetos que deseja selecionar; chama-se a isto seleção elástica. (O Selecionador cria a seleção elástica quando se arrasta a partir de um espaço vazio; entretanto, se pressionar a tecla Shift antes de começar a arrastar, o Inkscape usará a seleção elástica.) Pratique selecionando todas as três formas presentes abaixo: + + + + + + + + + + Agora, use a seleção elástica (arrastando ou Shift+arrastar) para selecionar as 2 elipses mas não o retângulo: + + + + + + + + + + Cada objeto individual dentro de uma seleção mostra um indicador de seleção — por padrão, uma caixa retangular pontilhada. Estes indicadores facilitam a visualização imediata do que está e não está selecionado. Por exemplo, se selecionar tanto as duas elipses quanto o retângulo, sem os indicadores seria difícil adivinhar se as elipses estão ou não selecionadas. + + + + + + + Shift+clique sobre um objeto selecionado, retira-o da seleção. Selecione todos os três objetos acima, depois use Shift+clique para retirar ambas as elipses da seleção deixando apenas o retângulo selecionado. + + + + + + + Pressionando Esc desseleciona qualquer objeto selecionado. Ctrl+A seleciona todos os objetos na camada atual (se não criou camadas, isto é o mesmo que todos os objetos no documento). + + + Agrupar + + + + + + + Podem ser combinados vários objetos num grupo. Um grupo comporta-se como um objeto único quando se arrasta ou transforma. Abaixo, os 3 objetos à esquerda estão independentes; os mesmo 3 objetos à direita estão agrupados. Tente arrastar o grupo. + + + + + + + + + + + + + + + Para criar um grupo, selecione 1 ou mais objetos e pressione Ctrl+G. Para desagrupar 1 ou mais grupos, selecione-os e pressione Ctrl+U. Os mesmo grupos podem ser agrupados, como qualquer outro objeto; tais grupos recursivos podem colocar-se em profundidades arbitrárias. No entanto, Ctrl+U apenas desagrupa o nível mais alto do grupo numa seleção; é necessário pressionar Ctrl+U repetidamente para desagrupar completamente um grupo dentro de outros grupos. + + + + + + + No entanto não é necessário desagrupar caso se necessite editar um objeto dentro de um grupo. Basta usar Ctrl+clique sobre o objeto e este será selecionado e poderá ser editável, ou Shift+Ctrl+clique sobre vários objetos (dentro ou fora de qualquer grupo) para fazer a seleção múltipla independentemente do agrupamento. Tente mover ou transformar as formas individualmente no grupo (acima à direita) sem desagrupá-lo, depois desfaça a seleção e selecione o grupo normalmente para ver que ele ainda permanece agrupado. + + + Preenchimento e traço + + + + + + + A forma mais simples para aplicar uma cor a um objeto é selecioná-lo e clicar numa das cores na paleta de cores que se encontra na parte inferior. Alternativamente, pode-se abrir o painel de Amostras de Cores no menu Ver (ou usar Shift+Ctrl+W), selecionar um objeto e clicar numa cor para aplicá-la. + + + + + + + Para aceder a mais opções pode-se usar o painel Preenchimento e Traço no menu Objeto (ou usar Shift+Ctrl+F). Selecione a forma abaixo e abra o painel Preenchimento e Traço. + + + + + + + + Verá que o painel Preenchimento e Traço tem três abas: Preenchimento, Pintura do traço e Estilo do traço. A aba Preenchimento permite editar o preenchimento (área interior) dos objetos selecionados. Usando os botões logo abaixo da aba, pode-se escolher os tipos de preenchimento, incluindo nenhum preenchimento (o botão com o X), preenchimento de cor lisa, bem como gradientes lineares ou radiais. Para a forma de cima, está ativado o botão de cor lisa. + + + + + + + Mais abaixo do painel, vê-se uma série de botões com sistemas de cores: RGB, HSL, CMYK, Roda e CMS. Provavelmente o mais prático é o sistema de Roda, onde se pode girar o triângulo para escolher uma cor na roda e depois selecionar um tom dessa cor dentro do triângulo. Todos os sistemas de cor contêm um deslizador para configurar a transparência (canal alfa) dos objetos selecionados. + + + + + + + Sempre que se seleciona um objeto, o sistema de cores é atualizado para mostrar o seu preenchimento e traço atual (quando são selecionados vários objetos, o painel mostra a sua cor média de entre todos os objetos). Faça experiências com estes exemplos: + + + + + + + + + + + + + + Usando a aba Pintura do traço, pode-se remover o traço (contorno) do objeto, ou atribuir-lhe qualquer cor ou transparência: + + + + + + + + + + + + + + + A última aba, Estilo do traço, permite configurar a espessura do traço e outros parâmetros deste: + + + + + + + + + + + + + + Finalmente, em vez de uma cor lisa, pode-se usar gradientes para preenchimentos e/ou traços: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Quando se muda de cor lisa para gradiente, o gradiente acabado de criar usará a cor lisa anterior, variando de opaca a transparente. Mude para a ferramenta Gradiente (Ctrl+F1) para arrastar as alças do gradiente. As alças do gradiente são os controlos em forma de pequenos quadrados ligados por 1 linha que definem a direção e extensão do gradiente. Quando qualquer alça do gradiente é selecionada (destacada a azul), o painel Preenchimento e Traço configura a cor dessa alça e não a cor do objeto inteiro selecionado. + + + + + + + Uma outra maneira prática de mudar a cor de um objeto é através da ferramenta Pipeta (F7). Basta clicar em qualquer lugar do desenho com esta ferramenta e a cor capturada será atribuída ao preenchimento do objeto selecionado (com Shift+clique atribui a cor do traço). + + + Duplicar, alinhar, distribuir + + + + + + + Uma das operações mais comuns é duplicar um objeto (Ctrl+D) no menu Editar. O objeto duplicado é colocado exatamente por cima do original e é selecionado apenas o duplicado, para que se possa arrastá-lo com o rato ou as teclas de setas. Para praticar, tente duplicar o seguinte quadrado preto várias vezes, dispondo as cópias umas ao lado das outras em linha: + + + + + + + + É provável que as cópias do quadrado sejam colocadas ligeiramente alinhadas. É aqui que o painel Alinhar e Distribuir (Shift+Ctrl+A no menu Objeto) é útil. Selecione todos os quadrados (Shift+clique ou faça uma seleção elástica, à volta de todos eles), abra de seguida o painel Alinhar e Distribuir e clique no botão "Centrar no eixo horizontal" e depois no botão "Distribuir centros à mesma distância na horizontal" (para saber o que cada um dos botões faz, basta posicionar o rato sobre um dos botões e esperar 1 segundo e aparece a descrição do botão). Agora os objetos estão alinhados e distribuídos à mesma distância. Aqui estão outros exemplos de alinhamento e distribuição: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Ordem de profundidade (Ordem-Z) + + + + + + + O termo ordem-Z refere-se à ordem de empilhamento de objetos uns sobre os outros em altura, ou seja, quais os objetos estão no topo que ocultam os que estão por baixo deles. Os dois comandos no menu Objeto, Subir para o Topo (tecla Home) e Baixar para o Fundo (tecla End), movem os objetos selecionados para a parte mais alta ou mais baixa dos objetos. Os outros dois comandos, Subir (PgUp) e Baixar (PgDn), baixa ou levanta os objetos apenas um nível, ou seja, move para cima ou para baixo de apenas um objeto não selecionado na ordem da pilha (apenas contam os objetos que se sobrepõem uns aos outros, baseado nas respetivas caixas limitadoras). + + + + + + + Pratique usando estes comandos alterando a ordem-Z dos objetos presentes abaixo, de forma a que a elipse mais à esquerda fique no topo e a elipse mais à direita fique no fundo: + + + + + + + + + + + + + Uma tecla de atalho muito útil para selecionar é a Tab que se encontra por cima da tecla de maiúsculas. Se não estiver nada selecionado, é selecionado o objeto que está mais no fundo; se estiver algum objeto selecionado, com a tecla Tab é selecionado o objeto logo acima do selecionado na ordem-Z. Shift+Tab funciona de forma contrária, começando a partir do objeto situado no topo e procedendo para baixo. Uma vez que os objetos que se criam são adicionados sucessivamente no topo dos existentes, pressionar Shift+Tab não tendo nada selecionado irá selecionar o último objeto criado. Pratique usando a tecla Tab e Shift+Tab na pilha de elipses acima. + + + Selecionar um objeto de baixo e arrastá-lo + + + + + + + O que fazer se o objeto que se quer editar está escondido por detrás de outro? Se o objeto por cima for ligeiramente transparente ainda se poderá ver o de baixo, mas clicando sobre ele será selecionado o de cima. + + + + + + + É para isto que serve Alt+clique. Usando Alt+clique é selecionado o objeto do topo. No entanto, usando de novo Alt+clique novamente sobre o objeto, será selecionado o objeto que está logo abaixo do que está no topo; o próximo Alt+clique selecionará o objeto mais abaixo a seguir, etc. Assim, com vários Alt+cliques sucessivos navegará, de cima a baixo, através de toda a pilha de objetos na ordem-Z no ponto do clique. Quanto o objeto do fundo é selecionado, o próximo Alt+clique selecionará o objeto do topo novamente. + + + + + + + [Se estiver a usar um sistema operativo Linux, notará que Alt+clique não funciona como esperado, pois irá mover a janela do Inkscape. Isto acontece porque o gestor de janelas do sistema operativo Linux reservou as teclas Alt+clique para uma ação diferente. Pode-se corrigir isto na configuração do gestor de janelas do Linux, desativando esta combinação de teclas ou mudando para a tecla Meta (tecla Windows), para que o Inkscape e outras aplicações possam usar a tecla Alt livremente.] + + + + + + + Isto é bom, mas após selecionar um objeto por baixo de outro, o que se pode fazer com ele? Pode-se usar as teclas para o transformar, assim como arrastar as alças de transformação à volta do objeto. No entanto, ao tentar arrastar o objeto por baixo do cursor, irá arrastar o de cima (foi para isto que clicar-e-arrastar foi concebido — seleciona primeiro o objeto de cima e depois arrasta a seleção). Para arrastar o que está selecionado sem selecionar mais nada, use Alt+arrastar com o rato. Isto moverá a seleção atual seja qual for a direção do arrasto. + + + + + + + Pratique usando Alt+clique e Alt+arrastar com o rato nas 2 estrelas que estão abaixo do retângulo transparente: + + + + + + Selecionar objetos similares + + + + + + + Pode-se selecionar outros objetos similares ao atualmente selecionado. Por exemplo, se quisermos selecionar todos os quadrados azuis abaixo, primeiro seleciona-se um dos azuis e usa-se o menu Editar > Selecionar Iguais > Cor do Preenchimento. São selecionados todos os objetos com a mesma cor azul no preenchimento. + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Para além de se poder selecionar pela mesma cor de preenchimento, pode-se selecionar também objetos similares na cor do traço, estilo do traço, preenchimento e traço, e tipo de objeto. + + + Conclusão + + + + + + + Isto conclui o tutorial Básico. O Inkscape tem muitas mais funcionalidades, mas com as técnicas descritas aqui, já poderá criar gráficos simples e úteis. Para tópicos mais avançados, leia o tutorial Avançado e os outros em Ajuda > Tutoriais. + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para cima para subir + + + + diff --git a/share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt.svg b/share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt.svg new file mode 100644 index 000000000..b9f20d6ec --- /dev/null +++ b/share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt.svg @@ -0,0 +1,815 @@ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para baixo para baixar + + + + ::CALIGRAFIA + + + + + + + + Uma das ferramentas disponíveis no Inkscape é a ferramenta de Caligrafia. Este tutorial ajudará a se familiarizar com o funcionamento desta ferramenta, bem como demonstrar algumas técnicas básicas da arte da Caligrafia. + + + + + + + Use Ctrl+setas, roda do meio do rato ou arrastar com o botão do meio do rato para deslocar a visualização da página para baixo. Para ter noções básicas sobre criação, seleção e transformação de objetos, veja o tutorial Básico em Ajuda > Tutoriais. + + + História e Estilos + + + + + + + Consultando a definição do dicionário, caligrafia significa "escrita bonita" ou "escrita atraente ou elegante". Essencialmente, a caligrafia é a arte de fazer escrita manual de uma maneira bonita ou elegante. Pode parecer intimidador, mas com um pouco de prática, qualquer um pode dominar o básico desta arte. + + + + + + + As primeiras formas de caligrafia remontam às pinturas rupestres nas cavernas. Até aproximadamente 1440 d.C., e antes do surgimento da prensa de impressão, a caligrafia era o meio de fabricação de livros e outras publicações. Um escrivão tinha que escrever manualmente cada uma das cópias de cada livro ou publicação. A escrita manual era realizada com uma pena mergulhada em tinta sobre materiais tais como pergaminho ou couro. Os estilos de letra usados através dos tempos incluem o Rústico, Carolíngio, Letra Gótica, etc. Talvez o uso mais comum da caligrafia hoje em dia seja nos convites de casamento. + + + + + + + Existem três estilos principais de caligrafia: + + + + + + + + Ocidental ou Romana + + + + + + + + Arábica + + + + + + + + Chinesa ou Oriental + + + + + + + Este tutorial concentra-se principalmente na caligrafia Ocidental, enquanto que para os outros dois estilos é necessário o uso de um pincel (em vez de uma caneta-tinteiro), o que não é como a ferramenta Caligrafia do Inkscape funciona atualmente. + + + + + + + Uma grande vantagem que temos sobre os escrivãos do passado é o comando Desfazer: se cometermos um erro, não se perde a página inteira. A ferramenta de Caligrafia do Inkscape também permite algumas técnicas que não seriam possíveis com uma caneta a tinta tradicional. + + + Dispositivos de entrada + + + + + + + Obtêm-se melhores resultados ao usar uma mesa digitalizadora (por exemplo da marca Wacom). Graças à flexibilidade da ferramenta de Caligrafia, mesmo quem dispõe apenas de um rato é capaz de fazer alguns traços caligráficos bastante intrincados, embora se depare com alguma dificuldade ao produzir traços amplos rápidos. + + + + + + + O Inkscape é capaz de utilizar a sensibilidade à pressão e a sensibilidade à inclinação de uma mesa digitalizadora que suporte estas características. As funções de sensibilidade estão desativadas por padrão porque elas têm de ser configuradas para cada mesa digitalizadora. Além disso, deve ter-se em conta que o desenho de caligrafia com uma pena ou caneta-tinteiro também não são muito sensíveis a pressão, ao contrário de um pincel. + + + + + + + Se tiver uma mesa digitalizadora e quiser utilizar a sensibilidade à pressão, é necessário configurar o dispositivo. Só é necessário fazer esta configuração apenas uma vez. Para ativar a sensibilidade à pressão é preciso primeiro ligar a mesa digitalizadora ao computador antes de iniciar o Inkscape e então abrir o painel Dispositivos de Entrada no menu Editar. Com o painel aberto pode-se escolher o dispositivo e configurações da mesa digitalizadora. Depois de definir estas configurações, mude para a ferramenta de Caligrafia e ative os botões de pressão e inclinação na barra de Controlo da Ferramenta. A partir de agora, o Inkscape lembrar-se-á destas configurações todas as vezes que for iniciado. + + + + + + + A ferramenta de caligrafia do Inkscape pode ser sensível à velocidade do traço (ver o capítulo "Estreitamento" mais abaixo), mas se estiver a usar um rato provavelmente vai querer colocar este parâmetro a zero. + + + Opções da Ferramenta de Caligrafia + + + + + + + Pode-se mudar para a ferramenta de Caligrafia pressionando Ctrl+F6, pressionando a tecla C ou clicando no botão na Barra de Ferramentas. Na barra de Controlos da Ferramenta existem 7 opções: Largura, Estreitamento, Ângulo, Fixação, Pontas, Tremido, Ondulado e Inércia. Também existem 2 botões para ativar e desativar a sensibilidade à pressão e inclinação da caneta (para a mesa digitalizadora). + + + Largura e Estreitamento + + + + + + + Estas 2 opções controlam a largura da caneta. A largura pode variar de 1 a 100 e (por padrão) é medida em unidades relativas ao tamanho da janela de edição, independente da aproximação da vista. Isto faz sentido, porque a "unidade de medida" natural em caligrafia é o alcance do movimento da mão e é portanto conveniente ter a largura da ponta da caneta em constante proporção em relação ao tamanho da "área de desenho" e não em alguma unidade real a qual poderia depender da aproximação da vista. No entanto este comportamento é opcional, por forma a que este possa ser alterado para quem prefere unidades absolutas qualquer que seja a aproximação da vista. Para mudar para esta configuração, ative a opção "A largura é em unidades absolutas" nas Preferências da ferramenta Caligrafia (pode-se abri-la com clique duplo no botão da ferramenta). + + + + + + + Uma vez que a largura da caneta é alterada com frequência, pode-se ajustá-la sem ter que ir à barra Controlos da Ferramenta, usando as teclas seta esquerda e seta direita ou com uma mesa digitalizadora que suporte a função de sensibilidade à pressão. A melhor característica destas teclas é que elas funcionam enquanto se desenha, o que permite mudar a largura da caneta gradualmente no meio do traço: + + largura=1 a crescer... atingindo 47 e a diminuir... para 0 + + + + + + + A largura do traço da caneta pode também depender da velocidade, controlada pelo parâmetro Estreitamento. Este parâmetro pode ter valores entre -100 e 100; 0 significa que a largura é independente da velocidade, valores positivos fazem traços rápidos mais finos, valores negativos fazem traços rápidos mais amplos. O valor padrão de 10 significa finura moderada de traços rápidos. Aqui estão alguns exemplos, todos desenhados com largura=20 e ângulo=90: + + estreitamento = 0 (largura uniforme) + estreitamento = 10 + estreitamento = 40 + estreitamento = -20 + estreitamento = -60 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Por diversão, configure tanto a Largura como o Estreitamento com o valor 100 (máximo) e desenhe com movimentos bruscos para obter formas estranhamente naturais, parecidas com neurónios: + + + + + + + + + Ângulo e Fixação + + + + + + + Depois da largura, o ângulo é o parâmetro mais importante da caligrafia. Consiste no ângulo da caneta em graus, que muda de 0 (horizontal) até 90 (vertical em sentido anti-horário) ou até -90 (vertical em sentido horário). Notar que ativando a sensibilidade à inclinação para a mesa digitalizadora, o parâmetro ângulo é desativado, sendo este determinado pela inclinação da caneta. + + + + + + + + + + + + + ângulo = 90 graus + ângulo = 30 (padrão) + ângulo = 0 + ângulo = -90 graus + + + + + + + + + + + + + + + + + Cada estilo tradicional de caligrafia tem seu próprio ângulo prevalecente da caneta. Por exemplo, a caligrafia Uncial usa um ângulo de 25 graus. As caligrafias mais complexas e os calígrafos mais experientes variam com frequência o ângulo enquanto desenham. O Inkscape torna isto possível pressionando as teclas seta para cima e seta para baixo ou com uma mesa digitalizadora que suporte o recurso de sensibilidade à inclinação. Para iniciados em caligrafia, é aconselhável manter o ângulo constante pois funcionará melhor. Seguem-se alguns exemplos de traços desenhados com diferentes ângulos (com fixação = 100): + + ângulo = 30 + ângulo = 60 + ângulo = 90 + ângulo = 0 + ângulo = 15 + ângulo = -45 + + + + + + + + + + + + Como se pode observar, o traço é o mais fino possível quando é desenhado paralelo ao seu ângulo e mais grosso quando desenhado na perpendicular. Ângulos positivos são os mais naturais e tradicionais para caligrafia feita com a mão direita. + + + + + + + O nível de contraste entre o mais fino e o mais grosso é controlado pelo parâmetro fixação. O valor de 100 significa que o ângulo é sempre constante, como configurado no campo Ângulo. Diminuindo o valor da Fixação ,a caneta roda um pouco contra a direção do traço. Com fixação=0, a caneta roda livremente para ficar sempre perpendicular ao traço e o Ângulo não terá mais efeito: + + + + + + + ângulo = 30fixação = 100 + ângulo = 30fixação = 80 + ângulo = 30fixação = 0 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Tipograficamente falando, fixação máxima, e por sua vez, contraste da largura do traço máximo (acima à esquerda) são as características de antigas fontes serifadas, tais como a Times ou Bodoni (porque estas fontes são historicamente uma imitação da caligrafia com caneta fixa). A fixação a zero e contraste da largura também a zero (acima à direita), por outro lado, sugere fontes sem serifas modernas como a Helvetica. + + + Tremido + + + + + + + Tremido tem como função dar um visual mais natural aos traços caligráficos. O Tremido é ajustável na barra Controlos da Ferramenta com valores que variam de 0 até 100. Isto afeta os traços produzindo coisas como uma leve irregularidade até manchas e marcas violentas. Isto expande significativamente a variedade criativa da ferramenta. + + + lento + médio + rápido + + + + + + + + + + + tremido = 0 + tremido = 10 + tremido = 30 + tremido = 50 + tremido = 70 + tremido = 90 + tremido = 20 + tremido = 40 + tremido = 60 + tremido = 80 + tremido = 100 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Ondulado e Inércia + + + + + + + Ao contrário da largura e do ângulo, estes dois últimos parâmetros definem como a ferramenta "sente" em vez de afetar a sua saída visual. Por isso não haverá ilustrações nesta secção; em substituição, teste-os para ter uma ideia melhor como funciona. + + + + + + + Ondulado é a resistência do papel ao movimento da caneta. O valor padrão está no mínimo (0) e aumentar este parâmetro torna o papel "escorregadio": se a inércia é grande, a caneta tende a fugir em viragens bruscas; se a inércia for 0, um valor alto de Ondulado faz a caneta mover-se violentamente. + + + + + + + Em física, massa é o que causa inércia; quanto maior a inércia da ferramenta de caligrafia do Inkscape, maior a demora do traço que segue o cursor do rato e maior é a suavização das viragens bruscas do traço. Por padrão este valor é bastante pequeno (2), o suficiente para que a ferramenta seja rápida e sensível, mas pode-se aumentar a inércia para obter uma caneta mais lenta e suave. + + + Exemplos de Caligrafia + + + + + + + Agora que conhece as capacidades básicas da ferramenta, pode tentar criar alguma caligrafia. Se é novo nesta arte, adquira um bom livro de caligrafia e estude-o aplicando os conhecimentos no Inkscape. Esta secção mostra apenas alguns exemplos simples. + + + + + + + Antes de mais, para fazer letras é necessário criar um par de guias para servirem de orientação. Se quiser escrever uma caligrafia inclinada ou cursiva, acrescente também algumas guias inclinadas através das réguas, por exemplo: + + + + + + + + + + + + + + + Então aproxime a vista de modo que a altura entre as guias corresponda ao alcance mais natural do movimento da sua mão, ajuste a largura e o ângulo e estará pronto para começar! + + + + + + + Provavelmente a primeira coisa que pode fazer como um calígrafo iniciante é praticar os elementos básicos das letras — barras verticais e horizontais, traços redondos e barras inclinadas. Aqui estão alguns elementos das letras da caligrafia Uncial: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Várias dicas úteis: + + + + + + + + Se a sua mão está confortável na mesa digitalizadora, não a movimente. Em vez disso, desloque a área de desenho (Ctrl+setas) com a sua mão esquerda depois de terminar cada letra. + + + + + + + + Se o seu último traço não foi bom, apenas desfaça-o (Ctrl+Z). Caso a forma tenha ficado boa mas a posição ou tamanho estão ligeiramente diferentes, é melhor usar a ferramenta de Selecionar temporariamente (Barra de espaço) e então mova-a levemente/amplie/rode-a conforme necessário (usando o rato ou o teclado) e depois pressione a tecla Barra de espaço novamente para retornar à ferramenta de Caligrafia. + + + + + + + + Após terminar uma palavra, mude para a ferramenta de Selecionar novamente para ajustar a uniformidade das barras e o espaçamento entre as letras. Porém não exagere. Uma boa caligrafia deve conservar um visual manuscrito um pouco irregular. Resista à tentação de copiar as letras e seus elementos, cada traço deve ser original. + + + + + + + E aqui estão alguns exemplos completos de letras: + + + + + + + + + + Caligrafia Uncial + Caligrafia Carolíngia + Caligrafia Gótica + Caligrafia Bastarda + + + Caligrafia Itálica Floreada + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Conclusão + + + + + + + A caligrafia não é apenas divertida, é uma arte profundamente espiritual que pode transformar a sua visão sobre tudo o que faz e vê. A ferramenta de caligrafia do Inkscape pode servir apenas como uma modesta introdução a esta arte. E ainda assim é muito agradável utilizá-la e pode ser útil na criação de desenhos profissionais. Divirta-se! + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para cima para subir + + + + diff --git a/share/tutorials/tutorial-elements.pt.svg b/share/tutorials/tutorial-elements.pt.svg new file mode 100644 index 000000000..dbd7cf943 --- /dev/null +++ b/share/tutorials/tutorial-elements.pt.svg @@ -0,0 +1,674 @@ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para baixo para baixar + + + + ::ELEMENTOS DO DESIGN + + + + + + + Este tutorial demonstra os elementos e os princípios do design que são normalmente ensinados a estudantes de arte para entender várias propriedades na criação de obras gráficas. Isto não é uma lista completa, por isso pode acrescentar, retirar e combinar para tornar este tutorial mais abrangente. + + + + + Elementos + Princípios + Cor + Linha + Forma + Espaço + Textura + Valor + Tamanho + Equilíbrio + Contraste + Ênfase + Proporção + Padrão + Gradação + Composição + Visão geral + + Elementos do Design + + + + + + + Os elementos seguintes são os pilares do design. + + + Linha + + + + + + + Uma linha é definida como sendo uma marca com comprimento e direção, criada por um ponto que se move através de uma superfície. Uma linha pode variar em comprimento, espessura, direção, curvatura e cor. A linha pode ser bidimensional (uma linha feita com lápis no papel) ou implicitamente tridimensional. + + + + + + + + + + + + + + + Forma + + + + + + + Uma figura sólida, a forma é criada quando linhas verdadeiras ou implícitas se encontram ao redor de um espaço. Uma mudança na cor ou no sombreado pode definir uma forma. As formas podem ser divididas em vários tipos: geométrica (quadrado, triângulo, círculo) e orgânica (irregular no contorno). + + + + + + + + + Tamanho + + + + + + + Isto refere-se às variações nas proporções de objetos, linhas ou formas. Existe uma variação de tamanhos nos objetos, quer real quer imaginária. + + + GRA + pequeno + + Espaço + + + + + + + O espaço é a área vazia ou área aberta entre, ao redor, por cima, por baixo ou dentro dos objetos. As figuras e formas são feitas pelo espaço ao redor e dentro deles. O espaço é geralmente chamado de tridimensional ou bidimensional. O espaço positivo é o que preenche uma figura ou forma. O espaço negativo é o que rodeia uma figura ou forma. + + + + + + + Cor + + + + + + + A cor é o carácter percecionado de uma superfície de acordo com o comprimento de onda da luz refletida da superfície. A cor tem 3 dimensões: MATIZ (outra palavra para cor, indicada pelo seu nome como vermelho ou amarelo), VALOR (quanto ao claro ou escuro), INTENSIDADE (quanto ao brilho ou fosco). + + + + + + + + + + + + + + + Textura + + + + + + + A textura é a maneira como se sente uma superfície (textura real) ou como pode ser observada (textura implícita). As texturas são descritas por palavras como por exemplo áspera, sedosa ou granulada. + + + + + + + + + + + + + + + + + + Valor + + + + + + + O valor é quanto se vê algo como escuro ou claro. Realizam-se mudanças de valor na cor adicionando preto ou branco a esta. Por exemplo, a técnica tradicional chiaroscuro da pintura utiliza o alto contraste das luzes e sombras numa composição. + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Princípios do Design + + + + + + + Os princípios usam os elementos do design para criar uma composição. + + + Equilíbrio + + + + + + + O equilíbrio é um sentido de igualdade visual numa forma, figura, valor, cor, etc. O equilíbrio pode ser simétrico ou uniformemente equilibrado ou assimétrico e não uniformemente equilibrado. Os objetos, valores, cores, texturas, formas, figuras, etc. podem ser usados para criar um equilíbrio numa composição. + + + + + + + + + Contraste + + + + + + + O contraste é a justaposição de elementos opostos. + + + + + + + Ênfase + + + + + + + A ênfase é usada para destacar certas partes do trabalho artístico e chamar a atenção do observador. O centro de interesse ou ponto de foco é o lugar para onde se olha primeiro. + + + + + + + + Proporção + + + + + + + A proporção descreve o tamanho, posição ou quantidade de uma coisa comparada à outra. + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Random Ant e 4WD + Imagem SVG criada por Andrew FitzsimonCortesia da Open Clip Art Libraryhttp://www.openclipart.org/ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Padrão + + + + + + + O padrão é criado repetindo-se um elemento (linha, forma ou cor) várias vezes. + + + + + + + + + + + + + + + + Gradação + + + + + + + A gradação de tamanho e direção produz uma perspetiva linear. A gradação de cores de quente para frio e tons escuros para claros produzem uma perspetiva aérea. A gradação pode adicionar interesse e movimento a uma forma. Uma gradação do escuro para o claro fará o olho movimentar-se ao longo de uma forma. + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Composição + + + + + + + A combinação de elementos distintos para formar um todo. + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Bibliografia + + + + + + + Isto é uma bibliografia parcial utilizada na concepção este documento. + + + + + + + + http://www.makart.com/resources/artclass/EPlist.html + + + + + + + + + http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/elements2.htm + + + + + + + + + http://www.johnlovett.com/test.htm + + + + + + + + + http://digital-web.com/articles/elements_of_design/ + + + + + + + + + http://digital-web.com/articles/principles_of_design/ + + + + + + + + Agradecimentos especiais para Linda Kim (http://www.coroflot.com/redlucite/) por me ajudar (http://www.rejon.org/) neste tutorial. Agradecimentos também ao Open Clip Art Library (http://www.openclipart.org/) e para os artistas gráficos que têm contribuído para esse projeto. + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para cima para subir + + + + diff --git a/share/tutorials/tutorial-interpolate.pt.svg b/share/tutorials/tutorial-interpolate.pt.svg new file mode 100644 index 000000000..db23f824c --- /dev/null +++ b/share/tutorials/tutorial-interpolate.pt.svg @@ -0,0 +1,594 @@ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para baixo para baixar + + + + ::INTERPOLAR + + + + + + + + Este tutorial explica como usar a extensão Interpolar do Inkscape + + + Introdução + + + + + + + A extensão Interpolar faz a interpolação linear entre 2 ou mais caminhos selecionados. Basicamente significa que "preenche os espaços" entre os caminhos e os transforma de acordo com o número de passos dados. + + + + + + + Para usar a extensão Interpolar, selecione os caminhos que deseja transformar e aceda ao menu Extensões > Gerar do Caminho > Interpolar. + + + + + + + Antes de usar esta extensão, os objetos que serão transformados têm de ser caminhos. Isto é feito pela seleção do objeto e usando Caminho > Converter Objeto num Caminho ou Shift+Ctrl+C. Se os objetos não forem caminhos antes de aplicar a extensão, não terá efeito nenhum neles. + + + Interpolação entre 2 caminhos idênticos + + + + + + + O uso mais simples da extensão Interpolar é para interpolar entre 2 caminhos que sejam idênticos. Quando a extensão é utilizada, resulta no espaço entre os 2 caminhos que é preenchido com duplicados dos caminhos originais. O número de passos define quantos destes caminhos duplicados serão criados. + + + + + + + Por exemplo, veja os seguintes 2 caminhos: + + + + + + + + + + + Agora, selecione os 2 caminhos e execute a extensão Interpolar com as configurações mostradas na seguinte imagem. + + + + + + + + + + + + + Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicar caminhos finais: desativadoEstilo de interpolação: desativado + + + + + + + Como pode ser visto no resultado acima, o espaço entre os 2 caminhos de forma circular foi preenchido com 6 (o número de passos de interpolação) outros caminhos circulares. Note também que a extensão agrupa todas estas formas geométricas. + + + Interpolação entre 2 caminhos diferentes + + + + + + + Quando a interpolação é feita em 2 caminhos diferentes, o programa interpola a forma de um caminho para o outro. O que resulta numa sequência de caminhos de fusão entre ambos os caminhos iniciais, com a regularidade ainda definida pelo valor dos Passos de Interpolação. + + + + + + + Por exemplo, veja os seguintes 2 caminhos: + + + + + + + + + + + Agora selecione os 2 caminhos e execute a extensão Interpolar. O resultado deve ser algo como: + + + + + + + + + + + + + Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicar caminhos finais: desativadoEstilo de interpolação: desativado + + + + + + + Como se pode ver pelo resultado acima, o espaço entre o caminho com a forma de círculo e a forma de triângulo foi preenchido com 6 caminhos que fazem a gradação entre uma forma e a outra. + + + + + + + Ao usar a extensão Interpolar em 2 caminhos diferentes, a posição do nó inicial de cada caminho é importante. Para encontrar o nó inicial de cada caminho, selecione o caminho, depois selecione a Ferramenta de Nó para que os nós sejam mostrados e pressione a tecla TAB. O primeiro nó destacado é o primeiro nó do caminho. + + + + + + + A imagem abaixo é idêntica ao exemplo anterior, exceto nos pontos de nós mostrados. O nó verde de cada caminho é o nó inicial. + + + + + + + + + + + + + + + + + + O exemplo anterior (mostrado de novo em baixo) foi feito com estes nós como pontos iniciais. + + + + + + + + + + + + + Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicar caminhos finais: desativadoEstilo de interpolação: desativado + + + + + + + Agora note a mudança no resultado da interpolação quando o caminho triangular é espelhado para que o nó inicial esteja numa posição diferente: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Método de Interpolação + + + + + + + Um dos parâmetros da extensão de Interpolação é o Método de Interpolação. Existem 2 métodos de interpolação implementados, que diferem no modo em que calculam as curvas de novas formas geométricas. As opções disponíveis são o Método de Interpolação 1 ou 2. + + + + + + + Nos exemplos acima, foi usado o Método de Interpolação 2 o que resulta em: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + E com o Método de Interpolação 1 resulta em: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + As diferenças entre estes dois métodos encontra-se no cálculo os números e está para além do âmbito deste tutorial, por isso experimente ambos e use aquele que fornecer o resultado mais próximo que pretende. + + + Expoente + + + + + + + O parâmetro expoente controla o espaçamento entre os passos da interpolação. Um expoente de 0 faz com que o espaçamento entre as cópias seja igual. + + + + + + + Aqui está o resultado de outro exemplo básico com expoente de 0. + + + + + + + + + + + + + Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicar caminhos finais: desativadoEstilo de interpolação: desativado + + + + + + + O mesmo exemplo com o expoente de 1: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + com um expoente de 2: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + e com expoente de -1: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Quando lidar com expoentes na extensão de Interpolação, a ordem de seleção dos objetos é importante. No exemplo acima, o caminho em forma de estrela da esquerda foi selecionado primeiro e o caminho de forma hexagonal na direita foi selecionado depois. + + + + + + + Veja o resultado quando o caminho da direita foi selecionado primeiro. O expoente deste exemplo é 1: + + + + + + + + + + + + + + + Duplicar Caminhos Finais + + + + + + + Este parâmetro define se o grupo de caminhos gerados pela extensão inclui uma cópia dos caminhos originais nos quais a interpolação foi aplicada. + + + Estilo de Interpolação + + + + + + + Este parâmetro é uma das funções mais elegantes da extensão de interpolação. Este indica à extensão para tentar mudar o estilo dos caminhos a cada passo. Desta forma, se os caminhos do começo e do fim tiverem cores diferentes, os caminhos gerados também mudarão de cor de forma incremental. + + + + + + + Aqui está um exemplo onde a função de Estilo de interpolação é usada no preenchimento de um caminho: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + O Estilo de Interpolação também afeta o traço de um caminho: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Claro que, o caminho do ponto inicial e do ponto final também não precisam ser os mesmos: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usando a Interpolação para simular gradientes de forma irregular + + + + + + + Ainda não é possível criar no Inkscape um gradiente diferente que não seja o linear (linha reta) ou radial (redondo). No entanto, isto pode ser simulado usando a extensão de Interpolar e o Estilo de Interpolação. Segue-se um exemplo simples — desenhe 2 linhas de diferentes espessuras: + + + + + + + + + + + E faça a interpolação entre as 2 linhas para criar o gradiente: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Conclusão + + + + + + + Como demonstrado acima, a extensão Interpolar do Inkscape é uma ferramenta poderosa. Este tutorial cobre o básico desta extensão, entretanto o experimentar é a chave para explorar a interpolação ainda mais. + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para cima para subir + + + + diff --git a/share/tutorials/tutorial-shapes.pt.svg b/share/tutorials/tutorial-shapes.pt.svg new file mode 100644 index 000000000..886b16851 --- /dev/null +++ b/share/tutorials/tutorial-shapes.pt.svg @@ -0,0 +1,1097 @@ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para baixo para baixar + + + + ::FORMAS + + + + + + + + Este tutorial aborda as 4 ferramentas de formas geométricas: Retângulo, Círculo, Estrela e Polígono, Espiral. Veremos as capacidades das formas geométricas do Inkscape e sugerir exemplos de como e quando podem ser usados. + + + + + + + Use Ctrl+setas, a roda do meio do rato, ou arrastar com clique do botão do meio do rato para deslocar a visualização da página para baixo. Para informações sobre sobre criação, seleção e transformação de objetos, ver o tutorial Básico em Ajuda > Tutoriais. + + + + + + + O Inkscape tem 4 ferramentas de formas geométricas versáteis, cada uma delas permite criar e editar os seus próprios tipos de formas. Uma forma geométrica é um objeto que pode ser alterado de formas únicas dependendo do tipo, usando as alças e parâmetros numéricos que determinam a sua aparência. + + + + + + + Por exemplo, numa estrela é possível alterar o número de pontas, o seu comprimento, ângulo, arredondamento, etc. — mas uma estrela continua a ser uma estrela. Uma forma é "menos livre" que um caminho, mas permite outras transformações. É sempre possível converter uma forma geométrica num caminho (Ctrl+Shift+C), mas um caminho numa forma não. + + + + + + + As ferramentas de forma são Retângulo, Círculo, Estrela e Polígono, e Espiral. Primeiro vamos ver como funcionam as ferramentas de formas geométricas; depois exploraremos cada uma delas em pormenor. + + + Dicas gerais + + + + + + + É criada uma nova forma ao arrastar sobre a área de desenho com a respetiva ferramenta. Após a forma ser criada (desde que esteja selecionada), são mostradas vários tipos de alças, em forma de diamante, quadrado ou redondo (dependendo da ferramenta de forma geométrica), assim pode-se alterar a forma geométrica mexendo nessas alças. + + + + + + + Todos os quatro tipos de formas geométricas mostram as suas alças assim como na ferramenta de edição de nós (F2). Quando se passa com o rato sobre uma alça, aparece na Barra de Estado (zona inferior do ecrã) a descrição do que essa alça permite alterar. + + + + + + + Além disso, cada ferramenta de forma geométrica mostra os seus parâmetros na barraControlos da Ferramenta (logo acima da área de desenho). Geralmente esta barra tem alguns campos numéricos e um botão para repor os valores padrão, além de outros). Quando é selecionada a forma do tipo nativo da ferramenta atual, ao editar os seus valores na barra de Controlos de Ferramenta a forma é alterada. + + + + + + + Qualquer alteração feita na barra Controlos da Ferramenta será gravada e utilizada no próximo objeto que for criado com a mesma ferramenta. Por exemplo, depois de alterar o número de pontas de uma estrela, as novas estrelas criadas terão o mesmo número de pontas. Além disso, mesmo selecionando simplesmente uma forma geométrica, os seus parâmetros são enviados para a barra de Controlos da Ferramenta e por isso, define por si só os parâmetros para novas forma geométricas criadas. + + + + + + + Com uma das ferramentas de formas geométricas ativada, pode-se selecionar um objeto clicando nele. Ctrl+clique (seleção em grupo) e Alt+clique (selecionar objeto por baixo) também funciona como na ferramenta de Selecionar. Esc desfaz a seleção. + + + Retângulos + + + + + + + Um retângulo é a mais simples e talvez a forma mais comum em design e ilustração. O Inkscape tenta tornar o processo de criação e edição de retângulos o mais fácil e prático possível. + + + + + + + Mude para a ferramenta Retângulo com a tecla F4 ou clicando no botão correspondente na Caixa de Ferramentas. Desenhe um novo retângulo ao lado deste azul: + + desenhe aqui + + + + + + + Depois, sem sair da ferramenta Retângulo, mude a seleção de um retângulo para a seleção de outro clicando sobre eles. + + + + + + + Teclas de atalho para desenho de retângulos: + + + + + + + + Com Ctrl, desenhe um quadrado ou um retângulo de proporção inteira (2:1, 3:1, etc). + + + + + + + + Com Shift, desenha tendo como ponto de partida o centro. + + + + + + + Como se pode ver, o retângulo selecionado (o retângulo acabado de criar é selecionado automaticamente) mostra 3 alças em 3 dos seus cantos. Na verdade são 4 alças, mas 2 delas (no canto superior direito) sobrepõem-se caso o retângulo não tenha cantos arredondados. Estas 2 alças são as alças de arredondamento; as outras 2 (acima à esquerda e abaixo à direita) são as alças de redimensionamento. + + + + + + + Vamos dar uma olhada nas alças de arredondamento primeiro. Agarre uma delas e arraste para baixo. Todos os 4 cantos do retângulo ficam arredondados e vê-se a segunda alça de arredondamento — ela permanece na posição original, no canto. Caso se queira os cantos arredondados simetricamente, é tudo o que se necessita de fazer. Para fazer cantos não simétricos, move-se a outra alça do canto. + + + + + + + Aqui os 2 primeiros retângulos têm cantos arredondados circulares e os outros dois têm cantos arredondados elípticos: + + Cantos arredondados elípticos + Cantos arredondados circulares + + + + + + + + + + Ainda na ferramenta Retângulo, clique nestes retângulos para selecioná-los e repare nas alças de arredondamento. + + + + + + + Na maioria das vezes, o raio e forma dos cantos arredondados têm de ser constantes dentro de toda a composição, mesmo que os tamanhos dos retângulos sejam diferentes (imagine como se fossem diagramas com caixas arredondadas de vários tamanhos). O Inkscape torna esta operação fácil. Mude para a ferramenta de Selecionar; na barra de Controlos da Ferramenta, existe um grupo de 4 botões do lado direito, o segundo a contar da esquerda, mostra 2 linhas arredondadas. Com este botão ativado, o tamanho do raio dos cantos é proporcional ao tamanho do retângulo caso se altere o tamanho do retângulo. + + + + + + + Por exemplo, na imagem seguinte o retângulo vermelho original foi duplicado e ampliado várias vezes, para cima e para baixo, em diferentes proporções, com o botão "Ao redimensionar retângulos, redimensionar também o raio dos cantos arredondados" desativado: + + Dimensionando retângulos com cantos arredondados com "Dimensionar cantos arredondados em retângulos" DESATIVADO + + + + + + + + + + + + + + Repare como o tamanho e a forma dos cantos arredondados são os mesmos em todos os retângulos, de tal maneira que os arredondamentos alinham-se exatamente no canto superior direito onde todos eles se encontram. Todos os retângulos azuis pontilhados foram obtidos a partir do retângulo vermelho original, apenas ampliando-o com a ferramenta de Selecionar, sem qualquer alteração manual das alças de arredondamento. + + + + + + + Para uma comparação, eis de seguida a mesma composição mas agora criada com o mesmo botão "Ao redimensionar retângulos, redimensionar também o raio dos cantos arredondados" ativado: + + Dimensionando retângulos com cantos arredondados com "Dimensionar cantos arredondados em retângulos" ATIVADO + + + + + + + + + + + + + + Agora os cantos arredondados estão tão diferentes quanto os retângulos aos quais pertencem, não havendo um mínimo encontro no canto superior direito (aproxime com a Lupa para ver). Este é o mesmo resultado (visível) que se obteria convertendo o retângulo original num caminho (Ctrl+Shift+C) e alterando o seu tamanho como um caminho. + + + + + + + As teclas de atalho para as alças de arredondamento de um retângulo são: + + + + + + + + Arrastar um alça com Ctrl para igualar os raios (arredondamento circular, simétrico). + + + + + + + + Ctrl+clique na alça para igualar um raio ao outro sem arrastá-las. + + + + + + + + Shift+clique na alça para remover o arredondamento. + + + + + + + Notar que a barra de Controlos da ferramenta Retângulo mostra os raios de arredondamento horizontal (Rx) e vertical (Ry) para o retângulo selecionado e permite configurá-los precisamente em qualquer unidade de medida. O botão Tornar cantos agudos (o último) remove o arredondamento dos retângulos selecionados. + + + + + + + Uma vantagem importante destes controlos é que eles podem afetar muitos retângulos de uma só vez. Por exemplo, para alterar todos os retângulos na camada, basta usar Ctrl+A (Selecionar Tudo) e configurar os parâmetros necessários na barra de Controlos da Ferramenta. Se houver algum objeto selecionado que não seja um retângulo, este será ignorado — apenas serão afetados os retângulos. + + + + + + + Agora vamos ver as alças de redimensionamento de um retângulo. Podemos colocar a questão: qual a necessidade, se podemos simplesmente redimensionar o retângulo com a ferramenta de Selecionar? + + + + + + + O problema com a ferramenta de Selecionar é que a sua noção de horizontal e vertical é sempre a mesma da página do documento. De forma diferente, uma alça de redimensionamento de um retângulo aumenta-o ao longo dos seus lados, mesmo que o retângulo seja rodado ou distorcido. Por exemplo, tente redimensionar este retângulo primeiro com a ferramenta de Selecionar e depois com as alças de redimensionamento da ferramenta Retângulo: + + + + + + + + Uma vez que as alças de redimensionamento são 2, pode-se redimensionar o retângulo em qualquer direção ou mesmo movê-lo ao longo dos seus lados. Estas alças preservam sempre os raios de arredondamento. + + + + + + + As teclas de atalho para as alças de redimensionamento são: + + + + + + + + Arrastar com Ctrl para mover rapidamente para os lados ou na diagonal do retângulo. Em outras palavras, Ctrl preserva ou a largura ou a altura ou a proporção largura/altura do retângulo (novamente, no seu próprio sistema de coordenadas que permite ser rodado ou distorcido). + + + + + + + Aqui está o mesmo retângulo rodeado por linhas pontilhadas cinza indicando as direções para as quais se pode mover o retângulo quando arrastado com Ctrl (tente agora): + + + + + + + + + + Atração do retângulo - redimensionar alças com Ctrl + + + + + + Inclinando e rodando um retângulo, depois duplicando-o e redimensionando-o com as alças de redimensionamento, podem ser criadas facilmente composições 3D: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 3 retângulos originais + Vários retângulos copiados e redimensionados pelas alças, a maioria com Ctrl + + + + + + Aqui estão alguns exemplos adicionais de composições de retângulos, incluindo arredondamentos e preenchimento com gradientes: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Círculos e Elipses + + + + + + + A ferramenta Círculo (F5) permite criar elipses e círculos, os quais se podem transformar em segmentos ou arcos destes. As teclas de atalho de desenho de círculos são as mesmas que as da ferramenta Retângulo: + + + + + + + + Com Ctrl, cria-se um círculo ou uma elipse de proporção inteira (2:1, 3:1, etc.). + + + + + + + + Com Shift, desenha tendo como ponto de partida o centro. + + + + + + + Vamos explorar agora as alças de uma elipse. Selecione a seguinte: + + + + + + + + Mais uma vez, pode-se ver 3 alças inicialmente, mas na verdade são 4. A alça localizada mais à direita em cima é composta por 2 alças que se sobrepõem e que permitem "abrir" a elipse. Arraste esta alça, depois arraste a outra alça que ficou visível para obter uma variedade de segmentos em forma de rodela de queijo ou arcos: + + + + + + + + + + + + + + Para obter um segmento (um arco fechado com 2 raios), arraste para fora da elipse; para criar apenas um arco, arraste para dentro dela. Acima, existem 4 segmentos à esquerda e 3 arcos à direita. Notar que os arcos são formas abertas, ou seja, o traço apenas avança através da elipse mas não liga as extremidades do arco. Pode-se tornar isto óbvio removendo-se o preenchimento, deixando apenas o traço: + + + + + + 15 + + + Segmentos + Arcos + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Observe o grupo de segmentos estreitos em forma de leque à esquerda. Foi fácil criá-los usando o atração ao ângulo da alça com Ctrl. As teclas de atalho de arcos/segmentos são: + + + + + + + + Com Ctrl, atrai ao ângulo a cada 15 graus ao arrastar. + + + + + + + + Shift+clique para completar a elipse (não um arco nem segmento). + + + + + + + A atração ao ângulo pode ser alterada nas Preferências do Inkscape (em Comportamento > Passos). + + + + + + + As outras 2 alças da elipse são usadas para redimensioná-la ao redor do centro. As teclas de atalho são similares às das alças de arredondamento de um retângulo: + + + + + + + + Arrastar com Ctrl para fazer um círculo (iguala os 2 raios). + + + + + + + + Ctrl+clique para fazer um círculo sem arrastar. + + + + + + + E tal como as alças de redimensionamento do retângulo, estas alças da elipse ajustam a altura e largura da elipse nas suas próprias coordenadas. Isto significa que uma elipse rodada ou distorcida pode ser facilmente esticada ou comprimida ao longo de seus eixos originais enquanto permanece rodada ou distorcida. Tente redimensionar qualquer uma destas elipses através das alças de redimensionamento: + + + + + + + + + Polígonos e Estrelas + + + + + + + OS polígonos e as estrelas são as formas geométricas mais complexas do Inkscape. Se quiser impressionar seus amigos com o Inkscape, deixe-os brincar com esta ferramenta. É divertido — na verdade é viciante! + + + + + + + A ferramenta Polígonos pode criar 2 objetos similares mas de diferentes tipos: polígonos e estrelas. Uma estrela tem 2 alças cujas posições definem a extensão e forma das suas pontas; um polígono tem apenas 1 alça que simplesmente roda e redimensiona-o quando é arrastada: + + + + Estrela + + + + Polígono + + + + + + + Na barra de Controlos da ferramenta Polígonos, primeiro aparecem 2 botões para transformar uma estrela num polígono e vice-versa. Depois, um campo numérico onde se configura o número de cantos de uma estrela ou polígono. Este parâmetro é apenas editável através da barra de Controlos da Ferramenta e pode variar de 3 a 1024, mas não se deve aplicar um número alto (por exemplo, acima de 200) se o computador for lento. + + + + + + + Ao desenhar uma nova estrela ou polígono, + + + + + + + + Arraste com Ctrl para atrair ao ângulo em incrementos de 15 graus. + + + + + + + Naturalmente, uma estrela é uma forma muito mais interessante (embora os polígonos sejam mais úteis na prática). As 2 alças de uma estrela têm funções ligeiramente diferentes. A primeira alça (inicialmente localizada em 1 vértice, ou seja, num canto convexo da estrela) diminui ou aumenta os raios da estrela, mas quando se roda com esta alça (relativamente ao centro da forma), a outra alça roda em conformidade com esta. Isto significa que não se pode distorcer os raios da estrela com esta alça. + + + + + + + A outra alça (inicialmente localizada num canto côncavo entre 2 cantos) é, por outro lado, livre para se mover tanto radialmente quanto tangencialmente, sem afetar a alça do canto. Na verdade, esta alça pode se tornar por si própria um canto movendo-a para mais longe do centro que a outra alça. Esta sim é a alça que pode distorcer as pontas das estrelas para obter todos os tipos de formas que se assemelham a cristais, mandalas, flocos de neve e porcos-espinho: + + + + + + + + + + + + + + + + Se pretender apenas uma estrela simples sem qualquer decoração, é possível fazer com que a alça que distorce a estrela se comporte como a outra, que não distorce: + + + + + + + + Arraste com Ctrl para manter os raios da estrela estritamente radiais (sem distorção). + + + + + + + + Ctrl+clique para remover a distorção sem arrastar. + + + + + + + Como complemento útil para o arrastar de alças sobre a área de desenho, a barra de Controlos da Ferramenta tem o campo Proporção do raio que define a proporção das distâncias das 2 alças até ao centro. + + + + + + + As estrelas no Inkscape têm mais dois truques na manga. Em geometria, um polígono é uma forma com bordas em linha reta e cantos pontiagudos. No mundo real, no entanto, estão normalmente presentes vários níveis de curvatura e arredondamento — e o Inkscape pode fazer isso também. Arredondar uma estrela ou polígono funciona de forma um pouco diferente de arredondar um retângulo. Não se usa uma alça dedicada para isto, mas sim: + + + + + + + + Shift+arrastar uma alça tangencialmente para arredondar a estrela ou polígono. + + + + + + + + Shift+clique sobre uma alça para remover o arredondamento. + + + + + + + "Tangencialmente" significa numa direção perpendicular à direção do centro. Se "rodar" uma alça com Shift no sentido anti-horário ao redor do centro, obterá arredondamento positivo; se rodar no sentido horário, obterá um arredondamento negativo (ver exemplos a seguir de arredondamento negativo). + + + + + + + Aqui está uma comparação de um quadrado arredondado (ferramenta Retângulo) com um polígono de 4 cantos arredondados (ferramenta Polígono): + + + + Polígono arredondado + + + + Retângulo arredondado + + + + + + + Como se pode ver, enquanto um retângulo arredondado tem segmentos de linha reta nos seus lados e nos arredondamentos circulares (geralmente elípticos), um polígono ou estrela arredondada não tem nenhuma linha reta; a sua curvatura varia suavemente entre um máximo (nos cantos) e um mínimo (na metade da distância entre os cantos). O Inkscape faz isto simplesmente adicionando tangentes Bézier colineares em cada nó da forma (pode-se observá-los convertendo a forma geométrica num caminho e examinar com a ferramenta Nó). + + + + + + + O parâmetro Arredondado que se pode ajustar na barra de Controlos da Ferramenta é a proporção do comprimento destas tangentes em relação ao comprimento dos cantos do polígono ou estrela aos quais elas são adjacentes. Este parâmetro pode assumir valores negativos, o que inverte a direção das tangentes. Os valores entre 0,2 e 0,4 resultam num arredondamento "normal" como esperado; outros valores tendem a produzir padrões belos, intrincados e totalmente imprevisíveis. Uma estrela com um valor alto de arredondamento pode exceder os limites determinados para as alças. Seguem-se alguns exemplos, cada um indicando o valor utilizado no campo Arredondado: + + + + + + + + + + + + + + + 0,25 + 0,25 + 0,25 + 0,37 + + 0,43 + 3,00 + -3,00 + + 0,41 + 5,43 + 1,85 + 0,21 + -3,00 + + -0,43 + + -8,94 + + 0,39 + + + + + + Se quiser que as pontas de uma estrela sejam pontiagudas mas suas concavidades sejam suaves ou vice-versa, basta criar um deslocamento (Ctrl+J) a partir da estrela: + + + + + Estrela original + Deslocamento ligado, dentro + Deslocamento ligado, fora + + + + + + Com Shift+arrastar as alças da estrela pode-se criar formas interessantes e fora do vulgar. Mas ainda podem ser melhoradas. + + + + + + + Para imitar melhor as formas do mundo real, o Inkscape pode tornar Aleatórias (em outras palavras, distorção aleatória) as formas das estrelas e polígonos. Uma ligeira distorção aleatória deixa a estrela menos regular, mais humana, geralmente engraçada; já uma distorção alta é uma maneira de obter uma variedade de formas imprevisíveis. Uma estrela arredondada permanece suavemente arredondada quando distorcida aleatoriamente. As teclas de atalho são: + + + + + + + + Alt+arrastar uma alça tangencialmente para distorcer aleatoriamente a estrela ou polígono. + + + + + + + + Alt+clicar sobre uma alça para remover a distorção aleatória. + + + + + + + Enquanto se desenha ou arrasta a alça de uma estrela distorcida aleatoriamente, ela irá "tremer" porque cada posição única das suas alças correspondem à sua própria distorção aleatória única. Assim, movendo uma alça sem a tecla Alt, a forma será distorcida novamente com o mesmo nível de aleatoriedade, enquanto que arrastando-a com Alt mantém-se a mesma distorção mas o nível é ajustado. Seguem-se alguns exemplos de estrelas cujos parâmetros são exatamente os mesmos, mas cada uma é distorcida novamente com movimentos muito suaves da alça (o valor do campo Aleatório é 0,1 em todas elas): + + + + + + + + + + + + Agora seguem-se alguns exemplos com base na estrela do meio nos exemplos anteriores, com o nível de distorção aleatória variando entre -0,2 e 0,2: + + +0,2 + +0,1 + 0 + -0,1 + -0,2 + + + + + + + + + + + Alt+arraste uma alça da estrela do meio nesta linha e observe como ela se transforma nas suas vizinhas da direita e da esquerda — e para além disso. + + + + + + + Provavelmente vai achar as suas próprias aplicações para estrelas distorcidas aleatoriamente. Segue-se um exemplo de uma composição com manchas arredondadas e grandes planetas irregulares com paisagens fantásticas: + + + + + + + + + + + + Espirais + + + + + + + A espiral do Inkscape é uma ferramenta versátil, embora não tão cativantes como a estrela, ela pode ser por vezes muito útil. Uma espiral, assim como uma estrela, é desenhada a partir do centro. Enquanto é desenhada e editada: + + + + + + + + Ctrl+arraste para atrair ao ângulo com incrementos de 15 graus. + + + + + + + Uma vez desenhada, uma espiral apresenta 2 alças nas suas extremidades: interna e externa. Ambas as alças, quando simplesmente arrastadas, enrolam ou desenrolam a espiral (isto é, dá "continuidade" à espiral, mudando o número de voltas). Outras teclas de atalho: + + + + + + + Na alça externa: + + + + + + + + Shift+arraste para ampliar/rodar ao redor do centro (sem enrolar/desenrolar). + + + + + + + + Alt+arraste para manter o raio enquanto se enrola/desenrola. + + + + + + + Na alça interna: + + + + + + + + Alt+arraste verticalmente para convergir/divergir a espiral. + + + + + + + + Alt+clique para repor a divergência no valor padrão. + + + + + + + + Shift+clique para mover a alça interna para o centro. + + + + + + + A divergência de uma espiral é a medida não linear das suas revoluções. Quando é igual a 1, a espiral é uniforme; quando é menor que 1 (Alt+arrastar para cima), a espiral é mais densa na periferia; quando é maior que 1 (Alt+arrastar para baixo), a espiral é mais densa no centro: + + 0,2 + 0,5 + 6 + 2 + 1 + + + + + + + + + + + O número máximo de revoluções, ou seja voltas, para uma espiral é 1024. + + + + + + + Assim como a ferramenta Círculo é adequada não apenas para círculos e elipses mas também para arcos (linhas de curvatura constante), a ferramenta Espiral é útil para fazer linhas com curvatura que varia suavemente. Comparada a uma curva Bézier comum, um arco ou uma espiral é geralmente mais prática porque se pode diminuí-la ou aumentá-la arrastando uma alça ao longo da curva sem afetar a sua forma. Para além disso, enquanto uma espiral é normalmente criada sem preenchimento, pode-se adicionar preenchimento e remover o traço para criar efeitos interessantes. + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Especialmente interessantes são as espirais com traço pontilhado — elas combinam a concentração suave da forma com espaçamento regular de pontos ou pequenos traços criando belos efeitos moiré: + + + + + + Conclusão + + + + + + + As ferramentas de formas geométricas do Inkscape são muito poderosas. Aprenda os seus truques e brinque com elas no seu tempo livre — isto dará resultados quando fizer os seus trabalhos gráficos, porque usar formas em vez de caminhos simples é geralmente mais rápido e fácil para alterar. Se tem ideias para melhorar as ferramentas de formas geométricas, por favor entre em contacto com os programadores. + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para cima para subir + + + + diff --git a/share/tutorials/tutorial-tips.pt.svg b/share/tutorials/tutorial-tips.pt.svg new file mode 100644 index 000000000..7093d752d --- /dev/null +++ b/share/tutorials/tutorial-tips.pt.svg @@ -0,0 +1,691 @@ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para baixo para baixar + + + + ::DICAS E TRUQUES + + + + + + + Este tutorial demonstra várias dicas e truques que vários utilizadores descobriram ao utilizarem o Inkscape e algumas características "ocultas" que podem ajudar a acelerar tarefas de produção. + + + Posicionamento radial com "Clones Ladrilhados" + + + + + + + É fácil notar como usar o painel Criar Clones Ladrilhados (no menu Editar > Clonar) para grelhas retangulares e padrões. Mas e se quisermos um posicionamento radial, onde os objetos partilham um centro comum de rotação? Isto também é possível! + + + + + + + Se o padrão radial apenas necessita de 3, 4, 6, 8 ou 12 elementos, então pode-se tentar as simetrias P3, P31M, P3M1, P4, P4M, P6 ou P6M. Estes padrões funcionam perfeitamente para flocos de neve e similares. No entanto o próximo método é mais genérico. + + + + + + + Escolha a simetria P1 (transição simples) e depois compense essa transição configurando na aba Deslocar, os campos Por linha/Deslocar Y e Por coluna/Deslocar X ambos com o valor -100%. Agora todos os clones ficarão empilhados exatamente em cima do original. Tudo o que resta fazer é ir à aba Rodar e configurar um ângulo de rotação por coluna e então criar o padrão com uma linha e múltiplas colunas. Por exemplo, aqui está um padrão feito a partir de uma linha horizontal, com 30 colunas, cada coluna rodada em 6 graus: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Para obter um mostrador de relógio a partir disto, tudo o que é necessário fazer é cortar ou simplesmente cobrir a parte central com um círculo branco (para fazer operações booleanas nos clones, desligue-os primeiro dos caminhos originais). + + + + + + + Podem ser criados efeitos mais interessantes utilizando as linhas e as colunas. Aqui está um padrão com 10 colunas e 8 linhas, com rotação de 2 graus por linha e 18 graus por coluna. Neste caso, cada grupo de linhas é uma "coluna", assim os grupos estão a 18 graus um do outro, dentro de cada coluna e as linhas individuais estão 2 graus afastadas: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Nos exemplos acima, a linha foi rodada à volta do seu centro. Mas e se quisermos que o centro fique fora da forma? Apenas clique no objeto 2 vezes com a ferramenta Selecionar para mudar para o modo de rotação. Agora mova o centro de rotação do objeto (representado por uma cruz no centro) para o ponto onde pretende que seja o centro da rotação para a operação de Clones Ladrilhados. Então aplique Criar Clones Ladrilhados no objeto. Isto é uma demonstração de como se pode criar "explosões" ou "rastos de estrelas" aplicando escala aleatória, rotação e possivelmente opacidade: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Como fazer fatias (várias áreas retangulares exportadas)? + + + + + + + Crie uma camada nova, nesta camada crie retângulos invisíveis cobrindo partes de uma imagem. Certifique-se que o documento usa a unidade px (padrão), ative a grelha e atraia os retângulos à grelha de modo que cada um abranja um número inteiro de unidades px. Atribua IDs compreensíveis aos retângulos e exporte cada um deles em ficheiros separados (Ficheiro > Exportar para Imagem PNG (Shift+Ctrl+E)). Assim os retângulos terão os seus nomes de exportação. Depois disto, é muito fácil tornar a exportar alguns retângulos: mude para a camada de exportação, use a tecla Tab para selecionar aquele que deseja (ou use Procurar pelo ID) e clique em Exportar no painel de Exportar para Imagem PNG. Como alternativa, pode escrever um script da shell ou ficheiro batch para exportar todas as áreas com um comando como: + + + + + + + inkscape -i area-id -t filename.svg + + + + + + + para cada área exportada. A opção -t ativa a utilização do nome do ficheiro gravado, senão pode fornecer o nome do ficheiro de exportação com a opção -e. Como alternativa, pode usar Extensões > Web > Fatias ou Extensões > Exportar > Guilhotina para resultados similares. + + + Gradientes não-lineares + + + + + + + A versão 1.1 do SVG não suporta gradientes não-lineares (ou seja, aqueles que têm uma transição não-linear entre as cores). Pode-se no entanto imitá-los através de gradientes com várias paragens. + + + + + + + Comece com um gradiente simples com 2 paragens (pode-se atribuí-las no painel Preenchimento e Traço ou na ferramenta Gradiente). Agora, com a ferramenta Gradiente, adicione uma nova paragem no meio, através de um duplo clique na linha do gradiente ou selecionando a paragem do gradiente quadrada e clicando no botão Inserir nova paragem na barra de Configuração da Ferramenta que logo acima da área de desenho. Arraste um pouco a nova paragem. E depois adicione mais paragens antes e depois da paragem do meio e arraste-as também, para que o gradiente pareça suave. Quanto mais paragens se adicionarem, mais suave fica o gradiente. Aqui está o gradiente inicial preto e branco com 2 paragens: + + + + + + + + + + + + + + E aqui estão vários gradientes não-lineares com múltiplas paragens (examine-as no Editor de Gradiente): + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Gradientes radiais excêntricos + + + + + + + Os gradientes radiais não têm que ser simétricos. Com a ferramenta Gradiente arraste a alça central de um gradiente elíptico com a tecla Shift. Isto fará mover a alça de foco em forma de x do gradiente para longe do seu centro. Quando não precisar mais dela, pode atrair de novo o foco de volta arrastando-o para perto do seu centro. + + + + + + + + + + + + + + + Alinhar ao centro da página + + + + + + + Para alinhar alguma coisa ao centro ou ao lado de uma página, selecione o objeto ou grupo e depois escolha a opção Página no campo Relativo a: no painel Alinhar e Distribuir (Shift+Ctrl+A). + + + Optimizar o documento + + + + + + + Muitos dos gradientes não utilizados, padrões e marcadores (mais precisamente, aqueles que editou manualmente) permanecem nas paletas respetivas e podem ser usados novamente em novos objetos. No entanto se quiser otimizar o documento, use o comando Optimizar Documento no menu Ficheiro. Serão removidos quaisquer gradientes, padrões ou marcadores que não estão a ser utilizados no documento, desta forma o ficheiro ocupa menos espaço em disco. + + + Funcionalidades ocultas e o editor XML + + + + + + + O editor XML (Shift+Ctrl+X) permite alterar quase todos os aspetos do documento sem ser necessário usar um editor de texto externo. Além disso, o Inkscape normalmente suporta mais características do SVG do que as que estão acessíveis a partir da interface gráfica. O editor XML é uma forma de obter acesso a estas características (se tiver conhecimentos técnicos do SVG). + + + Alterar a unidade de medida das réguas + + + + + + + No modelo padrão, a unidade de medida usada pelas réguas é mm. Esta é também a unidade usada para mostrar as coordenadas no canto inferior esquerdo e pré-selecionada em todos os menus de unidades. Pode sempre posicionar o cursor sobre uma régua para ver a mensagem com as unidades usadas. Para alterar isto, abra as Propriedades do Documento no menu Ficheiro (Shift+Ctrl+D) e altere as Unidades de visualização logo no início da primeira aba Página. + + + Carimbo + + + + + + + Para criar rapidamente várias cópias de um objeto, use o carimbo. Basta arrastar um objeto (ou redimensioná-lo ou rodá-lo) e enquanto se mantém pressionado o botão do rato, pressione a Barra de Espaço. Isto cria um "carimbo" do objeto selecionado. Pode repeti-lo as vezes que quiser. + + + Truques da ferramenta Caneta + + + + + + + Na ferramenta Caneta (Bézier), tem as seguintes opções para finalizar a linha atual: + + + + + + + + Carregar na tecla Enter + + + + + + + + Clicar 2 vezes com o botão esquerdo do rato + + + + + + + + Clicar com o botão direito do rato + + + + + + + + Selecionar outra ferramenta + + + + + + + Note que enquanto o caminho não estiver terminado (ou seja, é mostrado a verde, com o segmento atual a vermelho) este ainda não existe como objeto no documento. Por isso, para cancelá-lo, use a tecla Esc (cancela todo o caminho) ou a tecla Backspace (remove o último segmento do caminho por terminar) em vez do comando Desfazer. + + + + + + + Para adicionar um novo sub-caminho a um caminho existente, selecione o caminho e comece a desenhar com a tecla Shift num ponto qualquer. Se no entanto quiser apenas continuar um caminho existente, a tecla Shift não é necessária; basta começar a desenhar a partir de um dos nós dos extremos do caminho selecionado. + + + Inserir valores Unicode + + + + + + + Na ferramenta Texto, pressionar Ctrl+U alterna entre o modo Unicode e o modo normal. No modo Unicode, cada grupo de 4 dígitos hexadecimais que digitar torna-se num único caractere Unicode, permitindo assim inserir símbolos arbitrários (desde que conheça os códigos Unicode e a fonte os suporte). Para terminar a introdução em Unicode, pressione a tecla Esc. Por exemplo, Ctrl+U 2 0 1 4 Enter insere um travessão eme (—). Para sair do modo Unicode sem inserir nada pressione a tecla Esc. + + + + + + + Também pode usar o painel no menu Texto > Caracteres para procurar e inserir caracteres no documento. + + + Usar a grelha para desenhar ícones + + + + + + + Suponhamos que queira criar um ícone com as dimensões 24x24 píxeis. Para isso crie uma página com 24x24 px (use as Propriedades do Documento) e configure a grelha para 0,5 px (linhas de grelha de 48x48). Agora, se alinhar objetos preenchidos às linhas da grelha pares e objetos com traços às linhas da grelha ímpares com a espessura do traço em px num número par e exportá-lo no valor padrão 96dpi (de modo que 1 px se transforme em 1 píxel de bitmap), obterá uma imagem bitmap clara, sem necessidade de suavização de anti-serrilhado. + + + Rotação de objetos + + + + + + + Com a ferramenta de Selecionar, clique num objeto para ver as setas de redimensionamento, depois clique novamente no objeto para ver as setas de rotação e inclinação. Se clicar nas setas dos cantos e arrastá-las, o objeto será rodado à volta do centro (representado por uma cruz). Se manter pressionada a tecla Shift enquanto faz isto, a rotação ocorrerá ao redor do canto oposto. Também pode arrastar o centro de rotação para qualquer lugar. + + + + + + + Pode também rodar através do teclado pressionando [ e ] (em incrementos de 15 graus) ou Ctrl+[ e Ctrl+] (em incrementos de 90 graus). As mesmas teclas [] com Alt executam uma rotação suave no tamanho do píxel. + + + Sombras caídas + + + + + + + Para criar rapidamente sombras caídas em objetos, use o menu Filtros > Sombras e Auréolas > Sombra Caída.... + + + + + + + Também pode criar facilmente sombras caídas desfocadas em objetos manualmente com o campo Desfocagem no painel Preenchimento e Traço. Selecione um objeto, duplique-o com Ctrl+D, pressione a tecla PgDown para o colocar por baixo do objeto original, devendo posicionar um pouco para baixo e para a direita do objeto original. Agora abra o painel Preenchimento e Traço e altere o valor da Desfocagem, por exemplo para 5,0 e já está! + + + Colocar texto num caminho + + + + + + + Para colocar texto ao longo de um caminho, selecione o texto e o caminho e use o comando Colocar no Caminho no menu Texto. O texto começará no início do caminho. Regra geral, é melhor criar um caminho apenas para o texto, em vez de enquadrá-lo noutro elemento do desenho – isto dará mais controlo sem estragar o desenho existente. + + + Selecionar o original + + + + + + + Quando se tem um texto num caminho, um deslocamento ligado, ou um clone, pode ser difícil selecionar o objeto/caminho original porque estes podem estar por baixo ou estarem invisíveis e/ou bloqueados. As teclas Shift+D podem ajudar. Selecione o texto, deslocamento ligado ou clone e pressione Shift+D para mover a seleção para o caminho, deslocamento ligado ou o clone original correspondente. + + + Recuperação de janelas fora do ecrã + + + + + + + Ao transferir documentos entre sistemas com diferentes resoluções ou número de ecrãs, pode acontecer que o Inkscape tenha gravado a posição da janela fora do ecrã que estiver a utilizar. Simplesmente maximize a janela (o que vai recuperar a visão prévia, para isto use a barra de tarefas do sistema operativo), grave e torne a abrir. Pode-se evitar este problema desativando a opção "Gravar tamanho e posição da janela (geometria)" em (preferências, na secção Interface > Janelas). + + + Exportar transparências e gradientes para PostScript + + + + + + + Os formatos PostScript ou EPS não suportam transparência, por isso não se deve usá-la caso se queira exportar para PS ou EPS. No caso da transparência lisa que sobrepõe a cor lisa, é fácil corrigir isto: selecione um dos objetos transparentes; mude para a ferramenta Pipeta (F7 ou d); certifique-se que o botão Transparência: Capturar na barra de Configuração da Ferramenta está desativado. Repita isto em todos os objetos com transparência. Caso o objeto transparente esteja por cima de várias áreas com cores lisas, será necessário separar o objeto com a transparência em vários objetos e aplicar este procedimento em cada um deles. Note que a ferramenta Pipeta não altera o valor da transparência do objeto, mas sim apenas o valor alfa da cor de preenchimento ou do traço. Por isso certifique-se que todos os valores de opacidade dos objetos estão em 100% antes de começar. + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para cima para subir + + + + diff --git a/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.pt.svg b/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.pt.svg new file mode 100644 index 000000000..6da3e5c35 --- /dev/null +++ b/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.pt.svg @@ -0,0 +1,15603 @@ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para baixo para baixar + + + + ::VETORIZAR ARTE DE PÍXEIS + + + + + + + Antes de todos termos acesso a programas de edição de gráficos vetoriais... + + + + + + + Mesmo antes de usarmos pequenos ecrãs de computador com resoluções de 640x480... + + + + + + + Era comum jogar vídeo jogos com píxeis criados com cuidado em ecrãs de baixa resolução. + + + + + + + Chamamos a este tipo de grafismos nascidos nesta era "Arte de Píxeis". + + + + + + + O Inkscape inclui o programa libdepixelize que oferece a capacidade de vetorizar automaticamente estas imagens "especiais" de Arte de Píxeis. Pode tentar usar esta ferramenta noutros tipos de imagens, mas tenha em conta que o resultado não será tão bom quanto o da ferramenta tradicional do Inkscape de Vetorizar Imagens Bitmap. + + + + + + + Vamos começar com uma imagem de exemplo para mostrar as capacidades deste motor de vetorização. Segue-se abaixo um exemplo de uma imagem raster (composta por píxeis, retirada de uma submissão ao concurso Liberated Pixel Cup - traduzido à letra: Taça de Píxel Libertado) à esquerda e o resultado da vetorização Arte de Píxeis na direita. + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + O motor libdepixelize usa o algoritmo Kopf-Lischinski para vetorizar imagens. Este algoritmo usa ideias de várias técnicas da ciência da computação e conceitos matemáticos para produzir um bom resultado em imagens de Arte de Píxeis. Algo a notar é o canal alfa (transparência) que é completamente ignorado pelo algoritmo. O libdepixelize não tem neste momento extensões que suportem totalmente este tipo de imagens, mas todas as imagens de Arte de Píxeis com suporte de canal alfa estão a produzir resultados similares às imagens de referência reconhecidos pelo Kopf-Lischinski. + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + A imagem acima tem um canal alfa e o resultado está bom. Mesmo assim, se encontrar uma imagem de Arte de Píxeis com um mau resultado e acredita que o problema é o canal alfa, então contacte o responsável pelo libdepixelize (isto é, submeta um relatório de erro na página do projeto) e nós ficaremos contentes por integrar novas funcionalidades e correções. Nós não poderemos melhorar o programa se não soubermos que tipos de imagens dão maus resultados. + + + + + + + A imagem seguinte é uma descarga de ecrã do painel Vetorizar Arte de Píxeis do Inkscape em Inglês. Pode-se abrir este painel utilizando o menu Caminho > Vetorizar Arte de Píxeis... ou então clicando com o botão direito do rato sobre uma imagem e escolher no menu que aparece Vetorizar Arte de Píxeis.... + + + + + + + + + + Este painel tem 2 secções: Heurísticas e Saída. As heurísticas destinam-se a utilizações avançadas, mas estas já têm uma configuração padrão para casos gerais que produz bons resultados. Mas não nos preocupemos com esta parte agora. Ficará para mais tarde. Começaremos pela explicação da secção Saída. + + + + + + + O algoritmo Kopf-Lischinski funciona (de um ponto de vista de alto-nível) como um compilador, convertendo os dados ao longo de vários tipos de representação. Em cada passo, o algoritmo tem a oportunidade de explorar operações que esta representação fornece. Algumas destas representações intermédias têm uma representação visual correta (como a saída Voronoi do gráfico da célula reformulada) e algumas não têm (como o gráfico de similaridade). Durante o desenvolvimento do libdepixelize, os utilizadores pediram muitas vezes para adicionar a possibilidade de exportar estes passos intermédios para o libdepixelize e o autor original aceitou este pedido. + + + + + + + A saída padrão B-Spline produz o resultado mais suave e provavelmente serve para a maioria dos casos. Já vimos a saída padrão nos primeiros exemplos deste tutorial. Se quiser tentar por si mesmo, basta abrir o painel Vetorizar Arte de Píxeis e clicar no botão OK após selecionar uma imagem no Inkscape. + + + + + + + Pode-se ver a saída Voronoi abaixo que consiste numa "imagem de píxeis com a forma alterada", onde as células (que anteriormente eram píxeis) foram alteradas quanto à forma para ligar píxeis que fazem parte da mesma característica. Nenhuma curva é criada e a imagem continua a ser composta por linhas direitas. A diferença pode ser observada quando se amplia a imagem. Os píxeis anteriores não podiam partilhar uma borda com um vizinho na diagonal, mesmo que tenham sido colocados para fazer parte da mesma característica. Mas agora (graças à similaridade das cores e às heurísticas que podem ser ajustadas para obter melhores resultados), é possível fazer com que 2 células diagonais partilhem uma borda (anteriormente apenas vértices únicos eram partilhados por 2 células diagonais). + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 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porque a saída anterior Voronoi é convertida em curvas Bézier quadradas. No entanto, a conversão não é 1:1 porque existem mais heurísticas a trabalhar para decidir quais curvas serão fundidas numa só quando o algoritmo chega a uma junção-T de entre as cores visíveis. + + + + + + + A etapa final do libdepixelize (atualmente não exportável pela interface do Inkscape por ser experimental e incompleto) é "otimizar curvas" para remover o efeito de escada das curvas B-spline. Esta etapa também usa uma técnica de deteção de bordas para prevenir que algumas características sejam suavizadas e uma técnica de triangulação para corrigir a posição dos nós após a otimização. É possível desativar cada uma destas características quando a saída deixar de estar no "estado experimental" no libdepixelize (esperamos que seja brevemente). + + + + + + + A secção das heurísticas na interface permite afinar as heurísticas usadas pelo libdepixelize para decidir o que fazer quando encontra um bloco de píxel 2x2 onde as duas diagonais têm cores similares. "Que ligação devo manter?" é o que o libdepixelize pergunta. Este tenta aplicar todas as heurísticas às diagonais em conflito e mantém a ligação ao vencedor. Se ocorrer um empate, ambas as ligações são eliminadas. + + + + + + + Para analisar o efeito de cada heurística e experimentar vários valores, a melhor saída é a Voronoi. Pode-se ver melhor os efeitos das heurísticas na saída Voronoi e quando estiver bom, pode-se mudar o tipo de saída para o pretendido. + + + + + + + A imagem abaixo tem uma imagem e a saída B-Spline com apenas uma das heurísticas ativadas para cada tentativa. Notar os círculos púrpuras que destacam as diferenças entre cada heurística. + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Para a primeira tentativa (primeira imagem), apenas foi ativada a heurística Curvas. Esta heurística tenta manter ligadas as curvas longas. Pode-se notar que este resultado é semelhante à última imagem, onde é aplicada a heurística de píxeis dispersos. Difere na sua "força" que é mais justa e apenas atribui um valor alto ao voto quando é realmente importante manter estas ligações. O conceito/definição de "justo" aqui é baseado na "intuição humana" na base de dados de píxeis analisados. Outra diferença é que esta heurística não consegue decidir o que fazer quando as ligações agrupam grandes blocos em vez de curvas longas (tal como num tabuleiro de xadrez). + + + + + + + Para a segunda tentativa (a imagem do meio) apenas foi ativada a heurística Ilhas. A única coisa que esta heurística faz é tentar manter a ligação que de outra forma poderia resultar em vários píxeis isolados (ilhas) com um peso de voto constante. Este tipo de situação não é comum como a situação que acontece com as outras heurísticas, mas esta heurística é excelente e ajuda a obter melhores resultados. + + + + + + + Para a terceira tentativa (a imagem do fundo), apenas se ativou a heurística Píxeis Dispersos. Esta heurística tenta manter as curvas ligadas à cor do fundo. Para descobrir qual é a cor do fundo a heurística analisa uma janela com os píxeis à volta das curvas em conflito. Nesta heurística pode-se afinar a "força", assim como a janela de píxeis que analisa. Notar que quando se aumenta a janela de píxeis analisados, a "força" máxima para o seu voto aumentará também e poderá ser melhor ajustar o multiplicador para o seu voto. O autor original do libdepixelize acha que esta heurística é demasiado "gananciosa" e prefere usar o valor "0.25" no multiplicador. + + + + + + + Mesmo que o resultado da heurística Curvas e Píxeis dispersos dêem resultados similares, pode querer manter ambos ativados, porque a heurística Curvas pode fornecer uma segurança extra para que as curvas importantes dos píxeis de contorno não sejam descartadas e há casos que apenas podem ser respondidos pela heurística píxeis dispersos. + + + + + + + Dica: pode-se desativar todas as heurísticas ao aplicar o valor "0" nos campos multiplicador. Pode-se fazer com que as heurísticas actuem contra os seus princípios usando valores negativos nos campos multiplicador. Ao inverter a ação da heurística obtêm-se resultados "artísticos". + + + + + + + E é isto! Para este lançamento inicial do libdepixelize, estas são todas as opções disponíveis. Mas se a pesquisa do autor original do libdepixelize e o seu mentor criativo for bem sucedida, poderemos ter no futuro outras opções e outros tipos de imagens adequadas nas quais o libdepixelize pode dar bons resultados. + + + + + + + Todas as imagens utilizadas neste tutorial são provenientes de Liberated Pixel Cup para evitar problemas de direitos de autor. As hiperligações são as seguintes: + + + + + + + + http://opengameart.org/content/memento + + + + + + + + http://opengameart.org/content/rpg-enemies-bathroom-tiles + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para cima para subir + + + + diff --git a/share/tutorials/tutorial-tracing.pt.svg b/share/tutorials/tutorial-tracing.pt.svg new file mode 100644 index 000000000..9d213274c --- /dev/null +++ b/share/tutorials/tutorial-tracing.pt.svg @@ -0,0 +1,231 @@ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para baixo para baixar + + + + ::VETORIZAR IMAGENS BITMAP + + + + + + + Um dos recursos do Inkscape é a ferramenta que vetoriza uma imagem bitmap num elemento SVG denominado <path> (caminho) no desenho SVG. Estas pequenas indicações devem ajudá-lo a familiarizar-se com o funcionamento desta ferramenta. + + + + + + + Atualmente o Inkscape usa o motor Potrace de vetorização bitmap (potrace.sourceforge.net) criado por Peter Selinger. No futuro esperamos permitir outros programas de vetorização alternativos; por agora, entretanto, esta ferramenta é mais do que suficiente para as nossas necessidades. + + + + + + + Tenha em mente que o propósito desta ferramenta não é reproduzir uma cópia exata da imagem original, nem produzir um produto final. Nenhuma ferramenta de vetorização automática consegue fazer isso. O que a ferramenta faz é criar um conjunto de curvas que se podem usar como um recurso para o desenho. + + + + + + + O Potrace interpreta uma imagem bitmap a preto e branco, produzindo um conjunto de curvas. Para o Potrace, atualmente temos 3 tipos de filtros de entrada, para converter uma imagem em bruto em algo que o Potrace possa usar. + + + + + + + Geralmente, quanto mais escuros forem os píxeis na imagem bitmap intermediária, mais vetorização o Potrace fará. À medida que a quantidade de traços aumenta, mais tempo de processamento será necessário e o elemento <path> será muito maior. É recomendável experimentar com imagens intermediárias mais claras primeiro, passando depois para as mais escuras para obter a complexidade e proporção desejadas. + + + + + + + Para usar a ferramenta de Vetorizar Imagens Bitmap, abra ou importe uma imagem, selecione-a e aceda ao menu Caminho > Vetorizar Imagem Bitmap, ou Shift+Alt+B. + + Opções principais dentro do painel Vetorizar Imagem Bitmap + + + + + + + Irão aparecer pelo menos 3 opções de filtros disponíveis: + + + + + + + + Nível de Brilho + + + + + + + Isto usa simplesmente a soma do vermelho, verde e azul (ou tons de cinza) de um píxel para determinar se ele deve ser considerado como preto ou branco. O limiar pode ser configurado de 0,0 (preto) a 1,0 (branco). Quanto maior o valor, menor a quantidade de píxeis que serão considerados "brancos" e a imagem intermediária ficará mais escura. + + Imagem Original + Limiar de BrilhoPreenchido, sem Traço + Limiar de BrilhoTraço, não Preenchido + + + + + + + + + + Deteção de Bordas + + + + + + + Isto usa o algoritmo de detecção de bordas concebido por J. Canny, como uma forma de achar rapidamente isóclinas de contrastes parecidos. Isto produzirá uma imagem bitmap intermediária que se parecerá menos com a imagem original do que com o que faz o Limiar do Nível de Brilho, mas provavelmente fornecerá informação sobre a curva que de outra maneira seria ignorada. A configuração do campo Limiar aqui (de 0,0 a 1,0) ajusta o limiar do brilho a fim de determinar se um píxel situado próximo a uma borda com contraste deve ser incluído no resultado ou não. Este recurso permite ajustar o escuro ou espessura da borda no resultado final da imagem vetorizada. + + Imagem Original + Borda DetetadaPreenchido, sem Traço + Borda DetetadaTraço, não Preenchido + + + + + + + + + + Número de Cores + + + + + + + O resultado deste filtro produzirá uma imagem intermediária que é muito diferente dos outros dois, mas é muito útil. Em vez de mostrar as isóclinas de brilho ou contraste, este filtro procura bordas onde as cores mudam, mesmo com brilho e contrastes iguais. O campo aqui, Número de Cores, decide quantas cores de saída existiriam se a imagem bitmap intermediária fosse colorida. Ele então decide preto/branco de acordo com o índice par ou ímpar da cor. + + Imagem Original + Número de Cores (12)Preenchido, sem Traço + Número de Cores (12)Traço, não Preenchido + + + + + + + + + É recomendável experimentar todos os 3 filtros e observar os diferentes resultados produzidos para diferentes tipos de imagens de entrada. Haverá sempre uma imagem onde um funciona melhor do que os outros. + + + + + + + Depois de vetorizar, é recomendável usar o comando Caminho > Simplificar (Ctrl+L) no caminho resultante da vetorização, para reduzir o número de nós, por forma a ser muito mais fácil editá-lo posteriormente. Por exemplo, aqui está uma vetorização típica do "Homem Velho Tocando Violão": + + Imagem Original + Imagem Vetorizada / Caminho Resultante(1551 nós) + + + + + + + + Observe a enorme quantidade de nós no caminho. Depois de pressionar Ctrl+L no caminho, este é o resultado típico: + + Imagem Original + Imagem Vetorizada / Caminho Resultante - Simplificado(384 nós) + + + + + + + + A representação é um pouco mais aproximada e rudimentar, mas o desenho é muito mais simples e fácil de editar. Tenha em mente que o que se pretende normalmente com a vetorização, não é uma cópia exata da imagem, mas um conjunto de curvas que se podem usar em desenhos. + + + + + + + + + + + + + + + + image/svg+xml + + + + + + + + + + + + + + + + + Usar Ctrl+seta para cima para subir + + + + -- cgit v1.2.3 From 70d05ffc30f6cd327f2e6ab7b0b76e2c5d89ca7a Mon Sep 17 00:00:00 2001 From: Nicolas Dufour Date: Wed, 17 Aug 2016 12:02:10 +0200 Subject: Documentation. Tutorials translation update for Brazilian Portuguese. Fixed bugs: - https://launchpad.net/bugs/1612957 (bzr r15066) --- share/tutorials/tutorial-advanced.pt_BR.svg | 417 ++++++------- share/tutorials/tutorial-basic.pt_BR.svg | 668 ++++++++++----------- share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt_BR.svg | 658 ++++++++++----------- share/tutorials/tutorial-elements.pt_BR.svg | 396 ++++++------- share/tutorials/tutorial-interpolate.pt_BR.svg | 244 ++++---- share/tutorials/tutorial-shapes.pt_BR.svg | 16 +- share/tutorials/tutorial-tips.pt_BR.svg | 774 +++++++++++++------------ share/tutorials/tutorial-tracing.pt_BR.svg | 150 ++--- 8 files changed, 1687 insertions(+), 1636 deletions(-) (limited to 'share/tutorials') diff --git a/share/tutorials/tutorial-advanced.pt_BR.svg b/share/tutorials/tutorial-advanced.pt_BR.svg index 96b207d15..e7795a0f3 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-advanced.pt_BR.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-advanced.pt_BR.svg @@ -36,61 +36,61 @@ - - Use Ctrl+down arrow to scroll + + Use Ctrl+down arrow to scroll - + ::AVANÇADO -bulia byak, buliabyak@users.sf.net e josh andler, scislac@users.sf.net - - + + + Este tutorial aborda os seguintes temas: copiar/colar, edição de nós, desenho a mão livre e com curvas Bezier, manipulação de caminhos, operações booleanas, objetos offset (comprimir/expandir), simplificação, e ferramenta de texto. - - + + - Use Ctrl+setas, roda do mouse, ou arrasto com o botão do meio para rolar a página para baixo. Para saber o básico sobre criação, seleção, e transformação de objetos, veja o tutorial Básico em Ajuda > Tutoriais. + Use Ctrl+setas, roda do mouse, ou arrasto com o botão do meio para rolar a página para baixo. Para saber o básico sobre criação, seleção, e transformação de objetos, veja o tutorial Básico em Ajuda > Tutoriais. - - Técnicas de colagem + + Técnicas de colagem - - + + - Depois que você copia algum(s) objeto(s) com Ctrl+C ou recorta com Ctrl+X, o comando regular Colar (Ctrl+V) cola o(s) objeto(s) copiado(s) bem abaixo do cursor do mouse ou, se o cursor estiver fora da janela, no centro da janela do documento. No entanto, o(s) objeto(s) na área de transferência ainda grava(m) o lugar original do qual foram copiados, e você pode colar de volta onde estava com Colar no Lugar (Ctrl+Alt+V). + Depois que você copia algum(s) objeto(s) com Ctrl+C ou recorta com Ctrl+X, o comando regular Colar (Ctrl+V) cola o(s) objeto(s) copiado(s) bem abaixo do cursor do mouse ou, se o cursor estiver fora da janela, no centro da janela do documento. No entanto, o(s) objeto(s) na área de transferência ainda grava(m) o lugar original do qual foram copiados, e você pode colar de volta onde estava com Colar no Lugar (Ctrl+Alt+V). - - + + - Um outro comando, Colar Estilo (Shift+Ctrl+V), aplica o estilo do (primeiro) objeto na área de transferência à seleção atual. O "estilo" assim colado inclui todas as configurações de preenchimento, traço e fonte, mas não a forma, tamanho, ou parâmetros específicos a um tipo de forma, como por exemplo o número de pontas de um objeto estrela. + Um outro comando, Colar Estilo (Shift+Ctrl+V), aplica o estilo do (primeiro) objeto na área de transferência à seleção atual. O "estilo" assim colado inclui todas as configurações de preenchimento, traço e fonte, mas não a forma, tamanho, ou parâmetros específicos a um tipo de forma, como por exemplo o número de pontas de um objeto estrela. - - + + - Existe ainda outro conjunto de comandos de colagem, Colar Tamanho, dimensiona a seleção para se igualar com o atributo de tamanho desejado do(s) objeto(s) da área de transferência. Existe uma quantidade grande de comandos para a colagem de tamanho, são eles: Colar Tamanho, Colar Largura, Colar Altura, Colar Tamanho Separadamente, Colar Largura Separadamente, e Colar Altura Separadamente. + Existe ainda outro conjunto de comandos de colagem, Colar Tamanho, dimensiona a seleção para se igualar com o atributo de tamanho desejado do(s) objeto(s) da área de transferência. Existe uma quantidade grande de comandos para a colagem de tamanho, são eles: Colar Tamanho, Colar Largura, Colar Altura, Colar Tamanho Separadamente, Colar Largura Separadamente, e Colar Altura Separadamente. - - + + Colar Tamanho dimensiona toda a seleção para combinar com o tamanho total do(s) objeto(s) da área de transferência. Colar Largura/Colar Altura dimensiona a seleção completa horizontalmente/verticalmente de modo que se iguale a largura/altura do(s) objeto(s) da área de transferência. Estes comandos fazem jus ao botão de travamento de proporção do dimensionamento da ferramenta de seleção na barra Controles de Ferramenta (entre os campos W e H), de modo que quando esta trava é pressionada, a outra dimensão do objeto selecionado é dimensionada na mesma proporção; caso contrário a outra dimensão permanece inalterada. Os comandos que contém "Separadamente" funcionam de maneira semelhante aos descritos acima, exceto pelo fato que eles dimensionam cada objeto selecionado separadamente para com o tamanho/largura/altura do(s) objeto(s) da área de transferência. - - + + @@ -99,43 +99,43 @@ instances as well as between Inkscape and other applications (which must be able handle SVG on the clipboard to use this). - - Desenhando a mão livre e caminhos regulares + + Desenhando a mão livre e caminhos regulares - - + + A maneira mais fácil de criar uma forma arbitrária é desenhá-la usando a ferramenta Lápis (desenhar linhas a mão livre) (F6): - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + Se deseja formas mais regulares, use a ferramenta Caneta (Desenhar curvas Bezier e linhas retas) (Shift+F6): - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + @@ -149,26 +149,26 @@ the current line segment or the Bezier handles to 15 degree increments. Pressing only the last segment of an unfinished line, press Backspace. - - + + Em ambas as ferramentas, o caminho atualmente selecionado mostra pequenas âncoras quadradas em ambas extremidades. Estas âncoras te permitem continuar este caminho (desenhar a partir de uma das âncoras) ou completá-lo (desenhando de uma âncora a outra) em vez de criar uma nova. - - Editando caminhos + + Editando caminhos - - + + Ao contrário de formas criadas pela ferramenta correspondente, as ferramentas Caneta e Lápis criam o que é conhecido como caminhos. Um caminho é uma sequência de segmentos linhas retas e/ou curvas Bezier que, como qualquer objeto do Inkscape, podem ter propriedades arbitrárias de preenchimento e traço. Porém, diferente de uma forma, um caminho pode ser editado arrastando-se livremente quaisquer de seus nós (não apenas alças predefinidas) ou arrastando-se diretamente um segmento do caminho. Selecione este caminho e mude para ferramenta de Nó (F2): - - - + + + @@ -183,8 +183,8 @@ inverts node selection in the current subpath(s) (i.e. subpaths with at least on selected node); Alt+! inverts in the entire path. - - + + @@ -196,8 +196,8 @@ but apply to nodes instead of objects. You can add nodes anywhere on a path by either double clicking or by Ctrl+Alt+click at the desired location. - - + + @@ -209,8 +209,8 @@ selected nodes. The path can be broken (Shift+BShift+J). - - + + @@ -226,61 +226,61 @@ of one of the two handles by hovering your mouse over it, so that only the other rotated/scaled to match. - - + + Você pode ainda retrair completamente a alça de um nó Ctrl+clicando sobre ela. Se os dois nós adjacentes possuem suas alças retraídas, o segmento de caminho entre os nós será uma linha reta. Para retirar o nó retraído, Shift+arraste a alça para longe do nó. - - Subcaminhos e combinação + + Subcaminhos e combinação - - + + Um objeto de caminho pode conter mais de um subcaminho. Um subcaminho é uma sequência de nós conectados uns aos outros. (Por essa razão, se um caminho tem mais de um subcaminho, nem todos os seus nós estão conectados.) Abaixo à esquerda, três subcaminhos pertencem a um único composto de caminho ; os mesmo três subcaminhos à direita são objetos de caminho independentes: - - - - - - + + + + + + Observe que um caminho composto não é o mesmo que um agrupamento. É um objeto sozinho que só pode ser selecionado como um todo. Se você selecionar o objeto da esquerda acima e mudar para a ferramenta de nó, verá nós em todos os três subcaminhos. No da direita, você pode apenas editar os nós selecionando um caminho por vez. - - + + - O Inkscape pode Combinar caminhos em um composto (Ctrl+K) e Separar um composto em caminhos separados (Shift+Ctrl+K). Tente estes comandos nos exemplos acima. Visto que um objeto pode ter apenas um preenchimento e traço, um novo composto fica com o estilo do primeiro (o mais baixo na ordem-z) objeto a ser combinado. + O Inkscape pode Combinar caminhos em um composto (Ctrl+K) e Separar um composto em caminhos separados (Shift+Ctrl+K). Tente estes comandos nos exemplos acima. Visto que um objeto pode ter apenas um preenchimento e traço, um novo composto fica com o estilo do primeiro (o mais baixo na ordem-z) objeto a ser combinado. - - + + Quando você combina caminhos preenchidos que se sobrepõem, geralmente o preenchimento desaparecerá nas áreas onde os caminhos se sobrepõem: - - - + + + Esta é maneira mais fácil de criar objetos com buracos. Para comandos mais poderosos para caminhos, veja "Operações Booleanas" mais adiante. - - Convertendo em caminho + + Convertendo em caminho - - + + @@ -292,167 +292,172 @@ nodes. Here are two stars - the left one is kept a shape and the right one is converted to path. Switch to node tool and compare their editability when selected: - - - - + + + + Além disso, você pode converter em caminho um traço ("contorno") de qualquer objeto. Abaixo, o primeiro objeto é o caminho original (nenhum preenchimento, traço preto), enquanto o segundo é o resultado do comando Traço para caminho (preenchimento preto, nenhum traço): - - - - Operações Booleanas + + + + Operações Booleanas - - + + Os comandos no menu Caminho permitem combinar dois ou mais objetos usando as operações booleanas: - Formas originais - União (Ctrl++) - Diferença (Ctrl+-) - Intersecção(Ctrl+*) - Exclusão(Ctrl+^) - Divisão(Ctrl+/) - Cortar Caminho(Ctrl+Alt+/) - - - - - - - - - - - (parte inferior menos superior) - - + Formas originais + União (Ctrl++) + Diferença (Ctrl+-) + Intersecção(Ctrl+*) + Exclusão(Ctrl+^) + Divisão(Ctrl+/) + Cortar Caminho(Ctrl+Alt+/) + + + + + + + + + + + (parte inferior menos superior) + + - As teclas de atalho para estes comandos fazem alusão às analogias aritméticas das operações booleanas (união se refere à adição, diferença a subtração, etc.). Os comandos Diferença e Exclusão se aplicam apenas a dois objetos selecionados; os outros comandos podem processsar qualquer quantidade de objetos de uma só vez. O resultado sempre recebe o estilo do objeto do fundo. + As teclas de atalho para estes comandos fazem alusão às analogias aritméticas das operações booleanas (união se refere à adição, diferença a subtração, etc.). Os comandos Diferença e Exclusão se aplicam apenas a dois objetos selecionados; os outros comandos podem processsar qualquer quantidade de objetos de uma só vez. O resultado sempre recebe o estilo do objeto do fundo. - - + + - O resultado do comando Exclusão se parece com o do comando Combinar (veja acima), mas é diferente pelo fato que Exclusão adiciona nós extras onde os caminhos originais se cruzam. A diferença entre Divisão e Cortar Caminho é que o primeiro corta o objeto do fundo por inteiro na área em que o objeto do topo o sobrepõe, enquanto o último apenas corta o traço do objeto do fundo nos pontos de contato com o objeto do topo e remove qualquer preenchimento (isto é adequado para cortar traços sem preenchimento em pedaços). + O resultado do comando Exclusão se parece com o do comando Combinar (veja acima), mas é diferente pelo fato que Exclusão adiciona nós extras onde os caminhos originais se cruzam. A diferença entre Divisão e Cortar Caminho é que o primeiro corta o objeto do fundo por inteiro na área em que o objeto do topo o sobrepõe, enquanto o último apenas corta o traço do objeto do fundo nos pontos de contato com o objeto do topo e remove qualquer preenchimento (isto é adequado para cortar traços sem preenchimento em pedaços). - - Comprimir e expandir + + Comprimir e expandir - - + + - O Inkscape é capaz de expandir e contrair formas não apenas modificando suas dimensões, mas também executando offset em um caminho, ou seja, deslocando perpendicularmente o caminho em cada ponto. Os comandos correspondentes são chamados Comprimir (Ctrl+() e Expandir (Ctrl+)). Abaixo, está o caminho original (em vermelho) e vários caminhos comprimidos ou expandidos a partir do original: + O Inkscape é capaz de expandir e contrair formas não apenas modificando suas dimensões, mas também executando offset em um caminho, ou seja, deslocando perpendicularmente o caminho em cada ponto. Os comandos correspondentes são chamados Comprimir (Ctrl+() e Expandir (Ctrl+)). Abaixo, está o caminho original (em vermelho) e vários caminhos comprimidos ou expandidos a partir do original: - - - - - - - - - + + + + + + + + + - Os comandos Comprimir e Expandir produzem caminhos (converte o objeto original em caminho se ele ainda não é um caminho). Geralmente, mais conveniente é o Tipografia Dinâmica (Ctrl+J) que cria um objeto com uma alça que pode ser arrastada (similar à alça de uma forma) controlando a distância do offset. Selecione o objeto abaixo, mude para o ferramenta de edição de nós, e arraste suas alças para ter uma idéia: + Os comandos Comprimir e Expandir produzem caminhos (converte o objeto original em caminho se ele ainda não é um caminho). Geralmente, mais conveniente é o Tipografia Dinâmica (Ctrl+J) que cria um objeto com uma alça que pode ser arrastada (similar à alça de uma forma) controlando a distância do offset. Selecione o objeto abaixo, mude para o ferramenta de edição de nós, e arraste suas alças para ter uma idéia: - - - + + + Tal objeto de Tipografia Dinâmica grava o caminho original, assim ele não "se degrada" quando você altera a distância do offset várias vezes. Quando você não mais desejar ajustá-lo, você sempre pode converter um objeto offset de volta em um caminho. - - + + Ainda mais prático é um objeto de Tipografia Ligada, similar ao objeto de Tipografia Dinâmica exceto pelo fato que ele está conectado a um outro caminho que permanece editável. Você pode fazer qualquer quantidade de objetos de Tipografia Ligada (linked offsets) a partir de um caminho fonte. Abaixo, o caminho fonte está em vermelho, um offset ligado ao caminho fonte tem traço preto e nenhum preenchimento, o outro, preenchimento preto e nenhum traço. - - + + - Selecione o objeto vermelho e edite seus nós; veja como os dois offsets respondem. Agora selecione qualquer um dos offsets e arraste sua alça para ajustar o seu raio. Finalmente, observe que, ao mover ou transformar o caminho fonte, todos os objetos offset conectados a ele se movem, e como você é capaz de mover ou transformá-los independentemente sem perder a conexão com o caminho fonte. + Select the red object and node-edit it; watch how both linked offsets respond. Now +select any of the offsets and drag its handle to adjust the offset radius. Finally, note + how you +can move or transform the offset objects independently without losing their connection +with the source. + - + - - Simplificação + + Simplificação - - + + - O principal uso do comando Simplificar (Ctrl+L) é reduzir o número de nós em um caminho enquanto quase preserva sua forma. Isto pode ser útil para caminhos criados pela ferramenta Lápis, uma vez que essa ferramenta algumas vezes cria mais nós que o necessário. Abaixo, a forma à esquerda foi criada pela ferramenta a mão livre, e à direita uma cópia que foi simplificada. O caminho original tem 28 nós, enquanto o simplificado tem 17 (o que significa que é muito mais fácil para trabalhar com a ferramenta de edição de nós) e é mais suave. + O principal uso do comando Simplificar (Ctrl+L) é reduzir o número de nós em um caminho enquanto quase preserva sua forma. Isto pode ser útil para caminhos criados pela ferramenta Lápis, uma vez que essa ferramenta algumas vezes cria mais nós que o necessário. Abaixo, a forma à esquerda foi criada pela ferramenta a mão livre, e à direita uma cópia que foi simplificada. O caminho original tem 28 nós, enquanto o simplificado tem 17 (o que significa que é muito mais fácil para trabalhar com a ferramenta de edição de nós) e é mais suave. - - - - + + + + - A quantidade de simplificação (conhecida como limiar) depende do tamanho da seleção. Por essa razão, se você selecionar um caminho junto com algum objeto mais largo, ele será simplificado mais agressivamente que se você o selecionar sozinho. Além disso, o comando Simplificar é acelerado. Isto significa que se você pressionar Ctrl+L várias vezes sucessivamente (em até 0,5 segundo entre as chamadas sucessivas), o limiar cresce a cada chamada. (Se você faz outro Simplificar depois de uma pausa, o limiar volta para seu valor padrão.) Fazendo uso da aceleração, é fácil aplicar a quantia exata de simplificação que você precisa para cada caso. + A quantidade de simplificação (conhecida como limiar) depende do tamanho da seleção. Por essa razão, se você selecionar um caminho junto com algum objeto mais largo, ele será simplificado mais agressivamente que se você o selecionar sozinho. Além disso, o comando Simplificar é acelerado. Isto significa que se você pressionar Ctrl+L várias vezes sucessivamente (em até 0,5 segundo entre as chamadas sucessivas), o limiar cresce a cada chamada. (Se você faz outro Simplificar depois de uma pausa, o limiar volta para seu valor padrão.) Fazendo uso da aceleração, é fácil aplicar a quantia exata de simplificação que você precisa para cada caso. - - + + - Besides smoothing freehand strokes, Simplify can be used for various + Besides smoothing freehand strokes, Simplify can be used for various creative effects. Often, a shape which is rigid and geometric benefits from some amount of simplification that creates cool life-like generalizations of the original form - melting sharp corners and introducing very natural distortions, sometimes stylish and sometimes plain funny. Here's an example of a clipart shape that looks much nicer after -Simplify: +Simplify: - Original - Simplificação leve - Simplificação agressiva - - - - - Criando texto + Original + Simplificação leve + Simplificação agressiva + + + + + Criando texto - - + + O Inkscape é capaz de criar textos longos e complexos. No entanto, é adequado também para a criação de pequenos textos tais como cabeçalhos, banners, logotipos, etiquetas e legendas de diagramas, etc. Esta seção é uma introdução muito básica sobre as capacidades de texto do Inkscape. - - + + Criar um objeto texto é tão simples quanto mudar para a ferramenta Texto (F8), clicar em qualquer lugar no documento, e digitar seu texto. Para mudar a família da fonte, estilo, tamanho e alinhamento, abra a caixa de diálogos Texto e Fonte (Shift+Ctrl+T). Essa caixa também tem uma aba de entrada de texto onde você pode editar o texto selecionado - em algumas situações, pode ser mais conveniente que editá-lo diretamente na tela (em particular, esta aba tem suporte a verificação ortográfica em tempo real). - - + + @@ -461,43 +466,43 @@ objects -so you can click to select and position the cursor in any existing text object (such as this paragraph). - - + + Umas das operações mais comuns na elaboração de textos é o ajuste do espaçamento entre as letras e linhas. Como sempre, o Inkscape fornece teclas de atalho para isto. Quando você está editando um texto, as teclas Alt+< e Alt+> mudam o espaçamento das letras na linha atual de um texto, de modo que o comprimento total desta linha mude em 1 pixel no zoom atual (compare com a ferramenta de Seleção onde as mesmas teclas redimensionam o objeto em proporção de pixel). Como regra, se o tamanho da fonte em um objeto texto é maior que o padrão, provavelmente será benéfico comprimir as letras deixando-as um pouco mais apertadas que o padrão. Eis um exemplo: - Original - Espaçamento entre as letras diminuído - Inspiration - Inspiration - - + Original + Espaçamento entre as letras diminuído + Inspiration + Inspiration + + A variação com letras apertadas parece um pouco melhor para um cabeçalho, mas ainda não é perfeita: as distâncias entre as letras não são uniformes, por exemplo "a" e "t" estão muito separadas enquanto "t" e "i" estão muito próximas. A quantidade de tais espaçamentos imperfeitos (especialmente visíveis em tamanhos grandes de fonte) é maior em fontes de baixa qualidade que nas de alta qualidade; no entanto, em qualquer composição de texto e em qualquer fonte você provavelmente encontrará algumas letras que se beneficiarão do ajuste do espaçamento. - - + + O Inkscape facilita bastante tais ajustes. Apenas mova o cursor de edição de texto entre os caracteres mal espaçados e use Alt+setas para mover as letras a partir do cursor. Abaixo o mesmo exemplo, desta vez com ajuste manual de modo que as letras foram posicionadas uniformemente: - Espaçamento entre as letras diminuído, com espaçamento ajustado manualmente - Inspiration - - + Espaçamento entre as letras diminuído, com espaçamento ajustado manualmente + Inspiration + + Além de mover as letras horizontalmente com Alt+seta esquerda ou Alt+seta direita, você pode também movê-las verticalmente usando Alt+seta para cima ou Alt+seta para baixo: - Inspiration - - + Inspiration + + @@ -509,34 +514,34 @@ disadvantage to the “text as text” approach is that you need to have the ori installed on any system where you want to open that SVG document. - - + + Similar ao espaçamento das letras, você pode ajustar o espaçamento das linhas em objetos textos com várias linhas. Tente Ctrl+Alt+< e Ctrl+Alt+> em qualquer parágrafo neste tutorial para variar a altura total do objeto texto em 1 pixel no zoom atual. Como na ferramenta de seleção, pressionar Shift com qualquer tecla de atalho de espaçamento ou ajuste produz um efeito 10 vezes maior que sem Shift. - - Editor XML + + Editor XML - - + + A última ferramenta poderosa do Inkscape é o editor XML (Shift+Ctrl+X). Ele mostra a árvore XML completa do documento, sempre refletindo seu estado atual. Você pode editar seu desenho e observar as mudanças correspondentes na árvore XML. Além disso, é possível editar qualquer texto, elemento, ou atributo dos nós no editor XML e ver o resultado bem na sua tela. Esta é a melhor ferramenta imaginável para aprender SVG interativamente, e te deixa livre pra fazer truques que seriam impossíveis com as ferramentas comuns de edição. - - Conclusão + + Conclusão - - + + - Este tutorial mostra apenas uma pequena parte do que o Inkscape é capaz. Esperamos que você tenha gostado. Não fique com medo de experimentar e compartilhar o que você criou. Por favor acesse www.inkscape.org para mais informações, as versões mais recentes, e para obter ajuda da comunidade de usuários e desenvolvedores. + Este tutorial mostra apenas uma pequena parte do que o Inkscape é capaz. Esperamos que você tenha gostado. Não fique com medo de experimentar e compartilhar o que você criou. Por favor acesse www.inkscape.org para mais informações, as versões mais recentes, e para obter ajuda da comunidade de usuários e desenvolvedores. - + @@ -566,8 +571,8 @@ installed on any system where you want to open that SVG document. - - Use Ctrl+up arrow to scroll + + Use Ctrl+up arrow to scroll diff --git a/share/tutorials/tutorial-basic.pt_BR.svg b/share/tutorials/tutorial-basic.pt_BR.svg index ec6815ad8..cf7b3ca0e 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-basic.pt_BR.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-basic.pt_BR.svg @@ -36,105 +36,105 @@ - - Use Ctrl+down arrow to scroll + + Use Ctrl+down arrow to scroll - + ::BÁSICO - - + + Este tutorial demonstra o funcionamento básico do Inkscape. É um documento regular que você pode ver, editar, copiar dele, ou gravar. - - + + O tutorial Básico aborda a navegação na lousa (ou canvas, em inglês), administração de documentos, funcionamento básico das ferramentas de forma, técnicas de seleção, transformação de objetos com a ferramenta de seleção, agrupamento, configuração de preencimento e traço, alinhamento, e superposição (ordem-z). Para tópicos mais avançados, verifique os outros tutoriais no menu Ajuda. - - Navegando pela tela + + Navegando pela tela - - + + Existem muitas maneiras de navegar (rolar) a lousa do documento. Tente as teclas Ctrl+setas para rolar pelo teclado. (Tente isto agora para rolar este documento para baixo.) Você pode também arrastar a lousa com o botão do meio do mouse. É possível também usar as barras de rolagem (pressione Ctrl+B para mostrar ou escondê-las). A roda do seu mouse também funciona para rolar verticalmente; pressione Shift junto com a roda para rolar horizontalmente. - - Aumentantdo e diminuindo o Zoom + + Aumentantdo e diminuindo o Zoom - - + + O jeito mais fácil de dar um zoom é pressionando as teclas - e + (ou =). Você pode também usar Ctrl+clique com o botão do meio ou Ctrl+clique com o botão direito para aumentar o zoom, Shift+clique com o botão do meio ou Shift+clique com o botão direito para diminuir o zoom, ou gire a roda do mouse com Ctrl. Ainda, você pode clicar no campo do zoom (no canto esquerdo inferior da janela do documento), digitar um valor do zoom preciso em %, e pressionar Enter. Também temos a ferramenta Ampliar ou reduzir nível de Zoom (na barra Caixa de Ferramentas à esquerda) que te permite dar um zoom em uma área arrastando o cursor sobre ela. - - + + O Inkscape também mantém um histórico dos zoom's que você usou nesta sessão de trabalho. Pressione a tecla ` para retornar ao zoom anterior, ou Shift+` para ir ao seguinte. - - Ferramentas do Inkscape + + Ferramentas do Inkscape - - + + A barra de ferramentas vertical à esquerda mostra as ferramentas de desenho e edição do Inkscape. Na parte superior da janela, abaixo do menu, localiza-se a Barra de Comandos com botões de comando gerais e a barra Controles de Ferramenta com controles que são específicos para cada ferramenta. A Barra de Estado na parte inferior da janela mostra dicas úteis e mensagens enquanto você trabalha. - - + + Muitas operações estão disponíveis através de teclas de atalho. Abra Ajuda > Teclas e Atalhos para ver a referência completa. - - Criando e administrando documentos + + Criando e administrando documentos - - + + - To create a new empty document, use File > New > Default + To create a new empty document, use File > New or press Ctrl+N. To create a new document from one of Inkscape's many -templates, use File > New > Templates... or press +templates, use File > New from Template... or press Ctrl+Alt+N - - + + - To open an existing SVG document, use File > -Open (Ctrl+O). To save, use File > Save -(Ctrl+S), or Save As (Shift+Ctrl+S) + To open an existing SVG document, use File > +Open (Ctrl+O). To save, use File > Save +(Ctrl+S), or Save As (Shift+Ctrl+S) to save under a new name. (Inkscape may still be unstable, so remember to save often!) - - + + O Inkscape usa o formato SVG (Scalable Vector Graphics) para seus arquivos. O SVG é um padrão aberto vastamente suportado por softwares gráficos. Arquivos SVG são baseados em XML e podem ser editados com qualquer editor de textos ou de XML (isto é, além do editor do Inkscape). Além de SVG, o Inkscape pode importar e exportar vários outros formatos (EPS, PNG). - - + + @@ -147,29 +147,29 @@ the Ctrl+Tab shortcut only works with do process. If you open multiple files from a file browser or launch more than one Inkscape process from an icon it will not work. - - Criando formas + + Criando formas - - + + Hora para algumas formais legais! Clique na ferramenta Retângulo na barra Caixa de Ferramentas (ou pressione F4) e clique e arraste, em um novo documento vazio ou aqui mesmo: - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + @@ -177,112 +177,112 @@ one Inkscape process from an icon it will not work. and fully opaque. We'll see how to change that below. With other tools, you can also create ellipses, stars, and spirals: - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + Estas ferramentas são conhecidas coletivamente como ferramentas de forma. Cada forma criada mostra uma ou mais alças em forma de diamante; tente arrastá-las para ver como a forma responde. O painel Controles de Ferramenta para uma ferramenta de forma é outra maneira de modificar uma forma; estes controles afetam as formas atualmente selecionadas (ou seja, aquelas que mostram as alças) e configuram o padrão que será aplicado a formas recém criadas. - - + + Para desfazer sua última ação, pressione Ctrl+Z. (Ou, se você mudar de idéia de novo, você pode refazer a ação desfeita com Shift+Ctrl+Z.) - - Movendo, redimensionando, girando + + Movendo, redimensionando, girando - - + + A ferramenta do Inkscape mais frequentemente usada é a ferramenta deSeleção (ou seletor). Clique no botão mais alto (em forma de cursor) na barra Caixa de Ferramentas, ou pressione F1 ou Barra de Espaço. Agora você pode selecionar qualquer objeto na tela. Clique no retângulo abaixo. - - - + + + Você verá oito alças em forma de seta aparecerem ao redor do objeto. Agora você pode: - - - + + + Mover o objeto arrastando-o. (Pressione Ctrl para restringir o movimento a horizontal e vertical.) - - - + + + Redimensionar o objeto arrastando qualquer alça. (Pressione Ctrl para preservar a proporção altura/largura original.) - - + + Agora clique no retângulo novamente. As alças mudam. Agora você pode: - - - + + + Girar o objeto arrastando as alças dos cantos. (Pressione Ctrl para restringir a rotação a incrementos de 15 graus. Arraste a marca em forma de cruz para determinar o centro de rotação.) - - - + + + Distorcer (tosar) o objeto arrastando as alças centrais. (Pressione Ctrl para restringir a distorção a incrementos de 15 graus.) - - + + Com o seletor, você pode também usar os campos numéricos na barra Controles de Ferramenta (acima da lousa) para configurar valores exatos para as coordenadas (X e Y) e tamanho (W e H) da seleção. - - Transformando com as teclas + + Transformando com as teclas - - + + Uma das características do Inkscape que o diferencia da maioria dos outros editores vetoriais é sua ênfase na acessibilidade através do teclado. Dificilmente existe algum comando ou ação que seja impossível de realizar a partir do teclado, e transformar objetos não é exceção. - - + + @@ -294,180 +294,185 @@ and Ctrl+< scale up or down to 200% o respectively. Default rotates are by 15 degrees; with Ctrl, you rotate by 90 degrees. - - + + Entretanto, talvez a mais útil seja a transformação em escala de pixel, executada usando Alt com as teclas de transformação. Por exemplo, Alt+setas moverá a seleção em 1 pixel no zoom atual (ou seja em 1 pixel de tela, não confunda com a unidade px que é uma unidade de comprimento do SVG independente do zoom). Isto significa que se você aumentar o zoom, ao pressionar Alt+setas resultará em um movimento absoluto menor que ainda se parecerá com um movimento suave de um pixel na sua tela. Assim é possível posicionar os objetos com precisão arbitrária simplesmente aumentando ou diminuindo o zoom como desejado. - - + + De maneira semelhante, Alt+> e Alt+< modificam as dimensões do objeto de modo que seu tamanho visível altere em um pixel de tela, e Alt+[ e Alt+] giram-no de modo que o ponto mais longe do centro se mova em um pixel de tela. - - + + Nota: usuários do Linux podem não obter os resultados esperados com a combinação Alt+setas e algumas outras combinações se seus gerenciadores de janelas executam estes eventos de tecla antes do Inkscape. Uma solução seria modificar a configuração do gerenciador de janelas. - - Seleções Múltiplas + + Seleções Múltiplas - - + + Você pode selecionar qualquer quantidade de objetos simultaneamente clicando sobre juntamente com Shift. Ainda mais, você pode arrastar o cursor em volta dos objetos que deseja selecionar; isto se chama seleção elástica. (O seletor cria seleção elástica quando se arrasta a partir de um espaço vazio; entretanto, se você pressionar Shift antes de começar a arrastar, o Inkscape sempre criará a seleção elástica.) Pratique selecionando todas as três formas abaixo: - - - - - + + + + + Agora, use a seleção elástica (pelo arrasto ou Shift+arrasto) para selecionar as duas elipses mas não o retângulo: - - - - - + + + + + Cada objeto individual dentro de uma seleção mostra uma marca de seleção — por padrão, uma caixa retangular pontilhada. Estas marcas facilitam a visualização imediata do que está e não está selecionado. Por exemplo, se você selecionar tanto as duas elipses quanto o retângulo, sem as marcas seria difícil adivinhar se as elipses estão ou não selecionadas. - - + + Shift+Clique sobre um objeto selecionado o exclui da seleção. Selecione todos os três objetos acima, depois use Shift+Clique para excluir ambas as elipses da seleção deixando apenas o retângulo selecionado. - - + + Pressionando Esc desfaz a selecão de qualquer objeto selecionado. Ctrl+A seleciona todos os objetos na camada atual (se você não criou camadas, isto é o mesmo que todos os objetos no documento). - - Agrupando + + Agrupando - - + + Vários objetos podem ser combinados em um grupo. Um grupo se comporta como um objeto único quando você arrasta ou transforma-o. Abaixo, os três objetos à esquerda estão independentes; os mesmo três objetos à direita estão agrupados. Tente arrastar o grupo. - - - - + + + + - - + + Para criar um grupo, selecione um ou mais objetos e pressione Ctrl+G. Para desagrupar um ou mais grupos, selecione-os e pressione Ctrl+U. Os mesmo grupos podem ser agrupados, como qualquer outro objeto; tais grupos recursivos podem por-se em profundidades arbitrárias. Entretanto, Ctrl+U apenas desagrupa o nível mais alto de agrupamento em uma seleção; você vai precisar pressionar Ctrl+U repetidamente se você quiser desagrupar completamente um grupo "profundo" dentro de outro grupo. - - + + Você não tem que necessariamente desagrupar, a não ser que você queira editar um objeto dentro de um grupo. Apenas Ctrl+Clique sobre o objeto e este será selecionado e editável sozinho, ou Shift+Ctrl+Clique sobre vários objetos (dentro ou fora de qualquer grupo) para seleção múltipla independente do agrupamento. Tente mover ou transformar as formas individualmente no grupo (acima à direita) sem desagrupá-lo, depois desfaça a seleção e selecione o grupo normalmente para ver que ele ainda permanece agrupado. - - Preenchimento e traço + + Preenchimento e traço - - + + - Muitas das funções do Inkscape estão disponíveis através das caixas de diálogos. Provavelmente a maneira mais simples de pintar um objeto de alguma cor é abrir a caixa de diálogos Modelos de Cores do menu Objetos, selecionar um objeto, e clicar em um modelo de cor para pintá-lo (modifica sua cor de preenchimento). + Probably the simplest way to paint an object some color is to +select an object, and click a swatch in the palette below the canvas to +paint it (change its fill color). +Alternatively, you can open the Swatches dialog from the +View menu (or press Shift+Ctrl+W), select an object, and click a swatch to paint +it (change its fill color). - - + + Mais poderosa é a caixa de diálogos Preenchimento e Traço (Shift+Ctrl+F). Selecione a forma abaixo e abra a caixa de diálogos Preenchimento e Traço. - - - + + + Você verá que a caixa tem três abas: Preencher, Pintura de traço e Estilo de traço. A aba Preencher te permite editar o preenchimento (interior) do(s) objeto(s) selecionado(s). Usando os botões logo abaixo da aba, você pode selecionar tipos de preenchimento, incluindo nenhum preenchimento (o botão com o X), preenchimento de cor lisa, bem como gradientes lineares ou radiais. Para a forma acima, o botão de cor lisa será ativado. - - + + Mais abaixo, você vê uma coleção de seletores de cores, cada um em sua própria aba: RGB, CMYK, HSL, e Roda. Talvez o mais prático seja o seletor Roda, onde você pode girar o triângulo para escolhar uma cor na roda, e depois selecionar um tom dessa cor dentro do triângulo. Todos os seletores de cor contém um deslizador para configurar o alfa (transparência) do(s) objeto(s) selecionado(s) . - - + + Sempre que você seleciona um objeto, o seletor de cores é atualizado para mostrar seu preenchimento e traço atual (quando múltiplos objetos são selecionados, a caixa de diálogos mostra sua cor média). Brinque com estes exemplos ou crie os seus próprios: - - - - - - - - - + + + + + + + + + Usando a aba Pintura de traço, você pode remover o traço (contorno) do objeto, ou atribuir qualquer cor ou transparência: - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + A última aba, Estilo de traço, te permite configurar a largura e outros parâmetros do traço: - - - - - - - - - + + + + + + + + + @@ -510,45 +515,45 @@ by 90 degrees. - - - - - - - - - + + + + + + + + + Quando você muda de cor lisa para gradiente, o gradiente recém criado usará a cor lisa anterior, variando de opaca a transparente. Mude para a ferramenta Gradiente (Ctrl+F1) para arrastar as alças do gradiente — os controles conectados por linhas que definem a direção e extensão do gradiente. Quando qualquer alça do gradiente é selecionada (destacada em azul), a caixa de diálogos Preenchimento e Traço configura a cor dessa alça em vez da cor do objeto inteiro selecionado. - - + + Uma outra maneira prática de mudar a cor de um objeto é através da ferramenta Conta-gotas (F7). Apenas clique em qualquer lugar do desenho com essa ferramenta, e a cor capturada será atribuída ao preenchimento do objeto selecionado (Shift+clique atribui a cor do traço). - - Duplicação, alinhamento, distribuição + + Duplicação, alinhamento, distribuição - - + + Uma das operações mais comuns é a de duplicar um objeto (Ctrl+D). O objeto duplicado é colocado exatamente acima do original e selecionado, assim você pode arrastá-lo com o mouse ou pelas setas do teclado. Para praticar, tente preencher a linha com cópias deste quadrado preto: - - - + + + Chances are, your copies of the square are placed more or less randomly. This is -where the Align dialog (Shift+Ctrl+A) is useful. Select all the squares +where the Align and Distribute dialog (Shift+Ctrl+A) is useful. Select all the squares (Shift+click or drag a rubberband), open the dialog and press the “Center on horizontal axis” button, then the “Make horizontal gaps between objects equal” button (read the button tooltips). The objects are now neatly aligned and @@ -570,98 +575,105 @@ examples: - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Ordem-Z (ou superposição) + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Ordem-Z (ou superposição) - - + + - O termo ordem-z se refere a ordem de empilhamento de objetos em um desenho, ou seja, a que objetos estão no topo e obscurecem os outros. Os dois comandos no menu Objeto, Levantar no Topo (tecla Home) e Abaixar para o Fundo (tecla End), moverá os objetos selecionados para a parte mais alta ou mais baixa da superposição dos objetos. Dois outros comandos, Levantar (PgUp) e Abaixar (PgDn), abaixará ou levantará a seleção em apenas um passo, ou seja, move para cima um objeto não selecionado na superposição (apenas objetos que sobrepõem a seleção contam; se nada sobrepõe a seleção, Levantar e Abaixar move-a completamente para cima ou para baixo respectivamente). + The term z-order refers to the stacking order of objects in a drawing, +i.e. to which objects are on top and obscure others. The two commands in the Object +menu, Raise to Top (the Home key) and Lower to Bottom (the +End key), will move your selected objects to the very top or very +bottom of the current layer's z-order. Two more commands, Raise (PgUp) +and Lower (PgDn), will sink or emerge the selection one step only, +i.e. move it past one non-selected object in z-order (only objects that overlap the +selection count, based on their respective bounding boxes). - - + + Pratique usando estes comandos revertendo a ordem-z dos objetos abaixo, de modo que a elipse mais à esquerda fique no topo e a elipse mais à direita fique no fundo: - - - - - - - - + + + + + + + + Um tecla de atalho de seleção muito útil é Tab. Se nada está selecionado, ela seleciona o objeto que está mais ao fundo; senão ela seleciona o objeto acima do(s) objeto(s) selecionado(s) na ordem-z. Shift+Tab funciona de maneira contrária, começando a partir do objeto situado no topo e procedendo para baixo. Uma vez que os objetos que você cria são adicionados ao topo da pilha, pressionar Shift+Tab com nada selecionado, o objeto que você criou por último será selecionado. Pratique as teclas Tab e Shift+Tab na pilha de elipses acima. - - Selecionando o objeto de baixo e arrastando + + Selecionando o objeto de baixo e arrastando - - + + O que fazer se o objeto que você precisa está escondido atrás de outro objeto? Você consegue ainda ver o objeto do fundo se o que está no topo for (parcialmente) transparente, mas clicando sobre ele, o objeto do topo que será selecionado, não o que você precisa. - - + + Para isto é que serve Alt+clique. O primeiro Alt+clique seleciona o objeto do topo como um simples clique normal. No entanto, o próximo Alt+clique no mesmo ponto selecionará o objeto abaixo do que está no topo; o pŕoximo, o objeto mais abaixo, etc. Assim, vários Alt+cliques sucessivos navegará, de cima a baixo, através de toda a pilha de objetos na ordem-z no ponto do clique. Quanto o objeto do fundo é atingido, o próximo Alt+clique selecionará, naturalmente, o objeto do topo novamente. - - + + @@ -674,95 +686,95 @@ either turn it off, or map it to use the Meta key (aka Windows key), so Inkscape and other applications may use the Alt key freely.] - - + + Isto é bom, mas uma vez que você selecionou um objeto que está coberto por outro, o que você pode fazer com ele? Usar as teclas para transformá-lo, e arrastar as alças de seleção. No entanto, ao arrastar o próprio objeto, a seleção do objeto do topo será retomada (para isto é que clicar-e-arrastar foi projetado — seleciona o objeto (do topo) sob o cursor primeiro, depois arrasta a seleção). Para dizer ao Inkscape para arrastar o que está selecionado agora sem selecionar mais nada, use Alt+arrastar. Isto moverá a seleção atual não importa de onde você arraste seu mouse. - - + + Pratique Alt+clique e Alt+arrastar nas duas formas marrons que estão abaixo do retângulo transparente verde: - - - - - Selecting similar objects + + + + + Selecting similar objects - - + + Inkscape can select other objects similar to the object currently selected. For example, if you want to select all the blue squares below first select one of the -blue squares, and use Edit > Select Same > +blue squares, and use Edit > Select Same > Fill Color from the menu. All the objects with a fill color the same shade of blue are now selected. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + In addition to selecting by fill color, you can select multiple similar objects by stroke color, stroke style, fill & stroke, and object type. - - Conclusão + + Conclusão - - + + - Isto conclui o tutorial Básico. Tem muito mais que isso no Inkscape, mas com as técnicas descritas aqui, você já será capaz de criar gráficos simples porém úteis. Para coisas mais avançadas, leia o tutorial Avançado e os outros em Ajuda > Tutoriais. + Isto conclui o tutorial Básico. Tem muito mais que isso no Inkscape, mas com as técnicas descritas aqui, você já será capaz de criar gráficos simples porém úteis. Para coisas mais avançadas, leia o tutorial Avançado e os outros em Ajuda > Tutoriais. - + @@ -792,8 +804,8 @@ by stroke color, stroke style, fill & stroke, and object type. - - Use Ctrl+up arrow to scroll + + Use Ctrl+up arrow to scroll diff --git a/share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt_BR.svg b/share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt_BR.svg index 28c35498d..7ae244d60 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt_BR.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-calligraphy.pt_BR.svg @@ -40,104 +40,104 @@ Use Ctrl+down arrow to scroll - + ::CALIGRAFIA -bulia byak, buliabyak@users.sf.net e josh andler, scislac@users.sf.net - + + Uma das grandes ferramentas disponíveis no Inkscape é a ferramenta de Caligrafia. Este tutorial te ajudará a se familiarizar com o funcionamento dessa ferramenta, bem como demonstrar algumas técnicas básicas da arte da Caligrafia. - + Use Ctrl+flechas, roda do mouse, ou arraste com o botão do meio para rolar a página para baixo. Para saber o básico sobre criação, seleção, e transformação de objetos, veja o tutorial Básico em Ajuda > Tutoriais. - - História e estilos + + História e estilos - + Consultando a definição do dicionário, caligrafia significa "escrita bonita" ou "escrita atraente ou elegante". Essencialmente, caligrafia é a arte de fazer escrita manual de um maneira bonita ou elegante. Pode parecer intimador, mas com um pouco de prática, qualquer um pode dominar o básico desta arte. - + As primeiras formas de caligrafia remontam às pinturas rupestres. Até aproximadamente 1440 d.C., e antes do surgimento da prensa de imprensão, a caligrafia era o meio de fabricação de livros e outras publicações. Um escrivão tinha que escrever manualmente cada cópia individual de cada livro ou publicação. A escrita manual era realizada com uma pena e tinta sobre materiais tais como pergaminho ou couro. Os estilos de letra usados através dos tempos incluem o Rústico, Carolíngio, Letra-Escura, etc. Talvez o uso mais comum da caligrafia hoje em dia seja nos convites de casamento. - + Existem três estilos principais de caligrafia: - - + + Ocidental ou Romana - - + + Arábica - - + + Chinês ou Oriental - + Este tutorial concentra-se principalmente na caligrafia Ocidental, enquanto para os outros dois estilos é necessário o uso de um pincel (em vez de uma caneta-tinteiro), que não é como nossa ferramenta atualmente funciona. - + Uma grande vantagem que temos sobre os escrivãos do passado é o comando Desfazer: se você comete um erro, não se perde a página inteira. A ferramenta de Caligrafia do Inkscape também permite algumas técnicas que não seriam possíveis com uma caneta a tinta tradicional. - - Hardware + + Hardware - + Você obterá melhores resultados se usar uma mesa digitalizadora (por exemplo, uma da Wacom). Graças a flexibilidade de nossa ferramenta, mesmo quem dispõe apenas de mouse é capaz de fazer alguns traços caligráficos bastante intricados, embora se depare com alguma dificuldade ao produzir traços amplos rápidos. - + O Inkscape é capaz de utilizar sensibilidade à pressão e sensibilidade à inclinação de uma caneta digitalizadora que suporta estas características. As funções de sensibilidade estão desativadas por padrão porque elas requerem configuração. Além disso, leve em consideração que caligrafia com uma pena ou caneta-tinteiro também não são muito sensíveis a pressão, ao contrário de um pincel. - + @@ -152,17 +152,17 @@ to the Calligraphy tool and toggle the toolbar buttons for pressure and tilt. Fr now on, Inkscape will remember those settings on startup. - + A caneta de caligrafia do Inkscape pode ser sensível à velocidade do traço (veja "Sinuoso" abaixo), então, se você estiver usando um mouse, você provavelmente vai querer zerar este parâmetro. - - Opções da ferramenta de Caligrafia + + Opções da ferramenta de Caligrafia - + @@ -174,58 +174,58 @@ There are also two buttons to toggle tablet Pressure and Tilt sensitivity on and drawing tablets). - - Largura & Sinuoso + + Largura & Sinuoso - + Este par de opções controla a largura de sua caneta. A largura pode variar de 1 a 100 e (por padrão) é medida em unidades relativas ao tamanho de sua janela de edição, independente do zoom. Isto faz sentido, porque a "unidade de medida" natural em caligrafia é o alcance do movimento de sua mão, e portanto é conveniente ter a largura da ponta de sua caneta em constante proporção ao tamanho de sua "tábua de desenho" e não em alguma unidade real a qual poderia depender do zoom. Entretanto este comportamento é opcional, de modo que ele pode ser alterado para quem prefere unidades absolutas qualquer que seja o zoom. Para mudar para esta configuração, use a caixa de verificação (checkbox) na página Preferências da ferramenta (você pode abri-la com clique duplo no botão da ferramenta). - + Uma vez que a largura da caneta é alterada com freqüência, você pode ajustá-la sem ter que ir à barra Controles de Ferramenta, usando as setas esquerda e direita ou com uma mesa digitalizadora que suporte a função de sensibilidade à pressão. A melhor coisa sobre estas teclas é que elas funcionam enquanto você desenha, de modo que você pode mudar a largura de sua caneta gradualmente no meio do traço: - width=1, growing.... reaching 47, decreasing... back to 0 - - + width=1, growing.... reaching 47, decreasing... back to 0 + + A largura do traço da caneta pode também depender da velocidade, controlada pelo parâmetro Sinuoso. Este parâmetro pode tomar valores entre -100 e 100; zero significa que a largura é independente da velocidade, valores positivos fazem traços rápidos mais finos, valores negativos fazem traços rápidos mais amplos. O padrão de 10 significa finura moderada de traços rápidos. Aqui estão alguns exemplos, todos desenhados com largura=20 e ângulo=90: - sinuoso = 0 (largura uniforme) - thinning = 10 - thinning = 40 - thinning = -20 - thinning = -60 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + sinuoso = 0 (largura uniforme) + thinning = 10 + thinning = 40 + thinning = -20 + thinning = -60 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + @@ -234,16 +234,16 @@ drawing tablets). jerky movements to get strangely naturalistic, neuron-like shapes: - - - - - - - - Ângulo & Fixação + + + + + + + + Ângulo & Fixação - + @@ -258,15 +258,15 @@ jerky movements to get strangely naturalistic, neuron-like shapes: - - - - ângulo = 90 graus - ângulo = 30 (padrão) - ângulo = 0 - ângulo = -90 graus - - + + + + ângulo = 90 graus + ângulo = 30 (padrão) + ângulo = 0 + ângulo = -90 graus + + @@ -275,8 +275,8 @@ jerky movements to get strangely naturalistic, neuron-like shapes: - - + + @@ -290,26 +290,26 @@ keeping the angle constant will work best. Here are examples of strokes drawn at different angles (fixation = 100): - ângulo = 30 - ângulo = 60 - ângulo = 90 - ângulo = 0 - ângulo = 15 - ângulo = -45 - - - - - - - + ângulo = 30 + ângulo = 60 + ângulo = 90 + ângulo = 0 + ângulo = 15 + ângulo = -45 + + + + + + + Como você pode observar, o traço é o mais fino possível quando é desenhado paralelo ao seu ângulo, e mais amplo quando desenhado perpendicular. Ângulos positivos são os mais naturais e tradicionais para caligrafia feita com a mão direita. - + @@ -326,19 +326,19 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - ângulo = 30fixation = 100 - ângulo = 30fixation = 80 - ângulo = 30fixação = 0 - - - - - - - - - - + ângulo = 30fixation = 100 + ângulo = 30fixation = 80 + ângulo = 30fixação = 0 + + + + + + + + + + @@ -347,7 +347,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -356,7 +356,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -365,7 +365,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -374,7 +374,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -383,7 +383,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -392,7 +392,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -401,7 +401,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -410,7 +410,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -419,7 +419,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -428,7 +428,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -437,7 +437,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -446,7 +446,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -455,7 +455,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -464,7 +464,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -473,7 +473,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -482,7 +482,7 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + @@ -491,17 +491,17 @@ perpendicular to the stroke, and Angle has no effect anymore: - + Tipograficamente falando, fixação máxima, e por sua vez, contraste de largura do traço máximo (acima à esquerda) são as características de antigas fontes serif, tais como Times ou Bodoni (porque estas fontes foram historicamente uma imitação de caligrafia com caneta fixa). Fixação zero e contraste da largura zero (acima à direita), por outro lado, sugere modernas fontes sans serif como a Helvetica. - - Tremor + + Tremor - + @@ -512,7 +512,7 @@ affect your strokes producing anything from slight unevenness to wild blotches a splotches. This significantly expands the creative range of the tool. - + lento médio rápido @@ -526,59 +526,59 @@ splotches. This significantly expands the creative range of the tool. - tremor = 0 - tremor = 10 - tremor = 30 - tremor = 50 - tremor = 70 - tremor = 90 - tremor = 20 - tremor = 40 - tremor = 60 - tremor = 80 - tremor = 100 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Wiggle & Mass + tremor = 0 + tremor = 10 + tremor = 30 + tremor = 50 + tremor = 70 + tremor = 90 + tremor = 20 + tremor = 40 + tremor = 60 + tremor = 80 + tremor = 100 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Wiggle & Mass - + Ao contrário da largura e do ângulo, estes dois últimos parâmetros definem como a ferramenta "sente" em vez de afetar sua saída visual. Em razão disso não haverá ilustrações nesta seção; em substituição, apenas teste-os você mesmo para ter uma idéia melhor. - + @@ -589,7 +589,7 @@ if the mass is big, the pen tends to run away on sharp turns; if the mass is zer wiggle makes the pen to wiggle wildly. - + @@ -601,39 +601,39 @@ quite small (2) so that the tool is fast and responsive, but you can increase ma get slower and smoother pen. - - Exemplos de Caligrafia + + Exemplos de Caligrafia - + Agora que você conhece as capacidades básicas da ferramenta, você pode tentar produzir, de fato, alguma caligrafia. Se você é novo nesta arte, adquira um bom livro de caligrafia e estude-o com o Inkscape. Esta seção te mostrará apenas alguns simples exemplos. - + Antes de tudo, para fazer letras, você precisa criar um par de réguas para se guiar. Se você vai escrever em uma caligrafia inclinada ou cursiva, acrescente também algumas guias inclinadas através das réguas, por exemplo: - - - - - - - - - + + + + + + + + + Então dê um zoom de modo que a altura entre as réguas corresponda ao alcance mais natural do movimento de sua mão, ajuste a largura e o ângulo, e você estará pronto pra começar! - + @@ -643,184 +643,184 @@ elements of letters — vertical and horizontal stems, round strokes, slanted stems. Here are some letter elements for the Uncial hand: - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + Várias dicas úteis: - - + + Se sua mão está confortável na mesa digitalizadora, não a movimente. Em vez disso, role a tela (Ctrl+setas) com sua mão esquerda depois de terminar cada letra. - - + + Se seu último traço não foi bom, apenas desfaça-o (Ctrl+Z). Entretanto, se a forma ficou boa mas a posição ou tamanho, levemente diferentes, é melhor usar a ferramenta de seleção temporariamente (Barra de espaço) e então mova-a levemente/amplie/gire-a o necessário (usando o mouse ou o teclado), e depois pressione Barra de espaço novamente para retornar à ferramenta de caligrafia. - - + + Terminado uma palavra, mude para a ferramenta de seleção novamente para ajustar a uniformidade das barras e o espaçamento entre as letras. Porém, não exagere; boa caligrafia deve conservar um visual manuscrito um pouco irregular. Resista a tentação de copiar as letras e seus elementos; cada traço deve ser original. - + E aqui estão alguns exemplos completos de letras: - - - - - - - - - Caligrafia Unicial - Caligrafia Carolíngia - Caligrafia Gótica - Caligrafia Bâtarde - - - Caligrafia Itálica Floreada - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Conclusão + + + + + + + + + Caligrafia Unicial + Caligrafia Carolíngia + Caligrafia Gótica + Caligrafia Bâtarde + + + Caligrafia Itálica Floreada + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Conclusão - + Caligrafia não é apenas divertida; é uma arte profundamente espiritual que pode transformar sua visão sobre tudo o que faz e vê. A ferramenta de caligrafia do Inkscape pode servir apenas como uma modesta introdução à esta arte. E ainda assim é muito agradável utilizá-la e pode ser útil na criação de desenhos profissionais. Divirta-se! - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-elements.pt_BR.svg b/share/tutorials/tutorial-elements.pt_BR.svg index 678528259..ddea10ddd 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-elements.pt_BR.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-elements.pt_BR.svg @@ -36,61 +36,61 @@ - - Use Ctrl+down arrow to scroll + + Use Ctrl+down arrow to scroll - - ::ELEMENTOS + + ::ELEMENTS OF DESIGN - - + + Este tutorial demonstrará os elementos e os princípios de design que são normalmente ensinados a novatos estudantes de arte para entender várias propriedades na criação da arte. Esta não é uma lista completa, então por favor, acrescente, subtraia, e combine para tornar este tutorial mais abrangente. - - - - Elementos - Principíos - Cor - Linha - Forma - Espaço - Textura - Valor - Tamanho - Equilíbrio - Contraste - Ênfase - Proporção - Padrão - Gradação - Composição - Visão geral - - Elementos do Design + + + + Elementos + Principíos + Cor + Linha + Forma + Espaço + Textura + Valor + Tamanho + Equilíbrio + Contraste + Ênfase + Proporção + Padrão + Gradação + Composição + Visão geral + + Elementos do Design - - + + Os elementos seguintes são os pilares do design. - - Linha + + Linha - - + + Uma linha é definida como sendo uma marca com comprimento e direção, criada por um ponto que se move através de uma superfície. Uma linha pode variar em comprimento, espessura, direção, curvatura e cor. A linha pode ser bidimensional (uma linha feita com lápis no papel), ou tridimensional. - + @@ -102,54 +102,54 @@ - - Forma + + Forma - - + + Uma figura sólida, a forma é criada quando linhas verdadeiras ou implícitas se encontram ao redor de um espaço. Uma mudança na cor ou no sombreado pode definir uma forma. Formas podem ser divididas em vários tipos: geométrica (quadrado, triângulo, círculo) e orgânica (irregular no contorno). - + - - Tamanho + + Tamanho - - + + Se refere às variações nas proporções de objetos, linhas ou formas. Existe uma variação tanto real quanto imaginária de tamanhos em objetos. - - BIG - small - - Espaço + + BIG + small + + Espaço - - + + Espaço é a área vazia ou aberta entre, ao redor, acima, abaixo ou dentro dos objetos. Figuras e formas são feitas pelo espaço ao redor e dentro deles. Espaço é geralmente chamado de tridimensional ou bidimensional. Espaço positivo é preenchido por uma figura ou forma. Espaço negativo rodeia uma figura ou forma. - - - - - - Cor + + + + + + Cor - - + + @@ -166,12 +166,12 @@ - - - Textura + + + Textura - - + + @@ -188,15 +188,15 @@ - - - - - - Valor + + + + + + Valor - - + + @@ -222,71 +222,71 @@ - - - - - - - Principíos do Design + + + + + + + Principíos do Design - - + + Os princípios usam os elementos do design para criar uma composição. - - Equilíbrio + + Equilíbrio - - + + Equilíbrio é um sentido de igualdade visual numa forma, figura, valor, cor, etc. O equilíbrio pode ser simétrico ou uniformemente equilibrado ou assimétrico ou não uniformemente equilibrado. Objetos, valores, cores, texturas, formas, figuras, etc., podem ser usados para criar um equilíbrio numa composição. - - - - - - - - Contraste + + + + + + + + Contraste - - + + Contraste é a justaposiçao (fusão) de elementos opostos. - - - - - - Ênfase + + + + + + Ênfase - - + + A ênfase é usada para destacar certas partes do trabalho artístico e chamar sua atenção. O centro de interesse ou ponto de foco é o lugar para onde você olha primeiro. - - - - - - - Proporção + + + + + + + Proporção - - + + @@ -342,9 +342,9 @@ - - - + + + @@ -381,9 +381,9 @@ - Random Ant & 4WD - SVG Image Created by Andrew FitzsimonCourtesy of Open Clip Art Libraryhttp://www.openclipart.org/ - + Random Ant & 4WD + SVG Image Created by Andrew FitzsimonCourtesy of Open Clip Art Libraryhttp://www.openclipart.org/ + @@ -403,13 +403,13 @@ - - - - Padrão + + + + Padrão - - + + @@ -425,14 +425,14 @@ - - - - - Gradação + + + + + Gradação - - + + @@ -448,17 +448,17 @@ - - - - - - - - Composição + + + + + + + + Composição - - + + @@ -544,103 +544,103 @@ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + - - - Bibliografia + + + Bibliografia - - + + Bibliografia parcial usada para construir este documento. - - - + + + - http://www.makart.com/resources/artclass/EPlist.html + http://www.makart.com/resources/artclass/EPlist.html - - - + + + - http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/elements2.htm + http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/elements2.htm - - - + + + - http://www.johnlovett.com/test.htm + http://www.johnlovett.com/test.htm - - - + + + - http://digital-web.com/articles/elements_of_design/ + http://digital-web.com/articles/elements_of_design/ - - - + + + - http://digital-web.com/articles/principles_of_design/ + http://digital-web.com/articles/principles_of_design/ - - + + - Special thanks to Linda Kim (http://www.coroflot.com/redlucite/) for helping -me (http://www.rejon.org/) with this tutorial. Also, thanks to the -Open Clip Art Library (http://www.openclipart.org/) and the graphics + Special thanks to Linda Kim (http://www.coroflot.com/redlucite/) for helping +me (http://www.rejon.org/) with this tutorial. Also, thanks to the +Open Clip Art Library (http://www.openclipart.org/) and the graphics people have submitted to that project. - + @@ -670,8 +670,8 @@ people have submitted to that project. - - Use Ctrl+up arrow to scroll + + Use Ctrl+up arrow to scroll diff --git a/share/tutorials/tutorial-interpolate.pt_BR.svg b/share/tutorials/tutorial-interpolate.pt_BR.svg index b3897458f..a2257561b 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-interpolate.pt_BR.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-interpolate.pt_BR.svg @@ -1,6 +1,6 @@ - + @@ -36,74 +36,74 @@ - - Use Ctrl+down arrow to scroll + + Use Ctrl+down arrow to scroll - + ::INTERPOLAR -Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + + Este documento explica como usar a extensão Interpolar do Inkscape - - Introdução + + Introdução - - + + O Efeito Interpolar faz a interpolação linear entre dois ou mais caminhos selecionados. Basicamente significa que “preenche os espaços” entre os caminhos e os transforma de acordo com o número de passos dados. - - + + - Para usar o efeito de Interpolar, selecione os caminhos que você deseja transformar, e escolha Efeitos > Gerar a partir de Caminho > Interpolar do menu. + Para usar o efeito de Interpolar, selecione os caminhos que você deseja transformar, e escolha Efeitos > Gerar a partir de Caminho > Interpolar do menu. - - + + - Antes de invocar este efeito, os objetos que você irá transformar precisam estar em caminhos. Isto é feito pela seleção do objeto e usando Caminho > Objeto para Caminho ou Shift+Ctrl+C. Se seus objetos não são caminhos, o efeito não fará nada. + Antes de invocar este efeito, os objetos que você irá transformar precisam estar em caminhos. Isto é feito pela seleção do objeto e usando Caminho > Objeto para Caminho ou Shift+Ctrl+C. Se seus objetos não são caminhos, o efeito não fará nada. - - Interpolação entre dois de caminhos idênticos + + Interpolação entre dois de caminhos idênticos - - + + O uso mais simples do efeito Interpolar é para interpolar entre dois caminhos idênticos. Quando o efeito é chamado, o resultado é que o espaço entre os dois caminhos é preenchido com duplicatas dos caminhos originais. O número de passos define quantas destas duplicatas serão criadas. - - + + Por exemplo, veja os seguintes dois caminhos: - + - - + + Agora, selecione os dois caminhos, e execute o efeito de Interpolar com as configurações mostradas na seguinte imagem. - + @@ -114,44 +114,44 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicate Endpaths: uncheckedEstilo de + Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicate Endpaths: uncheckedEstilo de - - + + Como pode ser visto no resultado acima, o espaço entre os dois caminhos de forma circular foi preenchido com 6 (o número de passos de interpolação) outros caminhos circulares. Note também que o efeito agrupa todas estas formas. - - Interpolação entre dois de caminhos diferentes + + Interpolação entre dois de caminhos diferentes - - + + Quando a interpolação é feita em dois caminhos diferentes, o programa interpola a forma de um caminho na do outro caminho. O resultado é que você obtém a sequência da modificação entre os caminhos, com a regularidade ainda definida pelo valor dos Passos da Interpolação. - - + + Por exemplo, veja os seguintes dois caminhos: - + - - + + Agora, selecione os dois caminhos, e execute o efeito Interpolar. O resultado deve ser assim: - + @@ -162,30 +162,30 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicate Endpaths: uncheckedEstilo de + Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicate Endpaths: uncheckedEstilo de - - + + As can be seen from the above result, the space between the circle-shaped path and the triangle-shaped path has been filled with 6 paths that progress in shape from one path to the other. - - + + Quando usando o efeito de Interpolar em dois caminhos diferentes, a posição do nó inicial de cada caminho é importante. Para encontrar o nó inicial de cada caminho, selecione o caminho, depois selecione a Ferramenta de Nó para que os nós apareçam e pressione TAB. O primeiro nó que é selecionado é o primeiro nó de cada caminho. - - + + Veja a imagem abaixo, que é idêntica ao exemplo anterior, exceto pelos pontos de nós sendo exibidos. O nó verde de cada caminho é o nó inicial. - + @@ -196,14 +196,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + O exemplo anterior (mostrado de novo abaixo) foi feito com estes nós como pontos de partida. - + @@ -214,16 +214,16 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicate Endpaths: uncheckedEstilo de + Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicate Endpaths: uncheckedEstilo de - - + + Agora, note a mudança no resultado da interpolação quando o caminho triangular é espelhado para que o nó inicial esteja em uma posição diferente: - + @@ -236,7 +236,7 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + @@ -248,24 +248,24 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - Método de Interpolação + + Método de Interpolação - - + + Um dos parâmetros do efeito de Interpolação é o Método de Interpolação. Existem 2 métodos de interpolação implementados, e eles diferem no modo em que calculam as curvas de novas formas geométricas. As escolhas são Método de Interpolação 1 ou 2. - - + + Nos exemplos acima, usamos o Método 2 de Interpolação, e o resultado foi: - + @@ -277,14 +277,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + Agora compare isso com o Método 1 de Interpolação: - + @@ -296,31 +296,31 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + As diferenças em como estes métodos calcularm os números está além do escopo deste documento, então simplesmente experimente ambos, e use aquele que fornecer o resultado mais próximo do que você deseja. - - Expoente + + Expoente - - + + O parâmetro expoente controla o espaçamento entre passos da interpolação. Um expoente de 0 faz com que o espaçamento entre as cópias seja igual. - - + + Aqui está o resultado de outro exemplo básico com expoente de 0. - + @@ -331,16 +331,16 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicate Endpaths: uncheckedEstilo de + Expoente: 0.0Passos de Interpolação: 6Método de Interpolação: 2Duplicate Endpaths: uncheckedEstilo de - - + + O mesmo exemplo com o expoente de 1: - + @@ -352,14 +352,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + com um expoente de 2: - + @@ -371,14 +371,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + e com expoente de -1: - + @@ -390,21 +390,21 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + Quando lidar com expoentes no efeito de Interpolação, a ordem em que você seleciona os objetos é importante. No exemplo acima, o caminho em forma de estrela na esquerda foi selecionado primeiro, e o caminho de forma hexagonal na direita foi selecionado em segundo. - - + + Veja o resultado quando o caminho da direita foi selecionado primeiro. O expoente deste exemplo foi definido em 1: - + @@ -416,34 +416,34 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - Duplicate Endpaths + + Duplicate Endpaths - - + + Este parâmetro define se o grupo de caminhos gerados pelo efeito inclui uma cópia dos caminhos originais em que o efeito interpolar foi aplicado. - - Estilo de Interpolar + + Estilo de Interpolar - - + + Este parâmetro é uma das funções mais elegantes do efeito de interpolação. Ele diz ao efeito para tentar mudar o estilo dos caminhos a cada passo. Assim se os caminhos do começo e do fim são cores diferentes, os caminhos gerados também mudarão de forma incremental. - - + + Aqui temos um exemplo aonde a função de Estilo Interpolar é usada para preencher um caminho: - + @@ -455,14 +455,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + Estilo de Interpolação também afeta o contorno de um caminho: - + @@ -474,14 +474,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + Claro que, o caminho do ponto de partida e do caminho de chegada também não precisam ser os mesmos: - + @@ -503,28 +503,28 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - Usando Interpolação para simular gradientes de forma irregular + + Usando Interpolação para simular gradientes de forma irregular - - + + Não é possível no Inkscape (ainda) criar um gradiente diferente do linear (linha reta) ou radial (redondo). Entretanto, isto pode ser simulado usando o efeito de Interpolar e o estilo Interpolar. Um exemplo simples a seguir — desenhe duas linhas de diferentes contornos: - + - - + + E Interpolar entre as duas linhas para criar o seu gradiente: - + @@ -546,17 +546,17 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - Conclusão + + Conclusão - - + + Como demonstrado acima, a extensão Interpolar do Inkscape é uma ferramenta poderosa. Este tutorial cobre o básico desta extensão, entretanto a experimentação é a chave para explorar a interpolação ainda mais. - + @@ -586,8 +586,8 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - Use Ctrl+up arrow to scroll + + Use Ctrl+up arrow to scroll diff --git a/share/tutorials/tutorial-shapes.pt_BR.svg b/share/tutorials/tutorial-shapes.pt_BR.svg index 4b46c1057..b281aba01 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-shapes.pt_BR.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-shapes.pt_BR.svg @@ -485,8 +485,8 @@ on it. Ctrl+click (select in group) and - - Elipses + + Elipses @@ -635,8 +635,8 @@ on it. Ctrl+click (select in group) and - - Estrelas + + Estrelas @@ -927,8 +927,8 @@ large numbers (say, over 200) if your computer is slow. - - Espirais + + Espirais @@ -1067,8 +1067,8 @@ large numbers (say, over 200) if your computer is slow. - - Conclusão + + Conclusão diff --git a/share/tutorials/tutorial-tips.pt_BR.svg b/share/tutorials/tutorial-tips.pt_BR.svg index a6ef772c5..022441c5c 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-tips.pt_BR.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-tips.pt_BR.svg @@ -36,271 +36,274 @@ - - Use Ctrl+down arrow to scroll + + Use Ctrl+down arrow to scroll - + ::DICAS E TRUQUES - - + + Este tutorial demonstrará várias dicas e truques que usuários aprenderam com o uso do Inkscape e algumas características “escondidas” que podem te ajudar a acelerar tarefas de produção. - - Arranjo radial com “Ladrilhar Clones” + + Radial placement with Tiled Clones - - + + - It's easy to see how to use the Create Tile Clones dialog for rectangular grids and + It's easy to see how to use the Create Tiled Clones dialog for rectangular grids and patterns. But what if you need radial placement, where objects share a common center of rotation? It's possible too! - - + + - Se seu padrão radial requer apenas 3, 4, 6, 8 ou 12 elementos, então você pode tentar as simetrias P3, P31M,P3M1, P4, P4M, P6 ou P6M. Estes padrões funcionam perfeitamente para flocos de neve e afins. Entretanto, o próximo método é mais abrangente. + If your radial pattern only needs to have 3, 4, 6, 8, or 12 elements, then you can try the +P3, P31M, P3M1, P4, P4M, P6, or P6M symmetries. These will work nicely for snowflakes +and the like. A more general method, however, is as follows. + - - + + - Escolha a simetria P1 (transição simples) e depois compense essa transição configurando na aba Deslocamento, Por linha/Deslocar Y e Por coluna/Deslocar X ambos para -100%. Agora todos os clones ficarão empilhados exatamente em cima do original. Tudo o que resta a fazer é ir para a aba Rotação e configurar algum ângulo de rotação por coluna, e então criar o padrão com uma linha e múltiplas colunas. Por exemplo, aqui está um padrão feito a partir de uma linha horizontal, com 30 colunas, cada uma girada 6 graus: - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + Escolha a simetria P1 (transição simples) e depois compense essa transição configurando na aba Deslocamento, Por linha/Deslocar Y e Por coluna/Deslocar X ambos para -100%. Agora todos os clones ficarão empilhados exatamente em cima do original. Tudo o que resta a fazer é ir para a aba Rotação e configurar algum ângulo de rotação por coluna, e então criar o padrão com uma linha e múltiplas colunas. Por exemplo, aqui está um padrão feito a partir de uma linha horizontal, com 30 colunas, cada uma girada 6 graus: + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Para obter um mostrador de relógio a partir deste, tudo o que você precisa fazer é cortar ou simplesmente cobrir a parte central com um círculo branco (para fazer operações booleanas nos clones, desagrupe-os primeiro). - - + + Efeitos mais interessantes podem ser criados usando tanto linhas quanto colunas. Aqui está um padrão com 10 colunas e 8 linhas, com rotação de 2 graus por linha e 18 graus por coluna. Aqui cada grupo de linhas é uma "coluna", assim os grupos estão a 18 graus um do outro, dentro de cada coluna, e as linhas individuais, 2 graus afastadas: - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + - In the above examples, the line was rotated around its center. But what if you want the -center to be outside of your shape? Just create an invisible (no fill, no stroke) -rectangle which would cover your shape and whose center is in the point you need, group -the shape and the rectangle together, and then use Create Tile Clones on -that group. This is how you can do nice “explosions” or “starbursts” by randomizing -scale, rotation, and possibly opacity: + In the above examples, the line was rotated around its center. But what if you want the +center to be outside of your shape? Just click on the object twice with the Selector tool +to enter rotation mode. Now move the object's rotation center (represented by a small cross-shaped handle) +to the point you would like to be the center of the rotation for the Tiled Clones operation. +Then use Create Tiled Clones on the object. This is how you can do nice “explosions” +or “starbursts” by randomizing scale, rotation, and possibly opacity: - + - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - How to do slicing (multiple rectangular export areas)? + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + How to do slicing (multiple rectangular export areas)? - - + + Create a new layer, in that layer create invisible rectangles covering parts of your image. Make sure your document uses the px unit (default), turn on grid and snap the rects to the grid so that each one spans a whole number of px units. Assign meaningful -ids to the rects, and export each one to its own file (File +ids to the rects, and export each one to its own file (File > Export PNG Image (Shift+Ctrl+E)). Then the rects will remember their export filenames. After that, it's very easy to re-export some of the rects: switch to the export layer, use Tab to select the one you need (or use Find by id), and @@ -308,40 +311,48 @@ click Export in the dialog. Or, you can write a shell script or batch file to ex all of your areas, with a command like: - - + + inkscape -i area-id -t filename.svg - - + + for each exported area. The -t switch tells it to use the remembered filename hint, otherwise you can provide the export filename with the -e switch. Alternatively, you can -use the Extensions > Web > Slicer extensions, or Extensions > Export > Guillotine for similar results. +use the Extensions > Web > Slicer extensions, or Extensions > Export > Guillotine for similar results. - - Gradientes não-lineares + + Gradientes não-lineares - - + + A versão 1.1 do SVG não suporta gradientes não-lineares (ou seja, aqueles que tem uma transição não-linear entre as cores). Você pode, entretanto, imitá-los através de gradientes com várias paradas. - - + + - Comece com um gradiente simples de duas paradas. Abra o Editor de Gradiente (ex. duplo clique em qualquer alça de controle do gradiente com a ferramenta Gradiente). Adicione uma nova parada de gradiente no meio, arraste-a um pouco. Depois adicione mais paradas antes e depois da parada do meio e arraste-as também, de modo que o gradiente fique suave. Quanto mais paradas você adicionar, mais suave o gradiente resultante. Aqui está o gradiente inicial preto e branco com duas paradas: + Start with a simple two-stop gradient (you can assign that in the Fill and Stroke dialog +or use the gradient tool). Now, with the gradient tool, add a new gradient stop in +the middle; either by double-clicking on the gradient line, or by selecting the square-shaped +gradient stop and clicking on the button Insert new stop in the gradient +tool's tool bar at the top. Drag the new stop a bit. Then add more stops before and after the +middle stop and drag them too, so that the gradient looks smooth. The more stops you add, the +smoother you can make the resulting gradient. Here's the initial black-white gradient with two +stops: + @@ -349,11 +360,11 @@ use the Extensions > Web > Slicer - - - + + + - + E aqui, vários gradientes não-lineares com múltiplas paradas (verifique-as no Editor de Gradiente): @@ -438,21 +449,21 @@ use the Extensions > Web > Slicer - - - - - - - - - - Gradientes radiais excêntricos + + + + + + + + + + Gradientes radiais excêntricos - - + + - + Gradientes radiais não têm que ser simétricos. Com a ferramenta Gradiente arraste a alça central de um gradiente elíptico com Shift. Isto fará mover a alça de foco em forma de x do gradiente para longe do seu centro. Quando você não o mais precisar, você pode ajustar o foco de volta à sua posição arrastando-o para perto do centro. @@ -466,42 +477,42 @@ use the Extensions > Web > Slicer - - - - Alinhando ao centro da página + + + + Alinhando ao centro da página - - + + - + To align something to the center or side of a page, select the object or group and then -choose Page from the Relative to: list in the +choose Page from the Relative to: list in the Align and Distribute dialog (Shift+Ctrl+A). - - Limpando o documento + + Limpando o documento - - + + - + Many of the no-longer-used gradients, patterns, and markers (more precisely, those which you edited manually) remain in the corresponding palettes and can be reused for new -objects. However if you want to optimize your document, use the Clean up Document command in File menu. It will remove any gradients, patterns, or markers +objects. However if you want to optimize your document, use the Clean up Document command in File menu. It will remove any gradients, patterns, or markers which are not used by anything in the document, making the file smaller. - - Características escondidas e o editor XML + + Características escondidas e o editor XML - - + + - + The XML editor (Shift+Ctrl+X) allows you to change almost all aspects of the document without using an external text editor. Also, Inkscape usually supports @@ -509,97 +520,96 @@ more SVG features than are accessible from the GUI. The XML editor is one way to access to these features (if you know SVG). - - Modificando a unidade de medida das réguas + + Modificando a unidade de medida das réguas - - + + - + - In the default template, the unit of measure used by the rulers is px (“SVG user unit”, -in Inkscape it's equal to 0.8pt or 1/90 of the inch). This is also the unit used in + In the default template, the unit of measure used by the rulers is mm. This is also the unit used in displaying coordinates at the lower-left corner and preselected in all units menus. (You can always hover your mouse over a ruler to see the tooltip with the units it uses.) To -change this, open Document Preferences -(Shift+Ctrl+D) and change the Default units on the -Page tab. +change this, open Document Properties +(Shift+Ctrl+D) and change the Display units on the +Page tab. - - Estampagem + + Estampagem - - + + - + Para criar rapidamente várias cópias de um objeto, use a estampagem. Simplesmente arraste um objeto (ou amplie-o ou rotacione-o), e enquanto mantém pressionado o botão do mouse, pressione Barra de Espaço. Isto cria uma “estampa” do objeto selecionado. Você pode repeti-lo quantas vezes desejar. - - Truques da ferramenta Bezier + + Truques da ferramenta Bezier - - + + - + Na ferramenta Caneta (Bezier), você tem as seguintes opções para finalizar a linha: - - - + + + - + Pressionar Enter - - - + + + - + Duplo clique com o botão esquerdo do mouse - - - + + + - + - Select the Pen tool from the toolbar + Click with the right mouse button - - - + + + - + Selecionar outra ferramenta - - + + - + - Observe que enquanto o caminho não estiver finalizado (ou seja, é exibido em verde, com o segmento atual em vermelho) ele ainda não existe como um objeto no documento. Dessa maneira, para cancelá-lo, use tanto Esc (cancela o caminho inteiro) quanto Backspace (remove o último segmento do caminho não finalizado) em vez do comando Desfazer. + Observe que enquanto o caminho não estiver finalizado (ou seja, é exibido em verde, com o segmento atual em vermelho) ele ainda não existe como um objeto no documento. Dessa maneira, para cancelá-lo, use tanto Esc (cancela o caminho inteiro) quanto Backspace (remove o último segmento do caminho não finalizado) em vez do comando Desfazer. - - + + - + Para adicionar um novo subcaminho a um caminho existente, selecione o caminho e comece a desenhar com Shift Entretanto, se o que você quer é simplesmente continuar um caminho existente, Shift não é necessário; apenas comece a desenhar a partir de um dos nós finais do caminho selecionado. - - Inserindo valores Unicode + + Inserindo valores Unicode - - + + - + While in the Text tool, pressing Ctrl+U toggles between Unicode and normal mode. In Unicode mode, each group of 4 hexadecimal digits you type becomes a @@ -610,58 +620,70 @@ an em-dash (—). To quit the Unicode mode without inserting anything press Esc. - - + + - + - You can also use the Text > Glyphs dialog to search for and insert + You can also use the Text > Glyphs dialog to search for and insert glyphs into your document. - - Usando a grade para desenhar ícones + + Usando a grade para desenhar ícones - - + + - + - Suponha que você queira criar um ícone de dimensões 24x24 pixels. Crie uma lousa de 24x24 px (use Configurações do Desenho) e configure a grade para 0,5 px (linhas de grade de 48x48). Agora, se você alinha objetos preenchidos à linhas de grade pares, e objetos tracejados à linhas de grade ímpares com a espessura do traço em px um número par, e exporta-o no valor padrão 90dpi (de modo que 1 px se transforme em 1 pixel de bitmap), você obterá uma imagem bitmap clara, sem necessidade de suavização ('antialising'). + Suppose you want to create a 24x24 pixel icon. Create a 24x24 px canvas (use the +Document Preferences) and set the grid to 0.5 px (48x48 gridlines). +Now, if you align filled objects to even gridlines, and stroked +objects to odd gridlines with the stroke width in px being an even +number, and export it at the default 96dpi (so that 1 px becomes 1 bitmap pixel), you +get a crisp bitmap image without unneeded antialiasing. + - - Rotação de objetos + + Rotação de objetos - - + + - + - Com a ferramenta de seleção, clique em um objeto para ver as setas de dimensionamento, depois clique novamente no objeto para ver as setas de rotação e de posição. Se clicar nas setas do canto e arrastá-las, o objeto será girado em volta do centro (exibido como uma marca de cruz). Se você manter pressionada a tecla Shift enquanto faz isso, a rotação ocorrerá ao redor do canto oposto. Você pode também arrastar o centro de rotação para qualquer lugar. + When in the Selector tool, click on an object to see the scaling arrows, +then click again on the object to see the rotation and skew arrows. If +the arrows at the corners are clicked and dragged, the object will rotate around the +center (shown as a cross mark). If you hold down the Shift key while +doing this, the rotation will occur around the opposite corner. You can also drag the +rotation center to any place. + - - + + - + Você pode também girar a partir do teclado pressionando [ e ] (em incrementos de 15 graus) ou Ctrl+[ e Ctrl+] (para 90 graus). As mesmas teclas [] com Alt executam rotação suave em proporção de pixel. - - Sombras de fundo em bitmaps + + Sombras de fundo em bitmaps - - + + - + To quickly create drop shadows for objects, use the -Filters > Shadows and Glows > Drop Shadow... feature. +Filters > Shadows and Glows > Drop Shadow... feature. - - + + - + You can also easily create blurred drop shadows for objects manually with blur in the Fill and Stroke dialog. Select an object, duplicate it by Ctrl+D, press @@ -670,53 +692,65 @@ and lower than original object. Now open Fill And Stroke dialog and change Blur say, 5.0. That's it! - - Posicionando texto em um caminho + + Posicionando texto em um caminho - - + + - + - Para colocar texto ao longo de uma curva, selecione o texto e a curva juntos e escolha Pôr no caminho do menu Texto. O texto começará no início do caminho. No geral, é melhor criar um caminho explícito sobre o qual você queira ajustar o texto, em vez de ajustá-lo em algum outro elemento de desenho – isto te dará mais controle sem ter que deslocar seu desenho. + Para colocar texto ao longo de uma curva, selecione o texto e a curva juntos e escolha Pôr no caminho do menu Texto. O texto começará no início do caminho. No geral, é melhor criar um caminho explícito sobre o qual você queira ajustar o texto, em vez de ajustá-lo em algum outro elemento de desenho – isto te dará mais controle sem ter que deslocar seu desenho. - - Selecionando o original + + Selecionando o original - - + + - + Quando você tem um texto em um caminho, um offset, ou um clone, pode ser difícel de seus objetos/caminhos fontes serem selecionados porque podem estar diretamente na camada de baixo sob outros objetos, invisíveis e/ou bloqueados. As teclas mágicas Shift+D te ajudarão; selecione o texto, offset, ou clone, e pressione Shift+D para mover a seleção entre o caminho, offset, ou o clone original correspondente. - - Recuperação de janelas fora da tela + + Recuperação de janelas fora da tela - - + + - + When moving documents between systems with different resolutions or number of displays, you may find Inkscape has saved a window position that places the window out of reach on your screen. Simply maximise the window (which will bring it back into view, use the task bar), save and reload. You can avoid this altogether by unchecking the global -option to save window geometry (Inkscape Preferences, -Interface > Windows section). +option to save window geometry (Inkscape Preferences, +Interface > Windows section). - - Exportação de transparência, gradientes e PostScript + + Exportação de transparência, gradientes e PostScript - - - - - - Os formatos PostScript ou EPS não suportam transparência, logo, você não deve usá-la nunca se for exportá-la em PS/EPS. No caso de transparência lisa que sobrepõe a cor lisa, é fácil consertar isso: selecione um dos objetos transparentes; mude para a ferramenta Conta-gotas (F7); certifique-se que esteja ativado para pegar as cores visíveis sem alfa, na barra Controles de Ferramenta; clique no mesmo objeto. Isto vai pegar a cor visível e atribuí-la de volta ao objeto, mas desta vez sem transparência. Repita para todos os objetos transparentes. Se seu objeto transparente sobrepor várias áreas de cor lisa, você vai ter que quebrá-lo em pedaços e aplicar este procedimento para cada pedaço. + + + + + + PostScript or EPS formats do not support transparency, so you +should never use it if you are going to export to PS/EPS. In the case of flat +transparency which overlays flat color, it's easy to fix it: Select one of the +transparent objects; switch to the Dropper tool (F7 or d); +make sure that the Opacity: Pick button in the dropper tool's tool bar +is deactivated; click on that same object. That will pick +the visible color and assign it back to the object, but this time without +transparency. Repeat for all transparent objects. If your transparent object overlays +several flat color areas, you will need to break it correspondingly into pieces and +apply this procedure to each piece. Note that the dropper tool does not change the opacity +value of the object, but only the alpha value of its fill or stroke color, so make sure that +every object's opacity value is set to 100% before you start out. + - + @@ -746,8 +780,8 @@ option to save window geometry (Inkscape Preference - - Use Ctrl+up arrow to scroll + + Use Ctrl+up arrow to scroll diff --git a/share/tutorials/tutorial-tracing.pt_BR.svg b/share/tutorials/tutorial-tracing.pt_BR.svg index 3410e734e..f4bccc09d 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-tracing.pt_BR.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-tracing.pt_BR.svg @@ -36,166 +36,166 @@ - - Use Ctrl+down arrow to scroll + + Use Ctrl+down arrow to scroll - - ::VETORIZAÇÃO + + ::TRACING BITMAPS - - + + Um dos recursos do Inkscape é a ferramenta que vetoriza uma imagem bitmap em um elemento <caminho> para seu desenho SVG. Estas pequenas notas devem te ajudar a se familiarizar com o funcionamento desta ferramenta. - - + + - Atualmente o Inkscape emprega o motor de vetorização bitmap (potrace.sourceforge.net) escrito por Peter Selinger. No futuro esperamos permitir programas de vetorização alternativos; por agora, entretanto, esta ótima ferramenta é mais que suficiente para nossas necessidades. + Atualmente o Inkscape emprega o motor de vetorização bitmap (potrace.sourceforge.net) escrito por Peter Selinger. No futuro esperamos permitir programas de vetorização alternativos; por agora, entretanto, esta ótima ferramenta é mais que suficiente para nossas necessidades. - - + + Tenha em mente que o propósito desta ferramenta não é reproduzir uma cópia exata da imagem original; tampouco produzir um produto final. Nenhuma ferramenta de vetorização automática consegue fazer isso. O que ele faz é te fornecer um conjunto de curvas que você pode usar como um recurso para seu desenho. - - + + O Potrace interpreta um bitmap preto e branco, e produz um conjunto de curvas. Para o Potrace, atualmente temos três tipos de filtros de entrada, para converter uma imagem crua em algo que o Potrace possa usar. - - + + Geralmente quanto mais escuros os pixels no bitmap intermediário, maior a vetorização que o Potrace executará. A medida que a quantidade de traços aumenta, mais tempo de processamento da CPU será necessário, e o elemento <caminho> ficará muito maior. É recomendável que o usuário experimente com imagens intermediárias mais claras primeiro, passando para mais escuras para obter a complexidade e proporção desejadas do caminho resultante. - - + + - Para usar a ferramenta de vetorização, carregue ou importe uma imagem, selecione-a, e selecione o comando Caminho > Traçar Bitmap, ou Shift+Alt+B. + Para usar a ferramenta de vetorização, carregue ou importe uma imagem, selecione-a, e selecione o comando Caminho > Traçar Bitmap, ou Shift+Alt+B. - Main options within the Trace dialog - - - + Main options within the Trace dialog + + + O usuário verá as três opções de filtros disponíveis: - - - + + + Brightness Cutoff - - + + Este simplesmente usa a soma do vermelho, verde e azul (ou tons de cinza) de um pixel para determinar se ele deve ser considerado preto ou branco. O limiar pode ser configurado de 0,0 (preto) a 1,0 (branco). Quanto maior o valor, menor a quantidade de pixels que serão considerados "brancos", e a imagem intermediária ficará mais escura. - Imagem Original - Limiar de BrilhoPreenchida, sem Contorno - Limiar de BrilhoContornada, sem Preenchimento - - - - - - + Imagem Original + Limiar de BrilhoPreenchida, sem Contorno + Limiar de BrilhoContornada, sem Preenchimento + + + + + + Edge Detection - - + + Este filtro usa o algoritmo de detecção de bordas inventado por J. Canny, como uma forma de achar rapidamente isóclinas de contrastes parecidos. Isto produzirá um bitmap intermediário que se parecerá menos com a imagem original que com o que faz o Limiar do Brilho, mas provavelmente fornecerá informação sobre a curva que de outra maneira seria ignorada. A configuração do campo Limiar aqui (de 0,0 a 1,0) ajusta o limiar do brilho a fim de determinar se um pixel situado próximo a uma borda de contraste deve ser incluído no resultado. Este recurso permite ajustar a obscuridade ou espessura da borda no resultado final da imagem vetorizada. - Imagem Original - Borda DetectadaPreenchida, sem Contorno - Borda DetectadaContornada, sem Preenchimento - - - - - - + Imagem Original + Borda DetectadaPreenchida, sem Contorno + Borda DetectadaContornada, sem Preenchimento + + + + + + Quantificação de Cor - - + + O resultado deste filtro produzirá uma imagem intermediária que é muito diferente dos outros dois, mas muito útil. Em vez de mostrar as isóclinas de brilho ou contraste, este filtro procurará bordas onde as cores mudam, mesmo com brilho e contrastes iguais. O campo aqui, Cores, decide quantas cores de saída existiriam se o bitmap intermediário fosse colorido. Ele então decide preto/branco de acordo com o índice par ou ímpar da cor. - Imagem Original - Quantificação (12 cores)Preenchida, sem Contorno - Quantificação (12 cores)Contornada, sem Preenchimento - - - - - + Imagem Original + Quantificação (12 cores)Preenchida, sem Contorno + Quantificação (12 cores)Contornada, sem Preenchimento + + + + + É recomendável o usuário tentar todos os três filtros, e observar os diferentes resultados produzidos para diferentes tipos de imagens de entrada. Sempre haverá uma imagem onde um funciona melhor que os outros. - - + + - Depos de vetorizar, é recomendável que o usuário tente o comando Caminho > Simplificar (Ctrl+L) no caminho resultante, para reduzir o número de nós. Isto fará o resultado do Potrace muito mais fácil de ser editado. Por exemplo, aqui está uma vetorização típica do "Homem Velho Tocando Violão": + Depos de vetorizar, é recomendável que o usuário tente o comando Caminho > Simplificar (Ctrl+L) no caminho resultante, para reduzir o número de nós. Isto fará o resultado do Potrace muito mais fácil de ser editado. Por exemplo, aqui está uma vetorização típica do "Homem Velho Tocando Violão": - Imagem Original - Imagem Vetorizada / Caminho resultante(1551 nós) - - - - + Imagem Original + Imagem Vetorizada / Caminho resultante(1551 nós) + + + + Perceba o número enorme de nós no caminho. Depois de pressionar Ctrl+L, este é o resultado típico: - Imagem Original - Imagem Vetorizada / Caminho resultante - Simplificado(384 nós) - - - - + Imagem Original + Imagem Vetorizada / Caminho resultante - Simplificado(384 nós) + + + + A representação é um pouco mais aproximada e rudimentar, mas o desenho é muito mais simples e fácil de editar. Tenha em mente que o que você quer não é uma cópia exata da imagem, mas um conjunto de curvas que você pode usar em seu desenho. - + @@ -225,8 +225,8 @@ - - Use Ctrl+up arrow to scroll + + Use Ctrl+up arrow to scroll -- cgit v1.2.3 From 5aea590a88676079d336f2a964939e6f65f75b21 Mon Sep 17 00:00:00 2001 From: Nicolas Dufour Date: Wed, 17 Aug 2016 12:17:32 +0200 Subject: Documentation. Traditional Chinese tutorials and keys reference update. (bzr r15067) --- share/tutorials/tutorial-advanced.zh_TW.svg | 520 +++++++------- share/tutorials/tutorial-basic.zh_TW.svg | 788 ++++++++++----------- share/tutorials/tutorial-calligraphy.zh_TW.svg | 658 ++++++++--------- share/tutorials/tutorial-elements.zh_TW.svg | 394 +++++------ share/tutorials/tutorial-interpolate.zh_TW.svg | 242 +++---- share/tutorials/tutorial-shapes.zh_TW.svg | 726 +++++++++---------- share/tutorials/tutorial-tips.zh_TW.svg | 773 ++++++++++---------- .../tutorials/tutorial-tracing-pixelart.zh_TW.svg | 72 +- share/tutorials/tutorial-tracing.zh_TW.svg | 154 ++-- 9 files changed, 2102 insertions(+), 2225 deletions(-) (limited to 'share/tutorials') diff --git a/share/tutorials/tutorial-advanced.zh_TW.svg b/share/tutorials/tutorial-advanced.zh_TW.svg index 3bf46afa4..f25962f81 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-advanced.zh_TW.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-advanced.zh_TW.svg @@ -36,474 +36,444 @@ - 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 + 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 - + ::進階 -bulia byak, buliabyak@users.sf.net 和 josh andler, scislac@users.sf.net - - + + + 這篇教學內容涵蓋複製/貼上、節點編輯、手繪和貝茲曲線、路徑運用、布林運算、偏移、簡化和文字工具。 - - + + - 使用 Ctrl+方向鍵、滑鼠滾輪 或 按著滑鼠中鍵拖曳 可向下捲動頁面。關於建立、選取和改變物件的基本方法，請閱讀 說明 > 指導手冊 中的基本教學。 + 使用 Ctrl+方向鍵、滑鼠滾輪 或 按著滑鼠中鍵拖曳 可向下捲動頁面。關於建立、選取和改變物件的基本方法，請閱讀 說明 > 指導手冊 中的基本教學。 - - 剪貼技巧 + + 剪貼技巧 - - + + - 你用 Ctrl+C 複製或用 Ctrl+X 剪下一些物件後，普通的 貼上 指令 (Ctrl+V) 會在滑鼠游標正下方貼上複製的物件，如果游標不在視窗內，會將複製物件貼在文件視窗的中心位置。不過，在剪貼簿中的物件被複製時仍會記住原始位置，且你可以用 同位置貼上 (Ctrl+Alt+V) 貼回到那裡。 + 你用 Ctrl+C 複製或用 Ctrl+X 剪下一些物件後，普通的 貼上 指令 (Ctrl+V) 會在滑鼠游標正下方貼上複製的物件，如果游標不在視窗內，會將複製物件貼在文件視窗的中心位置。不過，在剪貼簿中的物件被複製時仍會記住原始位置，且你可以用 同位置貼上 (Ctrl+Alt+V) 貼回到那裡。 - - + + - 另一個指令 - 貼上樣式 (Shift+Ctrl+V) 套用在剪貼簿上的 (第一個) 物件樣式到目前的選取。被套用的樣式包括全部的填色、邊框和字型設定，但不包含形狀、大小或指定形狀類型的參數，例如星形的尖角數目。 + 另一個指令 - 貼上樣式 (Shift+Ctrl+V) 套用在剪貼簿上的 (第一個) 物件樣式到目前的選取。被套用的樣式包括全部的填色、邊框和字型設定，但不包含形狀、大小或指定形狀類型的參數，例如星形的尖角數目。 - - + + - 又另一個貼上指令 - 貼上尺寸，縮放選取的物件使其與剪貼簿物件的尺寸屬性相同。下列為一些貼上尺寸的指令：貼上尺寸、貼上寬度、貼上高度、分別貼上尺寸、分別貼上寬度和分別貼上高度。 + 又另一個貼上指令 - 貼上尺寸，縮放選取的物件使其與剪貼簿物件的尺寸屬性相同。下列為一些貼上尺寸的指令：貼上尺寸、貼上寬度、貼上高度、分別貼上尺寸、分別貼上寬度和分別貼上高度。 - - + + - 貼上尺寸 會縮放整個選取區使其與剪貼簿物件整體大小相同。貼上寬度/貼上高度 會水平/垂直縮放整個選取區因而它會與剪貼簿物件的寬度/高度相同。這些指令遵循於選取工具控制列上(W 和 H 之間的地方)的縮放比例鎖定，所以當鎖定被按下時，會以等比例縮放選取物件的其他尺寸；否則其他尺寸沒有變化。此指令包含「個別」處理類似於上述的指令，除了它們個別使每個選取物件縮放為與剪貼簿物件的大小/寬度/高度相同。 + 貼上尺寸 會縮放整個選取區使其與剪貼簿物件整體大小相同。貼上寬度/貼上高度 會水平/垂直縮放整個選取區因而它會與剪貼簿物件的寬度/高度相同。這些指令遵循於選取工具控制列上(W 和 H 之間的地方)的縮放比例鎖定，所以當鎖定被按下時，會以等比例縮放選取物件的其他尺寸；否則其他尺寸沒有變化。此指令包含「個別」處理類似於上述的指令，除了它們個別使每個選取物件縮放為與剪貼簿物件的大小/寬度/高度相同。 - - + + 剪貼簿是全系統範圍的 - 你可以在不同的 Inkscape 實例之間複製/貼上物件，也可以在 Inkscape 和其他應用程式之間 (此應用程式必須能處理剪貼簿上的 SVG 才可使用)。 - - 手繪和規則路徑 + + 手繪和規則路徑 - - + + 製作一個任意形狀最簡單的方法是使用鉛筆 (手繪) 工具 (F6) 繪製： - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + 如果你想要更多規則的形狀，使用筆 (貝茲曲線) 工具 (Shift+F6)： - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + - With the Pen tool, each click creates a sharp node without any curve -handles, so a series of clicks produces a sequence of straight line segments. -click and drag creates a smooth Bezier node with two collinear opposite -handles. Press Shift while dragging out a handle to rotate only one -handle and fix the other. As usual, Ctrl limits the direction of either -the current line segment or the Bezier handles to 15 degree increments. Pressing -Enter finalizes the line, Esc cancels it. To cancel -only the last segment of an unfinished line, press Backspace. - + 用筆工具每次 點擊 會建立一個無任何曲線控制柄的尖銳節點，所以一連串點擊會產生一條直線線段的串連。點擊並拖曳 會建立一個帶有兩個對立於同一直線上的控制點的平滑貝茲曲線節點。當拖住一個控制點時按 Shift 可只旋轉單個控制點並固定另一個。Ctrl 像往常一樣可限制目前線段或貝茲曲線控制點方位的增加量為 15 度。按 Enter 以完成並結束此直線，按 Esc 可取消它。按 Backspace 可只取消未完成直線的最後線段。 - - + + 不論用手繪或貝茲曲線工具，目前選取的路徑於兩側端點會顯示方形的小錨點。這些錨點讓你可繼續這個路徑 (從其中一個錨點開始繪製) 或關閉它 (從其中一個錨點繪製到另一個)，而不是建立一個新的路徑。 - - 編輯路徑 + + 編輯路徑 - - + + 用形狀工具建立不同的形狀，筆和鉛筆工具建立的東西稱為路徑。路徑是直線線段和(或)貝茲曲線的串連，像任何其他 Inkscape 物件一樣會有任意填色和邊框屬性。但是不同的形狀、路徑可以藉由任意拖動它的節點(不僅預定義的控制點)或直接拖動路徑的線段來編輯。選取這個路徑並切換為節點工具 (F2)： - - - + + + 你會看到路徑上有許多灰色方形節點。這些節點可以藉由點擊來選取，Shift+點擊 或用拖曳一個選取框 — 就像是用選取工具選擇物件一樣。你也可以點擊路徑線段自動選取相鄰的節點。選取的節點會變明亮並且顯示它們的節點控制柄 — 一個或兩個小圓形由直線連接各個選取的節點。! 按鍵可反轉目前子路徑上選取的節點 (即含有最後選取的節點的子路徑)；Alt+! 可反轉整個路徑。 - - + + - Paths are edited by dragging their nodes, node handles, or directly -dragging a path segment. (Try to drag some nodes, handles, and path segments of the -above path.) Ctrl works as usual to restrict movement and rotation. The arrow -keys, Tab, [, ], <, > keys with their modifiers all work just as they do in selector, -but apply to nodes instead of objects. You can add nodes anywhere on a path by -either double clicking or by Ctrl+Alt+click at the desired location. - + 路徑可藉由拖曳它們的節點、節點控制柄或直接拖動路徑線段進行編輯。(試著拖動上面路徑的一些節點、控制柄和路徑線段。) Ctrl 的作用與往常一樣可限制移動量和旋轉量。方向鍵、Tab、[、]、<、> 按鍵的全部作用都與在選取器時一樣，但套用到節點而不是物件。你可以藉由點擊兩次或 Ctrl+Alt+點擊 想要的位置於路徑上任何地方增加節點。 - - + + - You can delete nodes with Del or Ctrl+Alt+click. When -deleting nodes it will try to retain the shape of the path, if you desire for the -handles of the adjacent nodes to be retracted (not retaining the shape) you can -delete with Ctrl+Del. Additionally, you can duplicate (Shift+D) -selected nodes. The path can be broken (Shift+B) at the selected nodes, or if you -select two endnodes on one path, you can join them (Shift+J). - + 你可以用 Del 或 Ctrl+Alt+點擊 刪除節點。當刪除節點時會試著維持路徑的形狀，如果你渴望撤銷相鄰節點的控制柄，那麼可以用 Ctrl+Del 刪除。另外，你可以再製 (Shift+D) 選取的節點。於選取數個節點上的路徑可以被拆開 (Shift+B)，或者如果你選取路徑上兩個端點節點，你可以合併它們 (Shift+J)。 - - + + - A node can be made cusp (Shift+C), which means -its two handles can move independently at any angle to each other; -smooth (Shift+S), which means its handles are -always on the same straight line (collinear); symmetric -(Shift+Y), which is the same as smooth, but the handles also have the -same length; and auto-smooth (Shift+A), a special -node that automatically adjusts the handles of the node and surrounding auto-smooth nodes -to maintain a smooth curve. When you switch the type of node, you can preserve the position -of one of the two handles by hovering your mouse over it, so that only the other handle is -rotated/scaled to match. - + 節點可以變為尖角 (Shift+C)，這表示它的兩個控制柄彼此之間可於任何角度各自移動；平滑 (Shift+S) 表示它的控制點總保持在同一直線上 (共線)；而對稱 (Shift+Y) 同於平滑，但控制柄還具有相同的長度。當你切換節點的類型時，你可以將滑鼠停留在其中一個控制點上面使其維持原來的位置，所以只有另一個控制點會配合旋轉/縮放。 - - + + - + 同樣地你用 Ctrl+點擊 節點的控制點可以撤銷它。如果相鄰的兩個節點已撤銷他們的控制點，節點之間的路徑線段會變成直線。從節點 Shift+拖曳離開 可恢復已撤銷的節點。 - - 子路徑和合併 + + 子路徑和合併 - - + + - + 一個路徑物件可能包含多個子路徑。子路徑是節點連接另一個節點的串連。(因此，如果路徑有多個子路徑，並不是所有的節點都連接在一起。) 下面左邊的三個路徑屬於單一複合路徑；於右邊相同的三個路徑是獨立的路徑物件： - - - - - - + + + + + + - + 注意那個複合路徑不同於群組。它是單一個物件，只是整個都可選取。如果你選取上面左邊的物件並切換為節點工具，你會看到節點顯示在全部三個子路徑上。在右邊的，你只能一次編輯一個路徑上的節點。 - - + + - + - Inkscape 可以合併數個路徑為一個複合路徑 (Ctrl+K) 和打散一個複合路徑變為分開的數個路徑 (Shift+Ctrl+K)。在上面的範例嘗試這些指令。由於一個物件只能有一種填色和邊框，一個新的複合路徑會使用合併前第一個(排列在最下層)物件的樣式。 + Inkscape 可以合併數個路徑為一個複合路徑 (Ctrl+K) 和打散一個複合路徑變為分開的數個路徑 (Shift+Ctrl+K)。在上面的範例嘗試這些指令。由於一個物件只能有一種填色和邊框，一個新的複合路徑會使用合併前第一個(排列在最下層)物件的樣式。 - - + + - + 當你合併有填色的重疊路徑時，通常在路徑重疊地方的填色會消失： - - - + + + - + 這個是製作帶有孔洞的物件最簡單的方法。看下面的「布林運算」段落可了解更多強大的路徑指令。 - - 轉換成路徑 + + 轉換成路徑 - - + + - + 任何形狀或文字物件都可轉換成路徑 (Shift+Ctrl+C)。這個操作不會改變物件的外觀，但是會移除原本類型的全部特性 (例如你不再能將矩形的邊角圓角化或編輯文字)；取而代之地，你現在可以編輯它的節點。下面有兩個星形 — 左邊的仍是形狀而右邊的是已經轉換成路徑。切換到節點工具並比較選取時它們的編輯特性： - - - - + + + + - + 此外，你可以將任何物件的邊框轉換為路徑 (“輪廓”)。下面的第一個物件是原本的路徑 (無填色，黑色邊框)，第二個是使用邊框轉成路徑指令的結果 (黑色填色，無邊框)： - - - - 布林運算 + + + + 布林運算 - - + + - + 在路徑選單中的這個指令讓你用布林運算合併兩個或多個物件： - 原始形狀 - 相加 (Ctrl++) - 減去 (Ctrl+-) - 交集(Ctrl+*) - 排除(Ctrl+^) - 除法(Ctrl+/) - 剪切(Ctrl+Alt+/) - - - - - - - - - - - 下層減去上層 - - - - - - 這些指令的鍵盤快捷鍵是針對布林運算的類比算法 (相加是聯集、減去是差集...等)。相減和排除指令只能套用到兩個已選擇的物件；其他的可以一次處理多個物件。結果都是呈現下層物件的樣式。 - - - - - - - 使用排除指令的結果看起來像是合併(如上)，但它的差別在於排除會在原來的路徑交差點增加額外的節點。除法和剪切之間的不同是前者以最上層物件切去整個下層物件，而後者只切去下層物件的邊框並去掉任何填色 (這個對將無填色的邊框切割成碎片很方便)。 - - - 內縮和外擴 + 原始形狀 + 相加 (Ctrl++) + 減去 (Ctrl+-) + 交集(Ctrl+*) + 排除(Ctrl+^) + 除法(Ctrl+/) + 剪切(Ctrl+Alt+/) + + + + + + + + + + + 下層減去上層 + + + + + + 這些指令的鍵盤快捷鍵是針對布林運算的類比算法 (相加是聯集、減去是差集...等)。相減和排除指令只能套用到兩個已選擇的物件；其他的可以一次處理多個物件。結果都是呈現下層物件的樣式。 + + + + + + + 使用排除指令的結果看起來像是合併(如上)，但它的差別在於排除會在原來的路徑交差點增加額外的節點。除法和剪切之間的不同是前者以最上層物件切去整個下層物件，而後者只切去下層物件的邊框並去掉任何填色 (這個對將無填色的邊框切割成碎片很方便)。 + + + 內縮和外擴 - - + + - + - Inkscape 不只可用縮放來擴張和收縮形狀，也可藉由偏移物件的路徑達成效果，即每個點以垂直於路徑方向移動。對應的指令名稱為內縮 (Ctrl+() 和外擴 (Ctrl+))。下面陳列的是原始路徑 (紅色) 和一些由原路徑經過內縮或外擴的路徑： + Inkscape 不只可用縮放來擴張和收縮形狀，也可藉由偏移物件的路徑達成效果，即每個點以垂直於路徑方向移動。對應的指令名稱為內縮 (Ctrl+() 和外擴 (Ctrl+))。下面陳列的是原始路徑 (紅色) 和一些由原路徑經過內縮或外擴的路徑： - - - - - - - - - + + + + + + + + + - + - 簡單的內縮和外擴指令產生這些路徑 (如果原物件不是路徑先將它轉成路徑)。通常動態偏移 (Ctrl+J) 更方便些，可製作出一個帶有可控制偏移距離的控制柄的物件。選取下面的物件，切換到節點工具並拖動它的控制點來了解這功能： + 簡單的內縮和外擴指令產生這些路徑 (如果原物件不是路徑先將它轉成路徑)。通常動態偏移 (Ctrl+J) 更方便些，可製作出一個帶有可控制偏移距離的控制柄的物件。選取下面的物件，切換到節點工具並拖動它的控制點來了解這功能： - - - + + + - + 上述的動態偏移物件會記住原本路徑，所以當你一遍又一遍的改變偏移距離時它不會受到「損害」。當你不需要再做任何調整時，你可將偏移物件轉換回路徑。 - - + + - + 還有更方便的連結偏移，類似於動態變化但是連結到另一個尚待編輯的路徑。一個來源路徑可有多個連結偏移。下面紅色的是來源路徑，它的連結偏移是黑色邊框且無填色，其他的是黑色填色而無邊框。 - - + + - + - 選取紅色的物件並編輯它的節點；觀察連結偏移跟著如何變化。現在選取任一個偏移並拖動它的控制柄以調整偏移半徑。最後注意移動或改變來源時所有連結偏移如何跟著動，而在不失去它們與來源的連結情形下你可以如何獨自地移動或改變偏移物件。 + 選取紅色物件並編輯它的節點；觀察連結偏移跟著怎樣變化。現在選取任一個偏移並拖動它的控制柄以調整偏移半徑。最後，注意移動或改變來源時所有連結偏移是如何跟著變動，而在不失去它們與來源的連結情形下你能夠如何獨自地移動或改變偏移物件。 - + - - 簡化 + + 簡化 - - + + - + - 簡化指令 (Ctrl+L) 主要用於減少路徑的節點數目並且盡可能保持原來的形狀。這個對用鉛筆工具製作的路徑很有用，因為鉛筆工具有時候會製作不必要的節點。下面左邊的形狀是用手繪工具製作的，而右邊那一個是經過簡化的結果。原始路徑有 28 個節點，而簡化過的只有 17 個 (這表示用節點工具進行編輯會更容易) 且外觀更平滑。 + 簡化指令 (Ctrl+L) 主要用於減少路徑的節點數目並且盡可能保持原來的形狀。這個對用鉛筆工具製作的路徑很有用，因為鉛筆工具有時候會製作不必要的節點。下面左邊的形狀是用手繪工具製作的，而右邊那一個是經過簡化的結果。原始路徑有 28 個節點，而簡化過的只有 17 個 (這表示用節點工具進行編輯會更容易) 且外觀更平滑。 - - - - + + + + - + - 簡化的程度 (稱為臨界值) 決定在選取物件的大小。因此，如果你選取一個路徑和一些較大的物件，那麼路徑簡化的程度會大於只單獨選取路徑時。另外，簡化指令具有加速性。這表示如果你連續快速按 Ctrl+L 數次 (每次間隔小於 0.5 秒)，那麼每次呼叫指令都會增加臨界值。(如果你暫停一下再執行簡化，臨界值會回到預設值。) 靈活運用加速特性，可讓你輕易地依照不同需求套用準確的簡化程度。 + 簡化的程度 (稱為臨界值) 決定在選取物件的大小。因此，如果你選取一個路徑和一些較大的物件，那麼路徑簡化的程度會大於只單獨選取路徑時。另外，簡化指令具有加速性。這表示如果你連續快速按 Ctrl+L 數次 (每次間隔小於 0.5 秒)，那麼每次呼叫指令都會增加臨界值。(如果你暫停一下再執行簡化，臨界值會回到預設值。) 靈活運用加速特性，可讓你輕易地依照不同需求套用準確的簡化程度。 - - + + - + - 除了平滑手繪的邊框以外，簡化還可用於各種創意效果。通常形狀是死板的，而某些程度簡化幾何形狀的好處是可創作出很棒的生動外觀 — 柔化形狀的邊角而產生非常自然的扭曲，時而流行時尚，時而簡樸有趣。下面有一個美工圖案形狀的例子，經過簡化後使外觀變得很漂亮： + 除了平滑手繪的邊框以外，簡化還可用於各種創意效果。通常形狀是死板的，而某些程度簡化幾何形狀的好處是可創作出很棒的生動外觀 — 柔化形狀的邊角而產生非常自然的扭曲，時而流行時尚，時而簡樸有趣。下面有一個美工圖案形狀的例子，經過簡化後使外觀變得很漂亮： - 原本的 - 輕微簡化 - 高度簡化 - - - - - 建立文字 + 原本的 + 輕微簡化 + 高度簡化 + + + + + 建立文字 - - + + - + Inkscape 可以製作長篇幅且複雜的文章。不過也可以極為方便地製作少許文字的物件，諸如標題、旗幟、標誌、圖表標籤和說明...等。這小節將介紹基本的 Inkscape 文字功能。 - - + + - + 建立文字物件和切換到文字工具 (F8) 一樣簡單。點擊文件中某個地方並輸入你要的文字。開啟文字和字型對話窗 (Shift+Ctrl+T) 可變更字型、樣式、大小和對齊。此對話窗也有文字輸入欄分頁，你可以在那裡編輯文字物件 - 在某些情形下它會比在畫布上編輯還方便 (尤其這個分頁支援拼字檢查功能)。 - - + + - + 像其他工具一樣，文字工具能選取擁有「文字物件」類型的物件，所以你可以點擊來選取以及將游標放置在任何現有的文字物件 (比如本段落)。 - - + + - + 文字排版常見的操作之一就是調整字距和行距。正如往常，Inkscape 提供了這個功能的鍵盤快捷鍵組合。當你正在編輯文字，Alt+< 和 Alt+> 可改變文字物件中目前這行的字距，所以會以目前畫面的 1 像素為單位改變總長度 (選取工具中以同樣按鍵做像素大小的縮放)。一般來說，如果文字物件裡的字型大小大於預設的，它會適當地壓縮字母使其比預設的緊密一點。下面有一個範例： - 原本的 - 減少字母間距 - Inspiration - Inspiration - - + 原本的 + 減少字母間距 + Inspiration + Inspiration + + - + 作為標題時緊縮變化會看起來較好一點，但仍然不完美：字母間的距離會不一致，例如「a」和「t」離太遠而「t」和「i」又靠太近。這麼糟糕的字母縮排(在字型大時特別明顯)使用品質差的字型會比用品質好的字型還嚴重；儘管如此，在任何文字段落中使用任何字型，你可能會發現字距調整對於字母組合還是有好處的。 - - + + - + Inkscape 要作這些調整非常地容易。只要將你的文字編輯游標移到需要調整的字元之間並使用 Alt+方向鍵 來移動在游標右邊的字母。下面有一個相同的標題，這次手動調整看起來不一致的字母位置： - 減少字母間距，手動縮排一些字母組合 - Inspiration - - + 減少字母間距，手動縮排一些字母組合 + Inspiration + + - + 除了用 Alt+左方向鍵 或 Alt+右方向鍵 水平移動字母外，你也可以藉由 Alt+上方向鍵 或 Alt+下方向鍵 垂直移動字母： - Inspiration - - + Inspiration + + - + 當然你可以將文字轉換成路徑 (Shift+Ctrl+C) 並當作一般路徑物件來搬動。可是保持為文字屬性會更加方便 — 仍可編輯，你不需要移除字母縮排和間距就可以嘗試不同的字型，而且儲存成檔案的佔用空間也較小。「文字屬性」的唯一缺點是開啟 SVG 文件的系統上必須有安裝原來的字型。 - - + + - + 如同字距，你也可以在多行的文字物件裡調整行距。在這個教學裡的某處試用 Ctrl+Alt+< 和 Ctrl+Alt+> 按鍵來縮小或加寬行距，因此文字物件的整體高度會以畫面的 1 像素進行變化。跟在選取工具裡一樣，按著 Shift 再按增減行距或縮排的快捷鍵會產生原來的 10 倍效果。 - - XML 編輯器 + + XML 編輯器 - - + + - + Inkscape 的終極強力工具是 XML 編輯器 (Shift+Ctrl+X)。它會顯示文件的整個 XML 樹狀架構，隨時反映目前的狀態。你可以編輯圖畫並觀察 XML 樹狀架構中對應的變化。此外，你可以用 XML 編輯器編輯任何文字、元件或節點並在畫布上看到效果。這個是互動式學習 SVG 的最佳工具，而且它能夠讓你實現用其他普通編輯工具做不到的把戲。 - - 結論 + + 結論 - - + + - + - 這篇教學僅展示了 Inkscape 所有功能的一小部份。我們希望你會喜歡。不要害怕實驗和分享你的創作。請造訪 www.inkscape.org 以獲得更多資訊、最新版本和來自使用者及開發者討論區的幫助。 + 這篇教學僅展示了 Inkscape 所有功能的一小部份。我們希望你會喜歡。不要害怕實驗和分享你的創作。請造訪 www.inkscape.org 以取得更多資訊、最新版本和來自使用者及開發者討論區的幫助。 - + @@ -533,8 +503,8 @@ rotated/scaled to match. - - 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 + + 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 diff --git a/share/tutorials/tutorial-basic.zh_TW.svg b/share/tutorials/tutorial-basic.zh_TW.svg index effbde48c..056d054e4 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-basic.zh_TW.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-basic.zh_TW.svg @@ -36,425 +36,418 @@ - 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 + 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 - + ::基本 - - + + 這篇教學示範 Inkscape 的基本使用。本文是標準的 Inkscape 文件，所以你可以觀看、編輯、複製內容或儲存。 - - + + 基本教學的內容涵蓋畫布瀏覽、管理文件、形狀工具基礎、選取技巧、用選取器改變物件、群組、設定填色和邊框、對齊和排列順序。到說明選單中看看其他教學有更多進階的主題。 - - 平移畫布 + + 平移畫布 - - + + 有許多方式來平移 (捲動) 文件畫布。試著用鍵盤上的 Crtl+方向鍵 來捲動。(立刻嘗試這個方法向下捲動這個文件。) 你也可以用滑鼠中鍵拖動畫布。或者，使用捲軸 (按 Ctrl+B 以顯示或隱藏捲軸)。滑鼠滾輪 也可進行垂直方向的捲動；按 Shift 並滾動可水平捲動。 - - 縮放畫面 + + 縮放畫面 - - + + 按 - 和 + (或 =) 按鍵進行縮放是最簡單的方法。你也可以用 Ctrl+點擊滑鼠中鍵 或者 Ctrl+點擊滑鼠右鍵 來放大畫面、Shift+點擊滑鼠中鍵 或 Shift+點擊滑鼠右鍵 來縮小畫面，或按著 Ctrl 滾動滑鼠滾輪。或者，你可以在縮放輸入區中點擊一下 (在文件視窗的左下角)，輸入一個縮放畫面的精確值 (單位為 %)，並按一下 Enter 鍵。我們也有縮放工具 (在左側的工具列中) 讓你經由拖動周圍放大到一個區域。 - - + + Inkscape 也保留在這個工作階段中使用過的縮放層級記錄。按下 ` 鍵回到上一個縮放狀態，或 Shift+` 前往下一個。 - - Inkscape 工具 + + Inkscape 工具 - - + + 於左側的垂直工具列陳列著 Inkscape 的繪製和編輯工具。在視窗頂端、選單的下面，有包括一般命令按鈕的命令列和每個工具特性控制的工具控制列。位於視窗底部的狀態列在你使用時會顯示有用的提示和訊息。 - - + + 許多操作可由鍵盤的快捷鍵達成。開啟 說明 > 鍵盤和滑鼠 可看見完整的參照。 - - 建立和管理文件 + + 建立和管理文件 - - + + - To create a new empty document, use File > New > Default -or press Ctrl+N. To create a new document from one of Inkscape's many -templates, use File > New > Templates... or press -Ctrl+Alt+N + 使用 檔案 > 新增 來建立新的空白文件或者按 Ctrl+N 快捷鍵。若要從 Inkscape 範本建立新的文件，則使用 檔案 > 從範本新增... 或者按 Ctrl+Alt+N 快捷鍵 - - + + - + - To open an existing SVG document, use File > -Open (Ctrl+O). To save, use File > Save -(Ctrl+S), or Save As (Shift+Ctrl+S) -to save under a new name. (Inkscape may still be unstable, so remember to save -often!) + 使用 檔案 > 開啟 (Ctrl+O) 開啟一個現有的 SVG 檔案。使用 檔案 > 儲存 (Ctrl+S) 進行儲存，或用另存新檔 (Shift+Ctrl+S) 依照新的檔案名稱來儲存。(Inkscape 仍可能會不穩定，所以記得時常儲存檔案！) - - + + - + Inkscape 使用 SVG (可縮放向量圖形) 格式作為檔案格式。SVG 是一個開放的標準，被圖形軟體廣泛地支援。SVG 檔案基於 XML 並且可藉由任何的文字或 XML 編輯器進行編輯 (Inkscape 以外的軟體)。除了 SVG 外，Inkscape 可以匯入和匯出幾種其他格式 (EPS、PNG)。 - - + + - + Inkscape 對每一個文件開啟一個分離視窗。你可以使用你的視窗管理程式 (例如用 Alt+Tab) 在它們之間瀏覽，或者使用 Inkscape 快捷鍵 Ctrl+Tab 循環切換所有開啟的文件視窗。(現在建立一個新文件，並在新文件和本文件之間切換進行練習。) 注意：Inkscape 將這些視窗視為像網頁瀏覽器中的分頁一樣，這表示 Ctrl+Tab 快捷鍵只對在同一程序的文件有用。如果你從檔案瀏覽器中開啟多個檔案或從圖示啟動數個 Inkscape 程序，那麼快捷鍵就不會有作用。 - - 建立形狀 + + 建立形狀 - - + + - + 學習製作一些漂亮的形狀！點擊在工具列上的矩形工具 (或按 F4) 然後在一個新的空白文件或這裡點擊並拖曳： - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + 如你所見，預設矩形為藍色，帶有黑色 邊框 (輪廓)，而且完全不透明。下面內容我們將會見到如何去改變它。用其他工具，你也可以建立橢圓形、星形和螺旋形： - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 這些工具統稱為形狀工具。每個你建立的形狀會顯示一個或多個方塊形狀的控制點；試著拖動它們可見到形狀如何跟著變化。形狀工具的控制面板可用另一種方式來微調形狀；這些控制影響目前選擇的形狀 (即那些顯示的控制點) 並且將會套用到新建立形狀的預設情形。 - - + + - + 按 Ctrl+Z 可復原你上一個動作。(或者，如果你改變主意，可以用 Shift+Ctrl+Z 重做復原的動作。) - - 移動、縮放、旋轉 + + 移動、縮放、旋轉 - - + + - + 使用最頻繁的 Inkscape 工具就是選取器。點選工具列上最上面的按鈕 (箭頭)，或者按 F1 或空白鍵。現在你可以在畫布上選取任何物件。點擊下面的矩形。 - - - + + + - + 你會見到 8 個箭頭形狀的控制點出現在物件的四周。現在你可以： - - - + + + - + 拖動它來移動物件。(按 Ctrl 以固定移動方向為垂直和水平) - - - + + + - + 拖動任何控制點來縮放物件大小。(按 Ctrl 以維持原來的長寬比例) - - + + - + 現在再點一次矩形。控制點改變了。現在你可以： - - - + + + - + 拖動頂點上的控制點來旋轉物件。(按 Ctrl 以固定每 15 度為一階作旋轉。拖動交叉記號以改變旋轉中心的位置。) - - - + + + - + 拖動非頂點上的控制點來傾斜 (切變) 物件。(按 Ctrl 以固定每 15 度為一階作傾斜 。) - - + + - + 當用選取器時，你也可以使用控制列上的數字輸入區來設定選取的坐標 (X 和 Y) 和大小 (寬和長) 的準確數值。 - - 用按鍵改變物件 + + 用按鍵改變物件 - - + + - + 一個 Inkscape 的特色是除了大部份向量繪圖的特點以外還強調能用鍵盤完成所有設定。幾乎沒有任何命令和動作是鍵盤做不到的，改變物件也沒有例外。 - - + + - + 你可以使用鍵盤來移動 (方向鍵)、縮放 (< 和 > 鍵) 和旋轉 ([ 和 ] 鍵) 物件。預設移動和縮放的單位為 2 px；按 Shift，以 10 倍預設值來移動或縮放。Ctrl+> 和 Ctrl+< 分別放大或縮小為原來的 200% 或 50%。預設以 15 度作旋轉；按 Ctrl，可以 90 度作旋轉。 - - + + - + 無論如何，或許最有用的是像素大小的改變，藉由使用 Alt 搭配改變按鍵來調用。例如，Alt+方向鍵 可在目前的畫面中以 1 像素移動選取物件 (即 1 螢幕像素，不要和 SVG 的長度單位 px 混淆了)。這表示如果你放大畫面，Alt+方向鍵 執行一次得到的結果是較小的絕對移動量，在你的螢幕上仍然看起來像是 1 像素輕輕移動。因此需要時可能由畫面縮放簡單、準確地把物件放置到任意位置。 - - + + - + 同樣地，Alt+> 和 Alt+< 縮放選取物件是可見大小改變 1 螢幕像素，而 Alt+[ 和 Alt+] 旋轉是以距中心最遠的點移動 1 螢幕像素。 - - + + - + 注意：如果 Linux 使用者的視窗管理程式在進行 inkscape 應用前捕獲那些按鍵事件，那麼可能無法得到 Alt+方向鍵 和一些其他按鍵組合預期的結果。因此其中一個解決辦法就是改變視窗管理器的設置。 - - 多重選取 + + 多重選取 - - + + - + 你可以用 Shift+多次點擊 來同時選取任意數目的物件。或者，你可以在需要選取的物件周圍拖曳；這稱為框選。(當從一個空白區域拖曳時，選取器會產生一個矩形線框；不過如果你在開始拖曳前按 Shift，Inkscape 就會一直產生矩形線框。)藉由選取下面全部三個物件做練習： - - - - - + + + + + - + 現在，使用框選 (拖曳或 Shift+拖曳) 來選擇這兩個橢圓，但不要矩形： - - - - - + + + + + - + 每個單獨的物件在選取範圍內會顯示選取標示 — 預設是一個矩形虛線框。這些標示使得容易一眼看出哪個被選取、哪個沒被選取。舉例來說，如果你選擇兩個橢圓形和一個矩形，沒有標示的情況下你會很難猜測橢圓形是否已被選取。 - - + + - + 在一個已選取的物件上按 Shift+點擊 可從選取區中將它排除。選取上面全部三個物件，然後使用 Shift+點擊 從選取區中將兩個橢圓形排除只留下矩形。 - - + + - + 按 Esc 鍵可取消選取任何已選擇的物件。Ctrl+A 可選取再目前圖層中所有的物件(如果你沒有建立圖層，那就變為選取文件中的所有物件)。 - - 群組 + + 群組 - - + + - + 幾個物件可結合為一個群組。一個群組於拖曳或變形時會表現得像單一個物件。下面左邊的三個物件是獨立的，而右邊相同的三個物件是已群組的。試著拖動這個群組看看。 - - - - + + + + - - + + - + 你選取一個或多個物件並按 Ctrl+G 可建立一個群組。選取它們並按 Ctrl+U 可解散一個或多個群組。多個群組本身可能被群組，只是看起來像任何其他物件；這樣遞迴的群組可以做下去到任意深度。然而，Ctrl+U 只會解散一個選取中最上層的群組；如果想要完全解散深層的「群組中有群組」，那麼就需要重複地按 Ctrl+U。 - - + + - + 如果想要編輯群組中的一個物件，你未必一定得解散群組。只要 Ctrl+點擊 那個物件，那麼物件會被選取並可被編輯，或者 Shift+Ctrl+點擊 多個物件(任何群組的內部或外面)來多重選取而不管群組與否。試著以不解群組散的情形下移動或改變群組中個別的形狀，然後做一般的取消選取和選取此群組會見到它仍然保持群組狀態。 - - 填色和邊框 + + 填色和邊框 - - + + - + - Inkscape 的許多功能可經由對話窗使用。讓物件塗上一些顏色最簡單的方式大概是從檢視選單中開啟色票對話窗 (或按 Shift+Ctrl+W)，選取一個物件並點擊一個色票來塗上顏色 (改變它的填色)。 + 讓物件塗上顏色最簡單的方式是選取一個物件，然後在畫布下面的調色盤點擊一個色票 (改變它的填色)。也可以從檢視選單中開啟色票對話窗 (或按 Shift+Ctrl+W)，選取物件，然後點擊色票塗上填色 (改變它的填色)。 - - + + - + 更強大的是從物件選單中開啟的填充和邊框對話窗 (或按 Shift+Ctrl+F)。選取下面的形狀並開啟填充和邊框對話窗。 - - - + + + - + 你會見到對話窗有三個分頁：填充、邊框顏色和邊框樣式。填充分頁讓你編輯選取物件的填色 (內部)。使用於分頁下面一點的按鈕可選擇填入類型，包括沒有填色 (有 X 圖案的按鈕)、純色填充、線性漸層或放射狀漸層。以上面的形狀來說，純色填充按鈕會是開啟的狀態。 - - + + - + 更進一步你會看到顏色選擇器的集合在它們自己所屬的分頁中：RGB、CMYK、HSL和色環。色環選擇器大概是最方便的，你可以旋轉三角形來選擇色環上的色相，然後在三角形範圍裡選擇那個色相的明暗程度。所有顏色選擇器包含一個滑動拉桿可設定選取物件的 alpha 值(不透明度)。 - - + + - + 每當你選擇一個物件，顏色選擇器會更新並顯示目前的填色和邊框 (若是多重選取，對話窗顯示是它們的平均顏色)。用這些樣品玩玩或建立你自己的： - - - - - - - - - + + + + + + + + + - + 使用邊框填塗分頁可以移除物件的邊框 (輪廓)，或者指定任何顏色或透明度 ： - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + - + 最後一個分頁「邊框樣式」讓你設定寬度和邊框的其他參數： - - - - - - - - - + + + + + + + + + - + 最後，你可以用漸層色替代純色作為填色和(或)邊框顏色： @@ -495,50 +488,44 @@ often!) - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + 當你從純色切換為漸層時，會使用先前的純色建立新的漸層 (從不透明到透明)。切換到漸層工具(Ctrl+F1)可拖動漸層控制點 — 連接控制點的直線定義漸層的方向和長度。當任何漸層控制點被選取時 (以藍色標示)，填色和邊框對話窗變為控制點的顏色而非選取物件整體的顏色。 - - + + - + 還有另一種簡便的方式可改變物件的顏色就是使用滴管工具 (F7)。只要用這個工具點擊一下繪圖區中的任何地方，那麼點取的顏色會被指定為選取物件的填色 (Shift+點擊 會指定邊框顏色)。 - - 再製、對齊、分佈 + + 再製、對齊、分佈 - - + + - + 最常見的動作之一為再製物件 (Ctrl+D)。再製物件會放置在原本物件的正上方並且已選取，所以你可以用滑鼠或方向鍵將它拖走。試著用這個黑色正方形排成直線作為練習： - - - + + + - + - Chances are, your copies of the square are placed more or less randomly. This is -where the Align dialog (Shift+Ctrl+A) is useful. Select all the squares -(Shift+click or drag a rubberband), open the dialog and press the -“Center on horizontal axis” button, then the “Make horizontal gaps between objects -equal” button (read the button tooltips). The objects are now neatly aligned and -distributed equispacedly. Here are some other alignment and distribution -examples: + 基本上你的正方形複製體有可能會任意擺放。這時對齊對話窗 (Ctrl+Shift+A) 就相當有用。選取所有正方形(Shift+點擊或拖曳一個選框)，開啟對話窗並點選「水平置中」按鈕，然後點選「物件間以同樣的水平間距來分佈」按鈕(閱讀按鈕的工具提示)。這些物件現在排列整齊且等距離分佈。這裡是一些其他對齊和分佈的例子： @@ -555,192 +542,187 @@ examples: - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 排列順序 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 排列順序 - - + + - + - 排列順序這項涉及繪畫時物件的堆疊次序，即哪些物件在頂層而遮住其他物件。在物件選單中有兩個指令 — 提到最上層 (Home 鍵) 和降到最下層 (End 鍵)，可移動你的選取物件到目前圖層排列順序的最上層和最下層。另外兩個指令 — 提升 (PgUp) 和降低 (PgDn)，可只作一次下沉或上升選取，即在排列順序中移動它越過一個非選取物件(只有物件重疊選取區時才算；如果沒有東西重疊選取區，提升和降低會移到相應的最上層和最下層)。 + 排列順序這項涉及繪畫時物件的堆疊次序，即哪些物件在頂層而遮住其他物件。在物件選單中有兩個指令 — 提到最上層 (Home 鍵) 和降到最下層 (End 鍵)，可移動你的選取物件到目前圖層排列順序的最上層和最下層。另外兩個指令 — 提升 (PgUp) 和降低 (PgDn)，可只作一次下沉或上升選取，即在排列順序中移動它越過一個非選取物件 (根據它們各自的邊界框，只有物件重疊選取區時才算)。 - - + + - + 以反向順序排列下面的物件來練習這些指令，所以最左邊的橢圓形在頂層而最右邊那個在底層： - - - - - - - - + + + + + + + + - + Tab 鍵是非常有用的選取快捷鍵。如果沒有任何選取，那麼它會選取最下層的物件；不然它會選取排列順序中選取物件上面的一個物件。Shift+Tab 則反之，從最上層物件開始且向下進行。你建立的物件新增至堆疊的最上層，於沒有任何選取情形下按下 Shift+Tab 可簡便地選取你最後建立的物件。於上面堆疊在一起的橢圓形上練習 Tab 和 Shift+Tab 鍵。 - - 選取下方物件和拖曳選取物件 + + 選取下方物件和拖曳選取物件 - - + + - + 如果你需要的物件隱藏在其他物件背後，該怎麼辦？如果上層物件 (可能) 是透明的，你仍然可看見底層的物件，但是在它上面點擊會選取到上層的物件 (你不需要的那個)。 - - + + - + Alt+點擊 就是針對這種情況。首先用 Alt+點擊 選取上層的物件就像普通的點選。然而，再次 Alt+點擊 同一個點會選取上層物件下面的那個物件；再做一次會選取更下面的物件，等等。因此，連續 Alt+點擊 幾次會從上層到下層循環，經由點擊位置上的物件群整個堆疊順序。當達到最下層物件時，再 Alt+點擊 一次自然會再一次選取最上層物件。 - - + + - + [如果你在 Linux 下，你會發現 Alt+點擊 可能沒有作用。相反地，可能會變成拖動整個 Inkscape 視窗。這是因為你的視窗管理程式已經預定 Alt+點擊 為不同的動作。修正這個問題方法為找到視窗管理程式的視窗行為配置並關閉它，或者將它對應到使用 Meta 鍵 (亦稱 Windows 鍵)，如此一來 Inkscape 和其他應用程式便可自由使用 Alt 鍵。] - - + + - + 這樣不錯，但是你選取一個表面下的物件可以做些什麼？可以用按鍵改變它和拖曳選取控制點。然而拖動物件本身會再次變回選取最上層物件(這是點擊和拖曳設計為如何工作 — 它會先選取游標下的(最上層)物件，然後拖曳選取)。使用 Alt+拖曳 來告訴 Inkscape 現在什麼被選取要進行拖動而不要選取任何別的東西。這將會移動目前的選取而不管你的滑鼠拖曳到哪裡。 - - + + - + 在綠色透明矩形下面的兩個褐色形狀上練習 Alt+點擊 和 Alt+拖曳： - - - - - Selecting similar objects + + + + + 選取相似物件 - - - - - - Inkscape can select other objects similar to the object currently selected. -For example, if you want to select all the blue squares below first select one of the -blue squares, and use Edit > Select Same > -Fill Color from the menu. All the objects with a fill color the same -shade of blue are now selected. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - In addition to selecting by fill color, you can select multiple similar objects -by stroke color, stroke style, fill & stroke, and object type. - - - 結論 + + + + + + Inkscape 能夠選取和目前物件相似的其他物件。例如，你想要選取在第一個選取藍色正方形底下的所有藍色正方形，則使用選單中的 編輯 > 選取相同物件 > 填色。那麼所有填色為藍色的物件都會被選取。 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 除了依照填色選取外，你也可以依照邊框顏色、邊框樣式、填色 & 邊框、物件類型來選取多個相似物件。 + + + 結論 - - + + - + - 對基本教學作一個總結。Inkscape 遠不止這些，但經由這裡介紹的技巧，你已經可以製作簡單而有用的圖形。閱讀 說明 > 指導手冊 中的進階和其他教學了解更複雜的東西。 + 對基本教學作一個總結。Inkscape 遠不止這些，但經由這裡介紹的技巧，你已經可以製作簡單而有用的圖形。閱讀 說明 > 指導手冊 中的進階和其他教學了解更複雜的東西。 - + @@ -770,8 +752,8 @@ by stroke color, stroke style, fill & stroke, and object type. - - 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 + + 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 diff --git a/share/tutorials/tutorial-calligraphy.zh_TW.svg b/share/tutorials/tutorial-calligraphy.zh_TW.svg index f8b1bc447..033f2470a 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-calligraphy.zh_TW.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-calligraphy.zh_TW.svg @@ -40,195 +40,195 @@ - + ::書法 -bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + + 書法工具是 Inkscape 眾多優秀工具的其中之一。這篇教學會幫助你熟悉這個工具的使用方法，示範書法藝術的一些基本技巧。 - + 使用 Ctrl+方向鍵、滑鼠滾輪 或 按著滑鼠中鍵拖曳 可向下捲動頁面。關於建立、選取和改變物件的基本方法，請閱讀 說明 > 指導手冊 中的基本教學。 - - 歷史與書法風格 + + 歷史與書法風格 - + 依照字典中的定義，書法是指「優美的書寫」或「工整或優雅的筆跡」。基本上，書法是創造美麗或優雅的手寫藝術。這樣聽起來感覺很困難，但是經過一點練習，任何人都能掌握這種藝術的基本原則。 - + 書法最簡單的形式可追溯到山頂洞人的壁畫。直到西元 1440 年左右，在印刷機發明以前，書籍與其他出版物都用手書寫而成。繕寫員用手寫出了每本書或出版物的獨特複製品。繕寫員用羽毛筆和墨水在羊皮紙或犢皮紙等材料上完成書寫工作。從古至今流傳使用的文字風格包括有粗俗體、卡洛林王朝體、古黑體等。或許現今一般人最常在喜帖上見到書法。 - + 有三種主要的書法風格： - - + + 西方或羅馬 - - + + 阿拉伯 - - + + 中國或東方 - + 這個教學主要著重於西方書法，而另外兩種風格傾向於使用筆刷 (而非鋼筆的筆尖)，這不是我們的書法工具目前的功能。 - + 我們有一個以前繕寫員所沒有的極大優勢，那就是復原指令：如果你寫錯了，不必毀去整張紙。Inkscape 的書法工具也能夠實現一些傳統筆墨無法做到的技巧。 - - 硬體設備 + + 硬體設備 - + 如果你使用 繪圖板 (例如 Wacom) 會得到最佳的效果。所幸我們的工具極具靈活性，即使只使用滑鼠也能創造一些相當複雜的書法，雖然快速製作連綿彎曲的畫筆會有些困難。 - + Inkscape 能支援繪圖筆的壓力感應和傾斜感應特性。感應功能因為需要設定，所以預設是停用的。另外，記住一點用羽毛筆或鋼筆寫的書法對壓力變化的感應也不會很靈敏，與筆刷不同。 - + 如果你有繪圖板並且想使用感壓功能，需要設定一下你的裝置。只需要設置一次並儲存設定。要啟用這項支援你必須再啟動 inkscape 之前插上繪圖板然後開啟編輯選單中的輸入裝置...對話窗。你可以在開啟的對話窗中選擇偏好的裝置和設定你的繪圖筆。完成這些設定後，切換到書法工具並且按下工具列上壓力和傾斜開關按鈕。從此之後 Inkscape 在啟動時會記住這些設定值。 - + Inkscape 的美工筆能感應畫筆的速度 (詳見下面“細化”小節)，所以如果你正在使用滑鼠，你可能會想讓這個參數值為零。 - - 書法工具選項 + + 書法工具選項 - + 按 Ctrl+F6、C 按鍵或點擊工具列上的按鈕來切換到書法工具。你會注意到在上方工具列有 8 個選項：寬度和細化；角度和固定；端點；顫抖；擺動和質量。也有兩個按鈕可開關繪圖板的壓力和傾斜感應功能 (繪圖板)。 - - 寬度和細化 + + 寬度和細化 - + 這組選項控制你的畫筆寬度。寬度可從 1 變化到 100 而且 (預設) 測量的單位相對於你的編輯視窗大小，但與畫面縮放無關。這樣設計是有原因的，因為在書法中的自然“測量單位”是你手移動的範圍，因而方便你的筆尖寬度使用“繪圖板”大小的固定比例，而不是用真實單位，這樣可以使其取決於畫面大小。這種運作方式不是強制的，所以可轉而使用不管畫面縮放的絕對單位。勾選於工具的偏好設定頁面上的勾選方格來切換為這種模式 (點擊兩次此工具按鈕可開啟偏好設定頁面)。 - + 由於會時常改變筆尖寬度，所以你不必到工具列調整寬度，直接使用左和右方向鍵或繪圖板的感壓功能。最棒的是你能一邊繪畫一邊使用這些快捷鍵，所以你能逐漸改變筆畫中間的寬度。 - 寬度=1, 逐漸變寬.... 達到 47, 逐漸變細... 回到 0 - - + 寬度=1, 逐漸變寬.... 達到 47, 逐漸變細... 回到 0 + + 筆尖寬度也可以取決於速度，由細化參數進行控制。這項參數可設定的數值為 -100 到 100；零表示筆寬與速度無關，數值為正表示速度越快筆畫越細，數值為負則越快筆畫越寬。預設值 10 表示快速的筆畫會有中等程度的細化。這裡有一些例子，全部以寬度=20 且角度=90： - 細化 = 0 (等寬) - 細化 = 10 - 細化 = 40 - 細化 = -20 - 細化 = -60 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + 細化 = 0 (等寬) + 細化 = 10 + 細化 = 40 + 細化 = -20 + 細化 = -60 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 來做一件好玩的事，將寬度和細化都設定為 100 (最大值) 並用抖動方式移動繪畫會產生奇妙自然的類似神經細胞的形狀： - - - - - - - - 角度和固定 + + + + + + + + 角度和固定 - + @@ -243,15 +243,15 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - - - - 角度 = 90 度 - 角度 = 30 (預設) - 角度 = 0 - 角度 = -90 度 - - + + + + 角度 = 90 度 + 角度 = 30 (預設) + 角度 = 0 + 角度 = -90 度 + + @@ -260,34 +260,34 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - - + + 每一種傳統書法風格都有自己普遍的運筆角度。例如，安瑟爾字體 (Uncial hand) 書寫時使用 25 度角。更複雜的手法及富有經驗的書法家時常會在書寫時改變角度，而 Inkscape 能按上和下方向鍵或藉由繪圖板的傾斜感應功能達成這種效果。不過書法訓練課程剛開始時，保持固定角度是最好的練習方式。這有幾個用不同角度書寫的筆畫範例 (固定 = 100)： - 角度 = 30 - 角度 = 60 - 角度 = 90 - 角度 = 0 - 角度 = 15 - 角度 = -45 - - - - - - - + 角度 = 30 + 角度 = 60 + 角度 = 90 + 角度 = 0 + 角度 = 15 + 角度 = -45 + + + + + + + 正如所見，書寫與筆尖角度平行時筆畫最細，而垂直書寫則最寬。角度為正是最自然和傳統的右手書法。 - + @@ -299,19 +299,19 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - 角度 = 30固定 = 100 - 角度 = 30固定 = 80 - 角度 = 30固定 = 0 - - - - - - - - - - + 角度 = 30固定 = 100 + 角度 = 30固定 = 80 + 角度 = 30固定 = 0 + + + + + + + + + + @@ -320,7 +320,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -329,7 +329,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -338,7 +338,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -347,7 +347,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -356,7 +356,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -365,7 +365,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -374,7 +374,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -383,7 +383,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -392,7 +392,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -401,7 +401,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -410,7 +410,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -419,7 +419,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -428,7 +428,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -437,7 +437,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -446,7 +446,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -455,7 +455,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -464,24 +464,24 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - + 以印刷方面來說，最大固定值形成最大程度的筆畫寬度對比 (左上圖) 便是古羅馬襯線字型的特色，諸如 Times 或 Bodoni (因為這些字型從歷史角度來看是在模仿固定筆尖的書寫方式)。固定值和寬度對比皆為零 (右上圖)，用於其他的書寫方式，使人聯想到無襯線字形，例如 Helvetica。 - - 顫抖 + + 顫抖 - + 顫抖是為了使書寫筆畫有更自然的外觀。在控制列上可調整顫抖的數值範圍從 0 到 100。它會使你的筆畫有可能產生從些微不均勻到不受控制的斑點和汙點不同的情形。這項功能可有效擴大書法工具的創作幅度。 - + 慢 中 快 @@ -495,289 +495,289 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net and josh andler, scislac@users.sf.net - 顫抖 = 0 - 顫抖 = 10 - 顫抖 = 30 - 顫抖 = 50 - 顫抖 = 70 - 顫抖 = 90 - 顫抖 = 20 - 顫抖 = 40 - 顫抖 = 60 - 顫抖 = 80 - 顫抖 = 100 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 擺動和質量 + 顫抖 = 0 + 顫抖 = 10 + 顫抖 = 30 + 顫抖 = 50 + 顫抖 = 70 + 顫抖 = 90 + 顫抖 = 20 + 顫抖 = 40 + 顫抖 = 60 + 顫抖 = 80 + 顫抖 = 100 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 擺動和質量 - + 不同於寬度和角度，最後這兩個參數是定義工具「感覺」起來如何，而不是影響工具產生的效果。所以在這一小節不會有任何插圖；反而只要你自己去嘗試這兩個參數從中獲得想法。 - + 擺動是筆移動時與紙張之間的阻力。預設為最小值 (0)，而這項參數愈大會使紙張愈「光滑」：如果質量很大，筆往往會在轉彎處失控；如果質量為零，且擺動值高會使筆瘋狂扭動。 - + 物理上，質量是導致慣性的因素；Inkscape 書法工具的質量越大，會比滑鼠游標移動慢更多且筆畫中的小轉彎和扭轉處會更為平滑。預設的質量相當小 (2) 所以書法工具反應快速，但你能增加質量使筆尖移動較慢且較平滑。 - - 書法範例 + + 書法範例 - + 現在你已經曉得書法工具的基本功能，你可試著寫一些實際的書法。如果你對這門藝術不熟悉，自己找一本書法書籍並用 Inkscape 來學習。這一小節只會示範一些簡單的例子讓你看。 - + 首先，開始學習寫一些字，你需要建立一組基準線引導你。如果你要寫斜體或草書，同樣地加入一些跨越那兩條基準線的斜參考線，如下： - - - - - - - - - + + + + + + + + + 然後放大畫面如此一來基準線間的高度相當於你的手最自然的移動範圍，調整寬度和角度，然後自己練習寫看看！ - + 身為書法初學者要做的第一件事大概是練習文字的基本元素 — 橫、豎、圓、撇。下面有一些安瑟爾字體 (Uncial hand) 的字形元素： - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + 一些有用的秘訣： - - + + 如果你的手在繪圖板上很舒適，手不要離開。反而，在完成每個字母後用你的左手捲動頁面 (Ctrl+方向鍵)。 - - + + 如果你最後一道筆畫很糟，直接按 Ctrl+Z 復原。不過，假如字的形狀很棒但位置或大小有輕微偏離，最好暫時切換到選取工具 (空白鍵) 並依需求調整/縮放/旋轉 (使用滑鼠或鍵盤)，然後再按一次空白鍵回到輸法工具。 - - + + 已經完成一個字母，就再次切換到選取工具去調整筆畫一致性和字母間距。可是不要做過頭了；好的書法必須保留稍微不規則的手寫樣貌。要抵抗去複製字母和字母元件的誘惑；每一筆畫都必須用手寫。 - + 而這裡有一些完整的文字範例： - - - - - - - - - 安瑟爾體 (Unicial) - 卡洛林王朝體 (Carolingian) - 哥德體 (Gothic) - 法國哥德體 (Bâtarde) - - - 花斜體 (Flourished Italic) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 結論 + + + + + + + + + 安瑟爾體 (Unicial) + 卡洛林王朝體 (Carolingian) + 哥德體 (Gothic) + 法國哥德體 (Bâtarde) + + + 花斜體 (Flourished Italic) + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 結論 - + 書法不僅好玩有趣；也是能傳達你的經歷和感受且能觸及深層靈魂的藝術。Inkscape 的書法工具只能作為適度的入門。但它是非常好的玩樂消遣並且在實際設計上會非常有用。祝您玩得愉快！ - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-elements.zh_TW.svg b/share/tutorials/tutorial-elements.zh_TW.svg index 971f42a14..b6ef9c765 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-elements.zh_TW.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-elements.zh_TW.svg @@ -36,61 +36,61 @@ - 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 + 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 - - ::要素 + + ::設計要素 - - + + 這篇教學示範設計的要素和原則，在初期教導正規美術學生這些是為了理解用在藝術創作的各種性質。這不是一個詳盡的列表，所以請補充、刪減和結合其他內容讓這個教學更全面。 - - - - 要素 - 原則 - 顏色 - 線條 - 形狀 - 空間 - 紋理 - 明暗 - 大小 - 平衡 - 對比 - 強調 - 比例 - 圖案 - 層次 - 組合 - 概要 - - 設計要素 + + + + 要素 + 原則 + 顏色 + 線條 + 形狀 + 空間 + 紋理 + 明暗 + 大小 + 平衡 + 對比 + 強調 + 比例 + 圖案 + 層次 + 組合 + 概要 + + 設計要素 - - + + 下列幾項元素是設計的積木。 - - 線條 + + 線條 - - + + 線條被定義為表示長度和方向的特徵，由一點建立並移動跨越一個表面。線條能有各種長度、寬度、方向、曲率和顏色。線條可以是二維 (紙張上的鉛筆線)，或是隱含的三維。 - + @@ -102,54 +102,54 @@ - - 形狀 + + 形狀 - - + + 當實際或隱含的線條接合圍繞一個空間時就建立出一個平面圖形、形狀。顏色或明暗變化可定義一個形狀。形狀可分為幾種類型：幾何 (正方形、三角形、圓形) 和 有機 (不規則的輪廓)。 - + - - 大小 + + 大小 - - + + 這項涉及物件、線條或形狀的比例差異。物件不論在實際或視覺上都有大小差異。 - - BIG - small - - 空間 + + BIG + small + + 空間 - - + + 空間是物件周圍、上面、下面或裡面的空白或開放面積。由空間的周圍和內部製造出形狀和結構。空間常被稱為三維或二維。實空間是由一個形狀或結構填充。虛空間則圍繞一個形狀或結構。 - - - - - - 顏色 + + + + + + 顏色 - - + + @@ -166,12 +166,12 @@ - - - 紋理 + + + 紋理 - - + + @@ -188,15 +188,15 @@ - - - - - - 明暗 + + + + + + 明暗 - - + + @@ -222,71 +222,71 @@ - - - - - - - 設計原則 + + + + + + + 設計原則 - - + + 原則是運用設計要素創作出一個組合體。 - - 平衡 + + 平衡 - - + + 平衡是一種在形狀、結構、明暗、顏色等上面的視覺均等感受。平衡感可以是對稱的或均勻的平衡或者非對稱的和非均勻的平衡。物件、明暗、顏色、紋理、形狀、結構等可以用於建立一個合成體的平衡感。 - - - - - - - - 對比 + + + + + + + + 對比 - - + + 對比是幾項相對的元素並列一起。 - - - - - - 強調 + + + + + + 強調 - - + + 強調是用來使作品的某些部份脫穎而出並引起你的注意。趣味中心或焦點的作用是吸引你的第一次目光。 - - - - - - - 比例 + + + + + + + 比例 - - + + @@ -342,9 +342,9 @@ - - - + + + @@ -381,9 +381,9 @@ - Random Ant & 4WD - SVG 圖像作者為 Andrew Fitzsimon開放美工圖庫的美意http://www.openclipart.org/ - + Random Ant & 4WD + SVG 圖像作者為 Andrew Fitzsimon開放美工圖庫的美意http://www.openclipart.org/ + @@ -403,13 +403,13 @@ - - - - 圖案 + + + + 圖案 - - + + @@ -425,14 +425,14 @@ - - - - - 層次 + + + + + 層次 - - + + @@ -448,17 +448,17 @@ - - - - - - - - 組合 + + + + + + + + 組合 - - + + @@ -544,103 +544,99 @@ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + - - - 參考文獻 + + + 參考文獻 - - + + 這是用於文件的部份參考文獻。 - - - + + + - http://www.makart.com/resources/artclass/EPlist.html + http://www.makart.com/resources/artclass/EPlist.html - - - + + + - http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/elements2.htm + http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/elements2.htm - - - + + + - http://www.johnlovett.com/test.htm + http://www.johnlovett.com/test.htm - - - + + + - http://digital-web.com/articles/elements_of_design/ + http://digital-web.com/articles/elements_of_design/ - - - + + + - http://digital-web.com/articles/principles_of_design/ + http://digital-web.com/articles/principles_of_design/ - - + + - Special thanks to Linda Kim (http://www.coroflot.com/redlucite/) for helping -me (http://www.rejon.org/) with this tutorial. Also, thanks to the -Open Clip Art Library (http://www.openclipart.org/) and the graphics -people have submitted to that project. - + 特別感謝 Linda Kim (http://www.redlucite.org/redlucite/) 給予我 (http://www.rejon.org/) 和這篇教學的幫助。也感謝開放美工圖庫 (http://www.openclipart.org/) 和遞交到這個計劃的作品、作者。 - + @@ -670,8 +666,8 @@ people have submitted to that project. - - 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 + + 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 diff --git a/share/tutorials/tutorial-interpolate.zh_TW.svg b/share/tutorials/tutorial-interpolate.zh_TW.svg index 5e735c05c..b696c5015 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-interpolate.zh_TW.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-interpolate.zh_TW.svg @@ -1,6 +1,6 @@ - + @@ -36,74 +36,74 @@ - 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 + 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 - + ::內插 -Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + + 這篇文章說明如何使用 Inkscape 的內插擴充功能 - - 介紹 + + 介紹 - - + + 內插是在兩個或多個選取路徑之間作線性內插。大致上來說就是在路徑的間隔填入東西並且根據給定的階層數轉變它們。 - - + + - 開始使用內插擴充功能，選取你想要轉變的路徑，並從選單中選擇 擴充功能 > 從路徑產生 > 內插。 + 開始使用內插擴充功能，選取你想要轉變的路徑，並從選單中選擇 擴充功能 > 從路徑產生 > 內插。 - - + + - 調用此擴充功能前，你必須先將物件轉換成路徑。選取物件然後使用 路徑 > 物件轉成路徑 或 Shift+Ctrl+C。如果你的物件不是路徑，那麼執行內插不會有任何作用。 + 調用此擴充功能前，你必須先將物件轉換成路徑。選取物件然後使用 路徑 > 物件轉成路徑 或 Shift+Ctrl+C。如果你的物件不是路徑，那麼執行內插不會有任何作用。 - - 兩個相同路徑的內插 + + 兩個相同路徑的內插 - - + + 內插特效最簡單的用法是在兩個完全相同的路徑之間執行內插擴充功能。當呼叫這個特效時，其結果便是以數個原始物件的再製物件填入這兩個路徑之間的空間。階層數會決定放置多少個複製物件。 - - + + 例如，下面有兩個路徑： - + - - + + 現在，選取這兩個路徑，然後以下面圖片裡的設定值來執行內插擴充功能。 - + @@ -114,44 +114,44 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - 指數: 0.0內插階層數: 6插入方式: 2再製終點路徑: 未勾選插入樣式: 未勾選 + 指數: 0.0內插階層數: 6插入方式: 2再製終點路徑: 未勾選插入樣式: 未勾選 - - + + 如同上圖中所見執行後的結果，兩的圓形路徑之間的地方被填入 6 個 (內插階層數) 其他的圓形路徑。並注意此擴充功能會把這些形狀群組在一起。 - - 兩個相異路徑的內插 + + 兩個相異路徑的內插 - - + + 當內插用在兩個不同的路徑上時，程式所插入的路徑之形狀會從其中一個漸漸變為另一個。你會獲得路徑之間連續的形狀轉變效果，形狀轉變的數量仍是由內插階層數決定。 - - + + 例如，下面有兩個路徑： - + - - + + 現在，選取這兩個路徑，並執行內插擴充功能。執行後的結果如下面所示： - + @@ -162,30 +162,30 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - 指數: 0.0內插階層數: 6插入方式: 2再製終點路徑: 未勾選插入樣式: 未勾選 + 指數: 0.0內插階層數: 6插入方式: 2再製終點路徑: 未勾選插入樣式: 未勾選 - - + + 如上圖中看到的結果，圓形路徑和三角形路徑之間的地方被填入 6 個路徑，且路徑的形狀從圓形漸漸轉變成三角形。 - - + + 當內插擴充功能用於兩個相異的路徑時，每個路徑起始節點的位置就很重要。要查詢路徑的起始節點，先選取路徑，然後選擇節點工具會出現路徑節點，再按 TAB 鍵。第一個被選取的就是路徑的起始節點。 - - + + 看下面的圖像，除了顯示節點以外其他部份和上一個範例完全相同。每個路徑上的綠色節點便是起始節點。 - + @@ -196,14 +196,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + 上一個範例 (下圖所示) 於每個路徑上標示起始節點。 - + @@ -214,16 +214,16 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - 指數: 0.0內插階層數: 6插入方式: 2再製終點路徑: 未勾選插入樣式: 未勾選 + 指數: 0.0內插階層數: 6插入方式: 2再製終點路徑: 未勾選插入樣式: 未勾選 - - + + 現在，翻轉三角形路徑使得起始節點位置不同，注意內插效果產生的變化： - + @@ -236,7 +236,7 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + @@ -248,24 +248,24 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - 插入方式 + + 插入方式 - - + + 插入方式是內插擴充功能的其中一個參數。有 2 種不同的插入方式，兩者的差別在於用不同的方式來計算新形狀的曲線。插入方式 1 或 2 只能二選一。 - - + + 在上面的範例中，我們使用插入方式 2，結果如下： - + @@ -277,14 +277,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + 現在和插入方式 1 作比較： - + @@ -296,31 +296,31 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + 至於兩者數值計算的方式有何差別不在本文講述的範圍，所以直接試看看這兩種方式，然後選用產生效果最接近你想要的那一種。 - - 指數 + + 指數 - - + + 指數參數可控制插入路徑之間的間隔距離。指數為 0 會使複本之間的間隔距離平均分配。 - - + + 下面是另一個範例且指數為 0 的效果。 - + @@ -331,16 +331,16 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - 指數: 0.0內插階層數: 6插入方式: 2再製終點路徑: 未勾選插入樣式: 未勾選 + 指數: 0.0內插階層數: 6插入方式: 2再製終點路徑: 未勾選插入樣式: 未勾選 - - + + 同樣的範例但指數為 1： - + @@ -352,14 +352,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + 指數為 2： - + @@ -371,14 +371,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + 指數為 -1： - + @@ -390,21 +390,21 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + 當內插擴充功能處理指數時，選取物件的順序是很重要的。下面的範例中，先選取左邊的星形路徑，再選取右邊的六邊形路徑。 - - + + 再看看若先選右邊路徑情形下的結果。這範例的指數設定為 1： - + @@ -416,34 +416,34 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - 再製終點路徑 + + 再製終點路徑 - - + + 這個參數決定內插擴充功能生成的路徑群組是否包含原始路徑的複本。 - - 插入樣式 + + 插入樣式 - - + + 這個參數是內插擴充功能美妙功能的其中一項。插入樣式會使擴充功能於每階層都試著改變路徑的樣式。因此如果起點路徑的顏色和終點路徑不同，生成的路徑會逐漸變成一樣。 - - + + 下面的範例中插入樣式功能被用於路徑的填色上： - + @@ -455,14 +455,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + 插入樣式對路徑的邊框顏色也有作用： - + @@ -474,14 +474,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - + + 當然，起點和終點的路徑不一定要相同： - + @@ -503,28 +503,28 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - 用內插仿造不規則漸層 + + 用內插仿造不規則漸層 - - + + Inkscape 還無法建立線性 (直線) 或放射狀 (圓形) 以外的漸層。不過，可以用內插擴充功能和插入樣式來仿造其他種類的漸層。一個簡單的例子如下 — 畫兩條不同邊框顏色的線條： - + - - + + 然後對這兩條線段使用內插來建立漸層效果： - + @@ -546,17 +546,17 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - 結論 + + 結論 - - + + 如同上面內容所呈現，Inkscape 的內插擴充功能是非常強大的工具。這篇教學講述了內插擴充功能的基本用法，但經過實驗和練習才能完全掌握內插的特性。 - + @@ -586,8 +586,8 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 + + 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 diff --git a/share/tutorials/tutorial-shapes.zh_TW.svg b/share/tutorials/tutorial-shapes.zh_TW.svg index b6a818c38..cc15f43aa 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-shapes.zh_TW.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-shapes.zh_TW.svg @@ -65,334 +65,322 @@ Inkscape 有四種萬用的形狀工具，每種工具都有建立和編輯自己形狀類型的功能。形狀屬於一種物件，所以你能用獨特的方式來修改形狀的樣式，使用可拖曳的控制點和數字形式的參數來決定形狀的外觀。 - + - For example, with a star you can alter the number of tips, their length, angle, -rounding, etc. — but a star remains a star. A shape is “less free” than a simple -path, but it's often more interesting and useful. You can always convert a shape -to a path (Shift+Ctrl+C), but the reverse conversion is not possible. - + 例如，你可以改變一個星形的尖角數、長度、角度、圓角化程度...等 — 但是星形仍然是星形。形狀比起簡單的路徑比較有 “侷限性“，但形狀仍然很有趣且很有用。你可隨時將形狀轉成路徑 (Ctrl+Shift+C)，但無法逆向轉換回形狀。 - + 形狀工具分為矩形、橢圓形、星形和螺旋形。我們先大致瞭解形狀工具的使用方式；然後再深入探討每種形狀類型的細節。 - - 一般技巧 + + 一般技巧 - + - A new shape is created by dragging on canvas with the -corresponding tool. Once the shape is created (and so long as it is -selected), it displays its handles as white diamond, square or round -marks (depending on the tools), so you can immediately edit what you -created by dragging these handles. - + 使用對應的工具在畫布上拖曳可建立一個新形狀。一旦建立形狀 (只要是形狀被選取)，便會顯示白色方塊形狀記號作為它的控制點，所以你拖動這些控制點就能直接進行編輯。 - + 四種形狀在使用形狀工具時都會顯示它們的控制點，與使用節點工具 (F2) 時一樣。當你的滑鼠停留在控制點上時，程式會在狀態列告訴使用者當拖曳或點擊會有什麼不同的修改效果。 - + 同樣地，每種形狀工具會在工具控制列顯示它的參數 (位於畫布上方的橫向位置)。通常控制列上有一些數值輸入欄和一個可重設為預設值的按鈕。當選取目前工具所屬的形狀時，編輯控制列上的數值可改變選取的形狀。 - + 程式會記住工具控列的任何變更，並且會用於下次所繪製的物件上。舉例來說，你改變星形的尖角數量之後，繪製一個星形會有相同的尖角數。此外，還能簡單地選取一個形狀傳送它的參數到工具控制列，並將這些參數值套用到新建立的同類型形狀。 - + - When in a shape tool, selecting an object can be done by clicking -on it. Ctrl+click (select in group) and Alt+click -(select under) also work as they do in Selector tool. Esc deselects. - + 當使用形狀工具時，在形狀上點擊滑鼠左鍵可選取物件。Ctrl+點擊 (選取群組中的形狀) 和 Alt+點擊 (選取下面的形狀) 也可當成選取工具使用。Esc 鍵 可取消選取。 - - 矩形 + + 矩形 - + 矩形是最簡單的，但或許也是在設計和插畫中最常見的形狀。Inkscape 試著讓建立和編輯矩形盡可能變得簡單、方便。 - + 按 F4 或點擊工具箱上的按鈕來切換到矩形工具。沿著這個藍色矩形的邊繪製一個新矩形： - 畫在這裡 - - + 畫在這裡 + + 接著，繼續使用矩形工具，然後運用點擊從一個矩形切換選取另一個。 - + 矩形繪製快捷鍵： - - + + 按著 Ctrl，可繪製正方形或整數比例 (2:1、3:1 等) 的矩形。 - - + + 按著 Shift，以起始點作為中心來繪製。 - + 正如你所見，被選取的矩形 (剛繪製好的矩形都會呈選取狀態) 在三個角上會顯示三個控制點。實際上有四個控制點，但如果非圓角矩形其中兩個 (右上角) 會重疊在一起。其中兩個是圓角控制點；其餘兩個 (左上角和右下角) 是大小調整控制點。 - + 先來看圓角控制點。抓住其中一個並往下拖動。矩形的四個角全部都會變成圓角，而你可以看到第二個圓角控制點 — 在原來的位置上。這時候是圓形的圓角。如果你想讓圓角成橢圓形，便向左移動其他控制點。 - + 下圖，前面兩個矩形為圓形圓角，而其餘兩個則是橢圓形圓角： - 橢圓形圓角 - 圓形圓角 - - - - - + 橢圓形圓角 + 圓形圓角 + + + + + 在使用矩形工具的情形下，點擊這些矩形來選取，並觀察它們的圓角控制點。 - + 常會需要讓整個形體內的圓角半徑和形狀固定不變，即使矩形的大小不同 (想像一下圖表中各種大小的圓角方形)。Inkscape 能輕易地做到。切換為選取工具；在工具控制列上有四個開關按鈕，左邊數來第二個呈現兩個同心圓角的圖案。這個開關按鈕可讓你控制矩形縮放時圓角是否隨著縮放。 - + 例如，再製下面原始的紅色矩形，然後關閉「縮放圓角」按鈕的情況下縮放幾次、上下移動、改變比例： - 縮放圓角矩形關閉同時 "縮放圓角" - - - - - - - - - + 縮放圓角矩形關閉同時 "縮放圓角" + + + + + + + + + 可發現在所有矩形中圓角的大小和形狀都不會改變，所以全部右上角的圓角完全重疊在一起。全部點線邊框的藍色矩形都是從紅色矩形用選取工具進行縮放得到的，且不作任何圓角控制點的手動調整。 - + 現在來做個比較，下面有同樣的組成但在開啟「縮放圓角」按鈕的情形下建立： - 縮放圓角矩形開啟同時 "縮放圓角" - - - - - - - - - + 縮放圓角矩形開啟同時 "縮放圓角" + + + + + + + + + 這時每個矩形的圓角大小皆不同，且右上角完全沒有對齊 (放大畫面來觀察)。這個和你將原本的矩形轉為路徑 (Ctrl+Shift+C) 然後縮放大小的效果一樣 (看起來)。 - + 下面是矩形圓角控制點的快捷鍵： - - + + 按著 Ctrl 拖曳滑鼠可產生其他等半徑圓角 (圓形圓角)。 - - + + Ctrl+點擊 不需拖動滑鼠便可產生其他的等半徑圓角。 - - + + Shift+點擊 可移除圓角。 - + 你可能已經注意到矩形工具列上會顯示選取矩形的水平 (Rx) 和垂直 (Ry) 圓角半徑，讓你可以準確地設定圓角半徑和使用各種長度單位。而無圓角按鈕的作用是 — 從選取的矩形上移除圓角。 - + 這些操作有一個重要的優點那就是可以一次改變許多矩形。例如，如果你想要改變圖層中全部的矩形，只要按 Ctrl+A (全選) 並在控制列上設定你要的參數。如有選取到其他非矩形的物件，會自動忽略那些物件 — 只有矩形會產生變化。 - + 現在我們來看矩形的大小調整控制點。你可能想知道既然我們可用選取工具縮放矩形為什麼還需要大小調整控制點？ - + 選取工具的問題在於水平和垂直縮放都是沿著文件頁面的方向。相較之下，矩形的大小調整控制點是沿著矩形的邊進行縮放，即使是旋轉或傾斜矩形。例如，先試著用選取工具調整這個矩形的大小然後再用矩形工具調整控制點： - - + + 由於有兩個大小調整控制點，你可以往任何方向調整大小甚至沿著矩形的邊移動。大小調整控制點會一直固定圓角半徑。 - + 下面是大小調整控制點的快捷鍵： - - + + 按著 Ctrl 拖曳可貼齊矩形的邊或對角線進行。換句話說，Ctrl 會固定矩形的寬度、高度或寬高比 (即便旋轉或傾斜自己的坐標)。 - + 下面有一個相同的矩形，按著 Ctrl 拖曳時讓大小調整控制點保持以灰色虛線指示的方向移動 (試試看)： - + - - 矩形的貼齊 - 按 Ctrl 拖動大小調整控制點 - + + 矩形的貼齊 - 按 Ctrl 拖動大小調整控制點 + 傾斜和旋轉一個矩形，然後再製矩形並用控制點調整大小，便能輕易地製作立體效果： - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 3 個原始矩形 - 一些由控制點調整大小的複製之矩形，大部分按著 Ctrl 操作 - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 3 個原始矩形 + 一些由控制點調整大小的複製之矩形，大部分按著 Ctrl 操作 + @@ -463,621 +451,615 @@ on it. Ctrl+click (select in group) and - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 橢圓形 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 橢圓形 - + 橢圓形工具 (F5) 能建立橢圓形和圓形，也可轉換為扇形或弧。橢圓形工具的快捷鍵與矩形工具相同： - - + + 按著 Ctrl 可繪製圓形或整數比例 (2:1、3:1 等) 的橢圓形。 - - + + 按著 Shift，以起始點作為中心來繪製。 - + 讓我們來探索橢圓形控制點的特性。選取下面的橢圓形： - - + + 與之前一樣，你會看到三個控制點，但實際上有四個。最右邊的控制點是兩個重疊的控制點讓你可以「打開」這個橢圓形。拖動最右邊的控制點，然後拖動在剛剛控制點底下的控制點可得到各種餅形的扇形或弧形： - - - - - - - - + + + + + + + + 拖曳時游標在橢圓形的外面移動可得到一個扇形 (一個弧形加上兩個半徑)；拖曳時游標在橢圓形的內部移動則可得到一個弧形。上面的左邊有 4 個扇形而右邊有 3 個弧形。注意那些弧形是未閉合的形狀，也就是說邊框沿著橢圓形但弧形的兩端點沒有接合在一起。如果你移除填色只留下邊框可讓這個特徵更明顯： - + 15 - 扇形 - 弧 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + 扇形 + 弧 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 注意左邊狹窄線段的扇子形狀群組。按著 Ctrl 利用控制點的角度捉取可輕易地製作出這些扇形。弧/扇形控制點的快捷鍵： - - + + 按著 Ctrl 拖曳時會以每次 15 度改變控製點。 - - + + Shift+點擊 可製作完整的橢圓形 (不是弧或扇形)。 - + - The snap angle can be changed in Inkscape Preferences (in Behavior > Steps). - + 在 Inkscape 的偏好設定 (行為 > 階層數分頁) 可更改貼齊角度。 - + 其餘兩個控制點用於以中心點調整橢圓形的大小。這兩個控制點的快捷鍵操作類似矩形的圓角控制點： - - + + 按著 Ctrl 拖曳可製作圓形 (使半徑相等)。 - - + + Ctrl+點擊 不需拖動滑鼠可使橢圓形變成圓形。 - + 如同矩形大小調整控制點，這些橢圓形控制點可在自己的坐標內調整高度和寬度。這表示旋轉或傾斜過的橢圓形能輕易地沿著原本的軸線繼續伸長或壓縮。試著用控制點調整這些橢圓形的大小： - - - - - - - - 星形 + + + + + + + + 星形 - + 星形工具是 Inkscape 中最複雜也是最令人興奮的形狀。如果你想讓你的朋友體驗 Inkscape 的奧妙，讓他們玩這個工具。它有無窮的樂趣 — 會讓人徹底上癮！ - + 星形工具能建立兩種類似但外觀不同的物件：星形和多邊形。一個星形有兩個控制點，控制點的位置決定星形尖角的長度和形狀；而一個多邊形僅有一個控制點，當拖曳這個控制點可簡單地旋轉和調整多邊形的大小： - + 星形 - + 多邊形 - + - In the Controls bar of the Star tool, the first two buttons control how the shape is -drawn (regular polygon or star). Next, a numeric field sets the number of -vertices of a star or polygon. This parameter is only editable via the -Controls bar. The allowed range is from 3 (obviously) to 1024, but you shouldn't try -large numbers (say, over 200) if your computer is slow. - + 在星形工具的控制列上，前兩個按鈕是控制星形繪製方式 (普通多邊形或星形)。下一項，數字輸入欄可設定星形或多邊形的頂點數目。這項參數只能經由控制列進行編輯。容許範圍從 3 到 1024，但是如果你的電腦運算能力較差不應該嚐試過大的數值 (比如說，超過 200)。 - + 當繪製一個新的星形或多邊形， - - + + 按著 Ctrl 拖曳可每次以 15 度增加角度。 - + 當然，星形較為有趣 (雖然實際上多邊形比較有用)。星形的兩個控制點有截然不同的功能。第一個控制點 (一開始位於頂點上，即在星形的凸角上) 可使星形的光芒變長或變短，但是當你旋轉它時 (相對於形狀的中心點)，另一個控制點也會跟著旋轉。這表示你不能用這個控制點來傾斜星形的光芒。 - + 另一個控制點 (一開始位於兩個頂點之間的凹角上) 能任意地沿徑向和切線方向移動，而不會影響頂點的控制點。(事實上，這個控制點可經由移動超過另一個控制點位置使其變成頂點) 它可以傾斜星形的尖角來獲得各種樣式的結晶、曼陀羅、雪花和豪豬： - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + 如果你要的只是簡單、規則的星形而不是這種花邊創作，你可以讓星形不要傾斜： - - + + 按著 Ctrl 拖曳使星形光芒完全地保持半徑方向 (無傾斜)。 - - + + Ctrl+點擊 不需拖動可移除星形的傾斜。 - + 補充一點有關畫布上拖曳控制點的操作，控制列上有輪輻比率輸入欄可定義兩個控制點到中心點距離的比值。 - + Inkscape 的星形工具還有兩個技巧。在幾何上，多邊形是帶有直線邊和尖角的形狀。實際上會有各種角度的曲線和圓角化 — 而 Inkscape 也能作出各種效果。不過星形或多邊形的圓角化效果與圓角矩形有很大的差異。沒有專屬的控制點來做這些變化，但 - - + + 按著 Shift 並沿切線方向拖曳控制點可讓星形或多邊形圓角化。 - - + + 按著 Shift 並點擊控制點可移除圓角化。 - + 「切線方向」表示與半徑垂直的方向。如果你按著 Shift 繞著中心點逆時鐘「旋轉」控制點，可得到正圓角；順時鐘旋轉，則可得到負圓角。(看下面的負圓角範例) - + 比較一下圓角正方形 (矩形工具) 和圓角四邊形 (星形工具) 的差別： - + 圓角多邊形 - + 圓角矩形 - + 正如你所見，圓角矩形有直線段的邊和圓形 (一般為橢圓形) 圓角，而圓角多邊形或星形整體上沒有直線段；曲率從最大值 (頂點) 平順地變化為最小值 (頂點間的中途)。Inkscape 藉由將同一直線的貝茲切線加入到形狀的每個節點輕易地產生這種效果 (如果把形狀轉成路徑並用節點工具查看路徑可見到詳細情形)。 - + 在控制列的圓角化參數能讓你調整切線長度和多邊形/星形邊長的比值。這個參數可以是負值，這樣使切線的方向反轉。在 0.2 到 0.4 之間的數值會得到「一般性」的圓角類型；其他數值則傾向於產生優美、錯綜複雜且完全無法預測的圖案。圓角化參數大的星形可能會延伸到離控制點很遠的地方。下面有一些範例，每個圖都有標示星形的圓角化參數值： - - - - - - - - - - - - - - 0.25 - 0.25 - 0.25 - 0.37 - - 0.43 - 3.00 - -3.00 - - 0.41 - 5.43 - 1.85 - 0.21 - -3.00 - - -0.43 - - -8.94 - - 0.39 - + + + + + + + + + + + + + + 0.25 + 0.25 + 0.25 + 0.37 + + 0.43 + 3.00 + -3.00 + + 0.41 + 5.43 + 1.85 + 0.21 + -3.00 + + -0.43 + + -8.94 + + 0.39 + 如果你想讓星形的尖角呈現尖銳但凹角部份平滑或者反過來，最簡單的方法是藉由偏移 (Ctrl+J) 來達成： - - - - 原始星形 - 連結偏移，內縮 - 連結偏移，外擴 - + + + + 原始星形 + 連結偏移，內縮 + 連結偏移，外擴 + Shift+拖曳星形的控制點是 Inkscape 調整圓角已知的最佳方式之一。但仍可以變得更好。 - + 為了摹擬更接近真實世界的的形狀，Inkscape 能使星形和多邊形隨機化 (即隨機扭曲)。輕微的隨機化會使星形有點不規則、更人性、更好玩；高度隨機化則可獲得各種瘋狂不可預知的形狀。圓角星形隨機化時仍保有平滑圓角。下面有相關快捷鍵： - - + + 以切線方向 Alt+拖曳 控制點來隨機化星形或多邊形。 - - + + Alt+點擊 控制點來移除隨機化。 - + 當你繪製或拖曳控制點編輯隨機化的星形時，星形會出現「顫抖」現象是因為每個控制點都有獨一無二的位置相當於都有自己獨一無二的隨機化。所以在同樣的隨機化程度下沒有按著 Alt 鍵移動控制點會重新隨機化，當按著 Alt 鍵拖動控制點時會在保持相同隨機化效果情形下調整隨機化的程度。下面幾個星形的參數完全一樣，但每個都非常輕微地移動控制點來重新隨機化 (隨機化程度始終為 0.1)： - - - - - - + + + + + + 而下面的圖案是上面中間的星形，對應隨機化程度從 -0.2 變為 0.2： - +0.2 - +0.1 - 0 - -0.1 - -0.2 - - - - - - + +0.2 + +0.1 + 0 + -0.1 + -0.2 + + + + + + Alt+拖曳 上面中間星形的控制點並觀察它演變為左右兩邊的星形圖案。 - + 你可能已經想到如何運用這些隨機化星形圖案，但我特別喜愛變形蟲外觀的汙點和帶有夢幻色彩的的粗糙表面行星： - - - - - - - - - - - 螺旋形 + + + + + + + + + + + 螺旋形 - + Inkscape 的螺旋形是多用途的形狀，雖然不如星形那般地迷人，但有時候非常好用。螺旋形像星形一樣是從中心點繪製；編輯時也是一樣。 - - + + Ctrl+拖曳 可每次以 15 度增加角度。 - + 螺旋形在內、外的端點上具有兩個控制點。當拖動這兩個控制點時，可捲起或展開螺旋形。 (即「接續」螺旋線段，改變圈數)。其他快捷鍵： - + 外控制點： - - + + Shift+拖曳 可繞著中心點縮放/旋轉 (不捲起/不展開)。 - - + + Alt+拖曳 可於捲起/展開時鎖定半徑。 - + 內控制點： - - + + Alt+垂直拖曳 可聚集/發散。 - - + + Alt+點擊 可重設發散程度。 - - + + Shift+點擊 可把內控制點移動到中心。 - + 螺旋形的發散程度是指繞圈的非線性程度。 當等於 1 時，螺旋形為均勻的；當小於 1 時 (Alt+拖曳 可向上)，外圍部份較密集；當大於 1 時 (Alt+拖曳 可向下)，靠近中心的部份較密集： - 0.2 - 0.5 - 6 - 2 - 1 - - - - - - + 0.2 + 0.5 + 6 + 2 + 1 + + + + + + 最大螺旋圈數為 1024。 - + 就如同橢圓形工具不僅可繪製橢圓也能繪製弧形 (固定曲率的線條)，螺旋形工具對於製作平滑彎曲變化的曲線時非常好用。和普通的貝茲曲線比較起來，弧形或螺旋常常較為便利，因為你可以藉由拖動控制點來沿著曲線變短或變長而不影響形狀外觀。另外，一般繪製出來的螺旋形沒有填色，你可加入填色並移除邊框來產生有趣的效果。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 點狀邊框的螺旋形特別地有趣 — 融合平滑的集中形狀和規則的均勻分佈可製作出優美的波紋標誌 (點或線段)： - - - - - 結論 + + + + + 結論 - + Inkscape 的形狀工具是非常強大的。學習形狀工具的技巧並於空閒時練習使用 — 這會讓你進行設計工作時獲得益處，因為常常使用形狀會可讓向量插圖創作更快速且更容易修改。如果你有任何改進形狀工具的意見，請聯絡開發人員。 - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-tips.zh_TW.svg b/share/tutorials/tutorial-tips.zh_TW.svg index 8bfb1e22b..2fdd24d1c 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-tips.zh_TW.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-tips.zh_TW.svg @@ -36,311 +36,290 @@ - 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 + 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 - + ::技巧和秘訣 - - + + 這篇教學將說明各種技巧和秘訣，使用者會學到透過使用 Inkscape 和一些「隱藏」功能來幫助你快速完成任務。 - - 鋪排仿製的放射狀分佈 + + 放射狀分佈鋪排仿製 - - + + - It's easy to see how to use the Create Tile Clones dialog for rectangular grids and -patterns. But what if you need radial placement, where objects -share a common center of rotation? It's possible too! - + 使用者很容易就懂得如何使用一般格線和圖樣的建立鋪排仿製對話窗。但是如果你需要放射狀分佈，可以讓物件群共用同一個旋轉中心嗎？這也是能夠達成的！ - - + + - 如果你的放射狀圖案只需要 3、4、6、8 或 12 個元件，那麼你可以試試 P3、P31M、P3M1、P4、P4M、P6 或 P6M 對稱。這些對製作雪花或類似的東西很有用。不過有一個更普遍的方法，如下。 + 如果你的放射狀圖案只需要 3、4、6、8 或 12 個元件，那麼你可以試試 P3、P31M、P3M1、P4、P4M、P6 或 P6M 對稱。這些對於製作雪花或類似的東西很有用。不過有一個更普遍的方法，如下。 - - + + - 選擇 P1 對稱 (簡單平移)，然後切換到位移分頁並設定每行/位移 Y 和每列/位移 X 皆為 -100% 以補償剛剛的平移。這時全部的仿製物件會完全重疊在原始物件的上面。繼續切換到旋轉分頁並設定每列旋轉一些角度，然後以單行多列建立圖案。舉例來說，下面的圖案是用 30 列且每一列旋轉 6 度製作出來的： - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + 選擇 P1 對稱 (簡單平移)，然後切換到位移分頁並設定每行/位移 Y 和每列/位移 X 皆為 -100% 以補償剛剛的平移。這時全部的仿製物件會完全重疊在原始物件的上面。繼續切換到旋轉分頁並設定每列旋轉一些角度，然後以單行多列建立圖案。舉例來說，下面的圖案是用 30 列且每一列旋轉 6 度製作出來的： + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 要用這個方法製作一個時鐘刻度盤，只需要用一個白色圓形切掉或覆蓋中央的部份 (要在仿製物件上進行布林運算前先將物件取消連結)。 - - + + 藉由同時使用行與列可製作更多有趣的效果。下面的圖案是用 10 列和 8 行，且每行旋轉 2 度而每列旋轉 18 度。這裡每個直線群組代表一「列」，所以群組彼此之間都相距 18 度；每列裡面的單獨直線則相隔 2 度： - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + - In the above examples, the line was rotated around its center. But what if you want the -center to be outside of your shape? Just create an invisible (no fill, no stroke) -rectangle which would cover your shape and whose center is in the point you need, group -the shape and the rectangle together, and then use Create Tile Clones on -that group. This is how you can do nice “explosions” or “starbursts” by randomizing -scale, rotation, and possibly opacity: - + 在上面的例子裡，直線繞著自己的中心旋轉。但如果你想要的旋轉中心在形狀的外面怎麼辦？只要使用選取工具在物件上點擊兩下進入旋轉模式。將物件的旋轉中心 (外觀為小叉叉形狀的控制點) 到你要鋪排的中心位置。對物件使用建立鋪排仿製。這就是利用隨機性的縮放、旋轉和透明來製作「爆炸」或「恆星爆裂」效果的方法。 - + - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 如何將影像切片 (多個矩形輸出範圍)？ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 如何將影像切片 (多個矩形輸出範圍)？ - - + + - Create a new layer, in that layer create invisible rectangles covering parts of your -image. Make sure your document uses the px unit (default), turn on grid and snap the -rects to the grid so that each one spans a whole number of px units. Assign meaningful -ids to the rects, and export each one to its own file (File -> Export PNG Image (Shift+Ctrl+E)). Then the rects will remember -their export filenames. After that, it's very easy to re-export some of the rects: -switch to the export layer, use Tab to select the one you need (or use Find by id), and -click Export in the dialog. Or, you can write a shell script or batch file to export -all of your areas, with a command like: - + 建立一個新圖層，在這圖層裡建立幾個隱形矩形，讓這些矩形分成幾個部份覆蓋你的影像。確認你的文件是使用 px 單位 (預設)，開啟格線顯示並把矩形都貼齊格線，使每個矩形長度都是整數 px 單位。每個矩形都給予一個有意義的識別名稱 (ID)，並且將每個矩形匯出成自己個別的檔案 (檔案 > 匯出 PNG 圖片 (Shift+Ctrl+E))。而這些矩形會記住匯出的檔名。在那之後，就可以很容易的再次匯出一些檔案：切換到匯出圖層，使用 Tab 鍵來選擇你要匯出的區域 (或依照 ID 來尋找)，然後點擊對話窗裡的匯出按鈕。或者，你可以寫一個 shell 腳本或批次命令檔來匯出所有區域，例如下面的指令： - - + + inkscape -i 區域-id -t 檔名.svg - - + + - for each exported area. The -t switch tells it to use the remembered filename hint, -otherwise you can provide the export filename with the -e switch. Alternatively, you can -use the Extensions > Web > Slicer extensions, or Extensions > Export > Guillotine for similar results. - + 針對每個要匯出的區域。參數 -t 會告訴程式使用已記住的檔名提示，不然你可以用參數 -e 提供匯出的檔名。或者，你可以使用 擴充功能 > 網頁 > 切片器 或 擴充功能 > 匯出 > 切片工具 達成類似的效果。 - - 非線性漸層 + + 非線性漸層 - - + + SVG 版本 1.1 不支援非線性漸層 (即顏色之間有非線性轉變)。不過，你可以用多停止點漸層模擬類似的效果。 - - + + - 星形帶有簡單的兩點漸層。開啟漸層編輯器 (例如用漸層工具在任何漸層控制點上點擊兩下)。在中間位置加入新的漸層停止點；並稍微拖動它。然後在中間停止點的前後加入更多的停止點並且也拖動這些停止點，以便讓漸層呈現平滑狀態。你加入的這些停止點會讓生成的漸層更平滑。這裡有一開始帶有兩個停止點的黑白漸層： + 星形帶有簡單的兩點漸層 (你可以在填色和邊框對話窗或使用漸層工具指定顏色)。現在使用漸層工具在中間位置加入新的漸層停止點；可以在漸層線上點擊兩下，或選取小方塊形狀的漸層停止點並點擊在上面漸層工具列的插入新停止點按鈕。稍微拖動新停止點。然後在中間停止點的前後加入更多的停止點並且也拖動這些停止點，以便讓漸層呈現平滑狀態。你加入愈多停止點會讓漸層看起來更平滑。一開始帶有兩個停止點的黑白漸層： @@ -348,11 +327,11 @@ use the Extensions > Web > Slicer - - - + + + - + 而這邊有各種樣式的「非線性」多停止點漸層 (用漸層工具查看這些圖形)： @@ -437,21 +416,21 @@ use the Extensions > Web > Slicer - - - - - - - - - - 離心放射狀漸層 + + + + + + + + + + 離心放射狀漸層 - - + + - + 放射狀漸層不一定要對稱。用漸層工具，按著 Shift 拖曳橢圓形漸層中央的控制點。這會使漸層中呈現 x 形狀之作用中的控制點從中心往外移動。當不需要時，你可以拖曳控制點往中心移回原本的位置。 @@ -465,246 +444,216 @@ use the Extensions > Web > Slicer - - - - 對齊頁面中心 + + + + 對齊頁面中心 - - + + - + - To align something to the center or side of a page, select the object or group and then -choose Page from the Relative to: list in the -Align and Distribute dialog (Shift+Ctrl+A). - + 想要對齊頁面中心或邊緣，可選取物件或群組然後在對齊和分佈對話窗 (Ctrl+Shift+A) 裡從 相對於: 清單中選擇 頁面。 - - 清理文件 + + 清理文件 - - + + - + - Many of the no-longer-used gradients, patterns, and markers (more precisely, those which -you edited manually) remain in the corresponding palettes and can be reused for new -objects. However if you want to optimize your document, use the Clean up Document command in File menu. It will remove any gradients, patterns, or markers -which are not used by anything in the document, making the file smaller. - + 許多沒用到的漸層、圖樣和標記 (更準確地說是你手動編輯的那些) 保存在對應的參數面板中並可重複使用於新物件上。但是如果你想要將你的文件最佳化，請使用檔案選單裡的清理文件 指令。它會移除文件中沒有用到的漸層、圖樣或標記，使檔案體積更小。 - - 隱藏特性和 XML 編輯器 + + 隱藏特性和 XML 編輯器 - - + + - + XML 編輯器 (Shift+Ctrl+X) 讓你能夠在不使用內部的編輯器情形下改變文件絕大部分的外觀。而且 Inkscape 支援的 SVG 特性通常比圖形介面上可使用的還多。舉例來說，我們現在支援顯示遮罩和裁剪路徑，雖然沒有圖形介面可建立或修改。XML 編輯器是使用這些功能的唯一方法 (如果你了解 SVG 的話)。 - - 改變尺標的測量單位 + + 改變尺標的測量單位 - - - - - - In the default template, the unit of measure used by the rulers is px (“SVG user unit”, -in Inkscape it's equal to 0.8pt or 1/90 of the inch). This is also the unit used in -displaying coordinates at the lower-left corner and preselected in all units menus. (You -can always hover your mouse over a ruler to see the tooltip with the units it uses.) To -change this, open Document Preferences -(Shift+Ctrl+D) and change the Default units on the -Page tab. - - - - 圖章 + + + + + + 在預設的範本裡，尺標使用的測量單位為 mm。這也是左下角的顯示坐標上使用的單位和所有選單裡預先選擇的單位。(你可以把滑鼠游標停留在尺標上方會看見單位使用的相關工具提示。) 若要改變單位，開啟 文件屬性 (Shift+Ctrl+D) 並改變在 頁面 分頁上的預設單位。 + + + 圖章 - - + + - + 想要快速建立許多物件的複本，就使用圖章功能。先拖動物件(或者縮放、旋轉物件)，然後當按住滑鼠按鈕時按空白鍵。這會留下目前物件形狀的「圖案」。你可根據需求重複這個動作好幾次。 - - 筆工具的技巧 + + 筆工具的技巧 - - + + - + 使用筆 (貝茲曲線) 工具，你有下列幾種方式來結束目前的線條： - - - + + + - + 按 Enter 鍵 - - - + + + - + 點擊兩下滑鼠左鍵 - - - + + + - + - Select the Pen tool from the toolbar - + 點擊滑鼠右鍵 - - - + + + - + 選擇其他工具 - - + + - + - 注意當路徑處於未完成狀態 (即路徑呈現綠色，目前的線段呈現紅色)，這個路徑尚未以物件形態存在文件中。因此，可用 Esc (取消整個路徑) 或 Backspace (移除未完成路徑的最後線段) 來取消路徑，而不用復原。 + 注意當路徑處於未完成狀態 (即路徑呈現綠色，目前的線段呈現紅色)，這個路徑尚未以物件形態存在文件中。因此，可用 Esc (取消整個路徑) 或 Backspace (移除未完成路徑的最後線段) 來取消路徑，而不用復原。 - - + + - + 要加入新的子路徑到現有的路徑，選取路徑並按著 Shift 從任意一個點開始繪製。但是如果你只不過想接續現有的路徑，那麼不需要按著 Shift 鍵；僅需從選取路徑的結束錨點開始繪製。 - - 輸入 Unicode 字元 + + 輸入 Unicode 字元 - - + + - + 當使用文字工具時，按 Ctrl+U 可在一般模式與 Unicode 模式之間作切換。在 Unicode 模式中，你輸入的字會以 4 個十六進位數字為一組變成一個單一的 Unicode 字元，因而允許你輸入各種符號 (只要你曉得它們的 Unicode 區分碼且字型能支援)。按 Enter 可完成 Unicode 輸入。例如，Ctrl+U 2 0 1 4 Enter 可插入一個 em-dash (—)。按 Esc 可不插入任何字元便離開 Unicode 模式。 - - + + - + - You can also use the Text > Glyphs dialog to search for and insert -glyphs into your document. - + 你也可以使用 文字 > 字形 對話窗來搜尋和插入字形到你的檔案中。 - - 使用格線繪製圖示 + + 使用格線繪製圖示 - - + + - + - 假設你想製作一個 24x24 像素的圖示。建立一幅寬高為 24x24 px 的畫布 (使用文件偏好設定) 並設定格線為 0.5 px (48x48 的格線數)。這時，如果你將填充物件對齊偶數格線，而邊框物件對齊到奇數格線加上 px 單位的邊框寬度就變成偶數，並於預設 90dpi (也就是 1 px 變成 1 點陣圖像素) 匯出，你會得到一個清晰的點陣圖像，而沒有不必要的平滑效果。 + 假設你想製作一個 24x24 像素的圖示。建立一幅寬高為 24x24 px 的畫布 (使用文件偏好設定) 並設定格線為 0.5 px (48x48 的格線數)。這時，如果你將填充物件對齊偶數格線，而邊框物件對齊到奇數格線加上 px 單位的邊框寬度就變成偶數，並於預設 90dpi (也就是 1 px 變成 1 點陣圖像素) 匯出，你會得到一個清晰的點陣圖像，而沒有不必要的平滑效果。 - - 物件旋轉 + + 物件旋轉 - - + + - + - 當使用選取工具，在物件上點擊會看到縮放箭頭，然後在物件上再點擊一次會見到旋轉、位移的箭頭。如果點擊和拖曳四個角上的箭頭，物件會繞著中心點旋轉 (顯示為十字標誌)。如果你在做這個動作時按住 Shift，那麼會繞著對角作旋轉。你也能將旋轉中心拖到任何地方。 + 當使用選取工具，在物件上點擊會看到縮放箭頭，然後在物件上再點擊一次會見到旋轉、位移的箭頭。如果點擊和拖曳四個角上的箭頭，物件會繞著中心點旋轉 (顯示為十字標誌)。如果你在做這個動作時按住 Shift 鍵，那麼會繞著對角作旋轉。你也能將旋轉中心拖到任何地方。 - - + + - + 或者，你可以按鍵盤上的 [ 和 ] (15 度) 或 Ctrl+[ 和 Ctrl+] (90 度)作旋轉。按著 Alt 並按 [] 鍵可作緩慢的像素大小旋轉。 - - 下落式陰影 + + 下落式陰影 - - + + - + - To quickly create drop shadows for objects, use the -Filters > Shadows and Glows > Drop Shadow... feature. - + 使用 濾鏡 > 陰影和光暈 > 下落式陰影... 功能能夠快速建立物件的下落式陰影。 - - + + - + - You can also easily create blurred drop shadows for objects manually with blur in the -Fill and Stroke dialog. Select an object, duplicate it by Ctrl+D, press -PgDown to put it beneath original object, place it a little to the right -and lower than original object. Now open Fill And Stroke dialog and change Blur value to, -say, 5.0. That's it! - + 你也可以藉由填充和邊框對話窗中的模糊很簡單地手動為物件加上模糊的下落式陰影。先選取物件，用 Ctrl+D 再製，按 PgDown 把再製物件放到原始物件的下方，將再製物件放置到比原始物件下面一點及右邊一點的位置。現在開啟「填充和邊框」對話窗並將模糊值改為 5.0。就是這樣！ - - 將文字放置在路徑上 + + 將文字放置在路徑上 - - + + - + - 要將文字沿著曲線放置，同時選取文字和路徑並從文字選單中選擇置於路徑。這串文字會從路徑起點開始。一般來說最好的方式是建立一個你想要填入的明確路徑，而不是把文字填入到其他繪圖元件 — 這會讓你更好控制且不會影響到你的繪畫。 + 要將文字沿著曲線放置，同時選取文字和路徑並從文字選單中選擇置於路徑。這串文字會從路徑起點開始。一般來說最好的方式是建立一個你想要填入的明確路徑，而不是把文字填入到其他繪圖元件 — 這會讓你更好控制且不會影響到你的繪畫。 - - 選取原始物件 + + 選取原始物件 - - + + - + 當你有置於路徑上的文字、連結偏移物件或仿製物件，這些物件的來源物件/路徑可能很難選取，因為可能正好在底下或設定為隱形和/或鎖定。神奇的 Shift+D 會幫助你；先選取文字、連結偏移物件或仿製物件，然後按 Shift+D 可將選取移動到對應的路徑、偏移來源或仿製原始物件。 - - 恢復超出螢幕的視窗 + + 恢復超出螢幕的視窗 - - + + - + - When moving documents between systems with different resolutions or number of displays, -you may find Inkscape has saved a window position that places the window out of reach on -your screen. Simply maximise the window (which will bring it back into view, use the -task bar), save and reload. You can avoid this altogether by unchecking the global -option to save window geometry (Inkscape Preferences, -Interface > Windows section). - + 當在不同的解析度或一些顯示模式的系統之間移動文件時，你會發現 Inkscape 已經儲存了視窗位置，程式會把視窗放置到超出螢幕的地方。直接將視窗最大化 (使用任務欄會把視窗帶回檢視區)，儲存並重新載入。你可以藉由取消勾選整體選項變成儲存視窗空間 (Inkscape 偏好設定，介面 > 視窗部分) 來避免這種問題。 - - 透明、漸層和 PostScript 匯出 + + 透明、漸層和 PostScript 匯出 - - + + - + - PostScript 或 EPS 格式不支援透明，因此如果你想要匯出成 PS/EPS 就不要使用透明。至於平面透明會覆蓋平面色彩的問題，很簡單就能解決：選取透明物件的其中一個；切換到滴管工具 (F7)；確認滴管工具是使用「點取可見顏色不含透明度」模式；然後在同物件上點擊。這會點取可見顏色並指派回到物件，但這次不包含透明度。對全部其他透明物件重複上述的步驟。如果你的透明物件蓋住一些平面顏色範圍，你需要相對地將它打散成數個元件並對每個元件套用上述的步驟。 + PostScript 或 EPS 格式不支援透明，因此如果你想要匯出成 PS/EPS 就不要使用透明。至於平面透明會覆蓋平面色彩的問題，很簡單就能解決：選取透明物件的其中一個；切換到滴管工具 (F7)；確認滴管工具列上不透明度：拾取按鈕為停用狀態；然後在同物件上點擊。這會拾取可見顏色並指派回到物件。對全部其他透明物件重複上述的步驟。如果你的透明物件蓋住一些平面顏色範圍，你需要相對地將它打散成數個元件並對每個元件套用上述的步驟。注意滴管工具不只會改變物件的不透明度，也會變更物件的填色或邊框透明值，因此動作前先確認每個物件不透明值設定為 100%。 - + @@ -734,8 +683,8 @@ option to save window geometry (Inkscape Preference - - 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 + + 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 diff --git a/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.zh_TW.svg b/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.zh_TW.svg index 655f49986..45cabac07 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.zh_TW.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.zh_TW.svg @@ -40,52 +40,52 @@ - + ::描繪像素圖案 - + 在功能強大的向量繪圖軟體出現以前... - + 甚至在 640x480 電腦出現以前... - + 用低解析度顯示器玩遊戲其畫面通常看起來都像是由許多細小的像素組成。 - + 我們現在將這類的圖形稱為「像素圖案」。 - + Inkscape 是藉由 libdepixelize 將這些「特殊」像素圖片轉換成向量圖。你也可以試試其他類型的圖片，但是記住：若產生的向量圖效果不佳，請改用另一種 Inkscape 點陣圖描繪器 - potrace。 - + 讓我們用簡單的圖片來示範這款描繪引擎的能力。下面左側有一張範例點陣圖 (從自由開放的 Pixel Cup 項目取得的圖片)，而右側是轉換成向量圖形的成果。 - + @@ -327,14 +327,14 @@ - + libdepixelize 使用 Kopf-Lischinski 演算法來將圖片轉變成向量圖形。這種演算法混合使用多種電腦科學技術想法和數學概念，使該算法用在像素圖案上能夠產生很棒的效果。值得注意的是此演算法會完全地忽略透明色版。libdepixelize 目前沒有擴充功能提供專門處理這類的圖片，但是所有含有透明色版的像素圖案仍可以像 Kopf-Lischinski 能辨識的圖片一樣得到相近的結果。 - + @@ -698,52 +698,52 @@ - + 上面的圖片有透明色版，但結果是正常的。不過若你的像素圖案結果不正常且你認為原因出在透明色版，請聯絡 libdepixelize 維護人員 (例如，在專案網頁上填寫程式錯誤回報) 而他會很樂意改進演算法。如果維護人員不知道圖片結果異常的原因便無法改進演算法。 - + 下面這張圖片是 描繪像素圖 對話窗的螢幕擷取圖。你可以從 路徑 > 描繪像素圖... 選單或在圖片物件上點擊滑鼠右鍵後選擇 描繪像素圖 來開啟此對話窗。 - + - + 對話窗分成兩個區塊：試探法（Heuristics） 和輸出。試探法是專為進階使用者設計的，但是預設值也夠一般用途，不必擔心參數的設定；因此試探法的部分留到後面講解，先從輸出開始談起。 - + Kopf-Lischinski 演算法就像編譯器的作用一樣 (從高階程式語言的觀點來看)，將資料轉換成許多種不同類型的表現形式。在每個階段中演算法給予我們探索此表現手法潛在應用的機會。某些運算過程產生的圖案有正確的視覺表現 (像造形范氏晶格圖案輸出)，而有些則沒有 (像相似度圖形)。在 libdepixelize 的開發過程中許多使用者不斷詢問能否加入匯出這些處理過程圖形功能的可能性，最後原始的 libdepixelize 作者同意加入這些使用者所期望的功能。 - + 預設輸出應該會產生最平滑的圖案，而該圖案可能是你想要的結果。你可能已經在這篇教學的第一幅範例圖見過預設輸出的效果。如果你想自己試試，開啟 描繪像素圖 對話窗並在 Inkscape 中選取某張圖片後按 確定 按鈕。 - + 從下面範例圖你可以看到范氏晶格 (Voronoi) 輸出結果且這屬於「重塑型像素圖」，晶格單元 (以前的像素) 會轉變成相連像素讓圖案有相同外觀。不會建立任何曲線而影像會持續以直線構成。當你放大影像時則會有差異。以前像素不會與對角相鄰的像素共用邊緣，即使會圖形會變成有相同的外觀。但現在 (感謝色彩相似度圖形和試探法讓你可以得到更好的運算結果) 卻能夠讓兩的對角單元共用邊緣 (以前一個頂點只能由兩個對角單元所共用)。 - + @@ -15084,42 +15084,42 @@ - + 標準貝氏雲形線輸出會有平滑的圖形，因為前面敘述的范氏晶格輸出會轉換成二次貝茲曲線，但轉換不會是 1:1，原因是當演算法要在可見色彩之中達成區塊間網格不連續 (T-junction) 時，試探法會多次運算決定哪些曲線會合併成一條曲線。對於該階段試探法的提示：你無法調整它們。 - + 由 libdepixelize (Inkscape 目前不提供圖形介面，因為本身處於實驗且尚未開發完整階段) 匯出的最後一張輸出結果是用「最佳化曲線」移除貝氏雲形線的階梯現象。此運算階段同時執行了邊界偵測技術來避免某些外觀變得平滑，以及三角測量技術來修正最佳化後的節點位置。當 libdepixelize 的開發脫離「實驗階段」時 (希望是不久之後)，你應該就可以個別地停用這些功能的任何一項。 - + 圖形介面中的試探法部分讓你可以調整 libdepixelize 的試探法參數以決定程式遇到 2x2 像素時哪兩個對角像素有相同的顏色。libdepixelize 的問題就是「圖案中哪些關聯性是我該保留的？」。程式會試著對不一致的對角像素套用所有試探法並保留比較好的關聯性。如果出現兩個一樣好的情形時，則關聯性都會被刪除。 - + 若你想要分析每次試探法的效果並用這些數字做其他有趣的試驗，那麼范氏晶格就是最佳的輸出方式。你可以簡單地在范氏晶格輸出中看到更多試探法的效果，而當你滿意自己的設定值時，你便能將輸出類型改成你想要的那一種。 - + 下面的圖片顯示每次只有開啟一種試探法的貝氏雲形線輸出。請注意用紫色圓圈特別標示的位置，那是每種試探法執行時結果不同的地方。 - + @@ -15500,72 +15500,72 @@ - + 第一次試驗 (最上面的圖片)，我們只啟用曲線試探法。這種試探法會試著保留相連一起的長曲線。你會注意到結果很類似最後一張圖片，而最後一張是套用稀疏像素試探法的結果。不同的地方是它的「強度」更均衡且遇到真的會影響到保留連接性時只會把高的數值作為投票值。這裡的「均衡」一詞代表的定義/概念是根據「人類直覺」給定的像素資料庫分析而來。其他差異則是遇到相連部分群組成大型圖塊而不是長曲線 (想像一下棋盤) 時試探法無法決定該怎麼做。 - + 第二次試驗 (中間那幅圖片)，我們只啟用孤立試探法。試探法只有試著保留相連部分，換言之圖片結果是含有固定權重投票的某些隔離像素 (孤立)。這種情形與其他試探法處理不相同，但該試探法仍然很棒且有助於得到更好的結果。 - + 第三次試驗 (底下的那張圖片)，我們只啟用稀疏像素試探法。這種試探法會試著保留與前景顏色相連的曲線。試探法藉由分析不一致曲線周圍的像素區域來找到前景顏色。使用這種試探法，你不只能夠調整「強度」，也可以調整要分析的像素區域。但記住一件事，當你增加像素區域分析的最大「強度」時其投票也會增加，你可能會需要修改投票的倍數。原始的 libdepixelize 作者認為此種試探法太貪心因而比較喜歡將倍數改為「0.25」。 - + 即使曲線試探法和稀疏像素試探法會得到類似的結果，你仍會想都啟用這兩種試探法，因為曲線試探法可能極為保守地保留輪廓像素重要曲線，而某些情形只有稀疏像素試探法能符合需求。 - + 小技巧提示：你可以將倍數/權重設定值設定為零來停用所有的試探法。你也能將任何一種試探法的倍數/權重數值設為負值讓結果產生與原理相反的效果。至於你為什麼想用反向行為去取代用標準行為所得到的良好畫質結果呢？因為你能這麼做...因為你可能想要一種有「人造感」的效果...不管什麼原因...你就是可以這樣做。 - + 就這樣！上面所述就是 libdepixelize 初次發佈版本提供的全部選項。但假如 libdepixelize 原始作者和創作導師的研究能夠成功，那麼你可能能使用更多額外的選項，甚至能讓用 libdepixelize 產生良好結果的圖片範圍變得更廣。希望他們開發過程順利。 - + 這篇文章使用的所有圖片都來自 Liberated Pixel Cup 以避免著作權問題。連結： - - + + http://opengameart.org/content/memento - - + + http://opengameart.org/content/rpg-enemies-bathroom-tiles - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-tracing.zh_TW.svg b/share/tutorials/tutorial-tracing.zh_TW.svg index 12399c5e2..10a26e7cd 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-tracing.zh_TW.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-tracing.zh_TW.svg @@ -36,166 +36,164 @@ - 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 + 使用 Ctrl+↓ 向下捲動頁面 - - ::描繪 + + ::描繪點陣圖 - - + + Inkscape 的特點之一就是有工具能將點陣圖描繪成 <路徑> 元件作為 SVG 圖畫。這些簡短的說明應該能幫助你熟悉它的用法。 - - + + - 目前 Inkscape 採用 Potrace 點陣圖描繪引擎 (potrace.sourceforge.net) 其作者為 Peter Selinger。我們期望將來有候補的描繪程式；不過，現在這個優秀的工具已經能大大滿足我們的需求。 + 目前 Inkscape 採用 Potrace 點陣圖描繪引擎 (potrace.sourceforge.net) 其作者為 Peter Selinger。我們期望將來有候補的描繪程式；不過，現在這個優秀的工具已經能大大滿足我們的需求。 - - + + 記住描繪的目的並非仿造出原始圖像的精確複製品；也不是刻意打造一個最終作品。沒有自動描繪程式可以做到那樣。它能做的是給你一組曲線作為素材應用到你的創作中。 - - + + Potrace 可詮釋一幅黑白點陣圖並產生一組曲線。目前我們有三種類型的輸入濾鏡可將原本圖像轉換成 Potrace 可使用的東西。 - - + + 一般來說中間點陣圖中含有較多的暗色像素， Potrace 會實行更多次的描繪動作。當描繪的次數增加時，會需要更多的 CPU 時間，且產生的 <路徑> 元件也會大很多。建議使用者先試驗顏色較亮的中間點陣圖，再慢慢地換成顏色較暗的以得到想要的輸出路徑比例和複雜性。 - - + + - 開始使用描繪功能，載入或匯入一個圖像，選取它並選擇 路徑 > 描繪點陣圖 項目，或者直接按 Shift+Alt+B。 + 開始使用描繪功能，載入或匯入一個圖像，選取它並選擇 路徑 > 描繪點陣圖 項目，或者直接按 Shift+Alt+B。 - 描繪對話窗的主要選項 - - - + 描繪對話窗的主要選項 + + + 這時會看到三種可用的濾鏡選項： - - - + + + - Brightness Cutoff - + 亮度界限值 - - + + 這個僅僅使用像素的紅色、綠色、藍色 (或灰度) 的總和作為判定哪一個為黑或白的指標。臨界值可設定為 0.0 (黑色) 到 1.0 (白色)。設定較高的臨界值，像素數量少於臨界值的會判定為白色，而中間影像會變得較暗。 - 原始圖像 - 亮度臨界值填色，無邊框 - 亮度臨界值邊框，無填色 - - - - - - + 原始圖像 + 亮度臨界值填色，無邊框 + 亮度臨界值邊框，無填色 + + + + + + - Edge Detection - + 邊緣偵測 - - + + 這個使用 J. Canny 發明的邊緣偵測算法作為快速發現相似對比的等斜線的方法。這個產生的中間點陣圖看起來比使用亮度臨界值的效果還不像原始圖像，但是很可能會提供另一個方式被忽略的曲線資訊。這裡設定的臨界值 (0.0 – 1.0) 可調整輸出結果中相鄰像素是否達到邊緣差異的亮度臨界值。這個設定能調整輸出結果中邊緣的明暗或粗細。 - 原始圖像 - 偵測邊緣填色，無邊框 - 偵測邊緣邊框，無填色 - - - - - - + 原始圖像 + 偵測邊緣填色，無邊框 + 偵測邊緣邊框，無填色 + + + + + + 顏色量化 - - + + 這個濾鏡的效果會產生一個不同於其他兩種濾鏡的中間影像，但是非常有用。這個濾鏡會尋找顏色變化的邊緣即使在同等亮度和對比下，而不是顯示亮度或對比的等斜線。如果中間點陣圖是彩色的，顏色數目的設定值會決定有多少種輸出顏色。還會決定黑色/白色是否有偶數或奇數索引。 - 原始圖像 - 量化 (12 種顏色)填色，無邊框 - 量化 (12 種顏色)邊框，無填色 - - - - - + 原始圖像 + 量化 (12 種顏色)填色，無邊框 + 量化 (12 種顏色)邊框，無填色 + + + + + 使用者應該嘗試全部三種濾鏡，並且觀察對於不同類型的輸入圖像產生效果的差異。總有某些圖片用其中一種濾鏡的效果比其他兩種好。 - - + + - 描繪後，建議使用者在輸出路徑上試著用 路徑 > 簡化 (Ctrl+L) 以減少節點數。這樣會讓 Potrace 的輸出結果更容易編輯。例如，下面有一幅「老人彈吉他」的典型描繪： + 描繪後，建議使用者在輸出路徑上試著用 路徑 > 簡化 (Ctrl+L) 以減少節點數。這樣會讓 Potrace 的輸出結果更容易編輯。例如，下面有一幅「老人彈吉他」的典型描繪： - 原始圖像 - 描繪圖像 / 輸出路徑(1,551 個節點) - - - - + 原始圖像 + 描繪圖像 / 輸出路徑(1,551 個節點) + + + + 注意路徑中有龐大的節點數量。按 Ctrl+L 之後，這是典型的效果： - 原始圖像 - 描繪圖像 / 輸出路徑 - 已簡化(384 個節點) - - - - + 原始圖像 + 描繪圖像 / 輸出路徑 - 已簡化(384 個節點) + + + + 這表示有點近似和粗造，但是圖畫愈簡單愈容易編輯。記住你得到的不是圖像的精確描寫，但你可以使用這一組曲線到你的繪畫中。 - + @@ -225,8 +223,8 @@ - - 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 + + 使用 Ctrl+↑ 向上捲動頁面 -- cgit v1.2.3