From 7709660f49a058a8cafa66422932f13938a266f6 Mon Sep 17 00:00:00 2001 From: Nicolas Dufour Date: Mon, 6 Jun 2016 08:54:06 +0200 Subject: Documentation. French tutorials and man update. (bzr r14956) --- share/tutorials/tutorial-advanced.fr.svg | 300 +++++------ share/tutorials/tutorial-basic.fr.svg | 518 +++++++++--------- share/tutorials/tutorial-calligraphy.fr.svg | 656 +++++++++++------------ share/tutorials/tutorial-elements.fr.svg | 324 +++++------ share/tutorials/tutorial-interpolate.fr.svg | 150 +++--- share/tutorials/tutorial-shapes.fr.svg | 620 ++++++++++----------- share/tutorials/tutorial-tips.fr.svg | 624 ++++++++++----------- share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.fr.svg | 74 +-- share/tutorials/tutorial-tracing.fr.svg | 102 ++-- 9 files changed, 1684 insertions(+), 1684 deletions(-) (limited to 'share/tutorials') diff --git a/share/tutorials/tutorial-advanced.fr.svg b/share/tutorials/tutorial-advanced.fr.svg index 758b9a750..695d40790 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-advanced.fr.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-advanced.fr.svg @@ -40,440 +40,440 @@ - + ::AVANCÉ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + - Ce didacticiel couvre le copier-coller, l'édition de nœuds, le dessin à main levée, le tracé de courbes de Bézier, la manipulation de chemins, les opérations booléennes, les objets offset, la simplification et l'outil texte. + Ce didacticiel couvre le copier-coller, l'édition de nœuds, le dessin à main levée, le tracé de courbes de Bézier, la manipulation de chemins, les opérations booléennes, les morphologies dynamiques, la simplification et l'outil texte. - + Faites défiler la page avec Ctrl+flèche, ou avec la souris (molette ou bouton du milieu). Pour les bases de la création, sélection et transformation d'objets, voyez le didacticiel basique du menu Aide > Didacticiels. - - Techniques de collage + + Techniques de collage - + Après avoir copié (Ctrl+C) ou coupé (Ctrl+X) des objets, la commande coller (Ctrl+V) permet de coller les objets copiés juste sous le curseur de la souris (ou au centre de la fenêtre du document si le curseur est en dehors de la fenêtre). Toutefois, les objets du presse-papiers mémorisent l'emplacement qu'ils avaient au moment d'être copiés, et vous pouvez les recoller à ce même emplacement avec coller sur place (Ctrl+Alt+V). - + En appuyant sur Maj+Ctrl+V, vous pouvez coller le style, c'est-à-dire appliquer le style du premier objet du presse-papiers à la sélection courante. Le « style » ainsi collé inclut le fond, le contour et les paramètres de la police, mais pas la forme, la taille ou les paramètres spécifiques à un type de forme (comme le nombre de sommets d'une étoile). - + Un autre groupe de commandes de collage, Coller les dimensions, change l'échelle de la sélection, afin d'obtenir la taille du ou des objets contenu dans le presse-papiers. Il y a de nombreuses commandes pour coller les dimensions qui sont les suivantes : Coller les dimensions, Coller la largeur, Coller la hauteur, Coller les dimensions séparément, Coller la largeur séparément et Coller la hauteur séparément. - + - Coller les dimensions change l'échelle de l'entière sélection jusqu'à l'obtention de la taille du ou des objets du presse-papiers. Coller la largeur/Coller la hauteur change l'échelle de l'entière sélection horizontalement/verticalement afin d'obtenir la même largeur/hauteur que le ou les objets du presse-papiers. Ces commandes respectent le verrou des proportions sur la barre de contrôle de l'outil Sélection (entre les champs L et H), de façon à ce que lorsque le verrou est actif, l'autre dimension de l'objet sélectionné soit transformée dans les mêmes proportions ; dans le cas contraire, l'autre dimension ne sera pas modifiée. La commande « Séparément » fonctionne de la même façon que les commandes précédemment décrites, à l'exception près que chaque objet sélectionné change d'échelle séparément, afin que chacun ait la taille/largeur/hauteur du ou des objets du presse-papiers. + Coller les dimensions change l'échelle de la sélection entière jusqu'à l'obtention de la taille du ou des objets du presse-papiers. Coller la largeur/Coller la hauteur change l'échelle de la sélection entière horizontalement/verticalement afin d'obtenir la même largeur/hauteur que le ou les objets du presse-papiers. Ces commandes respectent le verrou des proportions sur la barre de contrôle de l'outil Sélection (entre les champs L et H), de sorte que lorsque le verrou est actif, l'autre dimension de l'objet sélectionné soit transformée dans les mêmes proportions ; dans le cas contraire, l'autre dimension ne sera pas modifiée. Les commandes contenant « séparément » fonctionnent de la même façon que les commandes précédemment décrites, à l'exception près que chaque objet sélectionné change d'échelle séparément, afin que chacun ait la taille/largeur/hauteur du ou des objets du presse-papiers. - + Inkscape utilise le presse-papiers du système d'exploitation. Vous pouvez copier et coller entre différentes instances d'Inkscape, ou entre Inkscape et une autre application (à condition que celle-ci soit capable de manipuler le SVG déposé dans le presse-papiers). - - Dessiner à main levée et tracer des chemins + + Dessiner à main levée et tracer des chemins - + La façon la plus simple de dessiner une forme quelconque est d'utiliser l'outil Dessin à main levée (crayon — F6) : - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + Pour obtenir des formes plus régulières, utilisez plutôt les courbes de Bézier (stylo — Maj+F6) : - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + Avec l'outil stylo, chaque clic crée un nœud dur sans poignée d'incurvation, et donc une série de clics produit une séquence de segments de droite. Cliquer-déplacer crée un nœud de Bézier doux, avec deux poignées de contrôles colinéaires opposées. Appuyez sur Maj tout en déplaçant une poignée de contrôle pour la faire tourner en gardant l'autre fixe. Comme d'habitude, Ctrl limite la modification de la direction d'un segment ou des poignées de contrôle par incréments de 15 degrés. Appuyer sur Entrée finalise le tracé, Échap l'annule. Pour annuler uniquement le dernier segment d'une ligne non finalisée, appuyez sur Retour arrière. - + Dans les outils Dessin à main levée et Courbes de Bézier, tout chemin sélectionné affiche des petites ancres carrées à ses extrémités. Ces ancres vous permettent de prolonger ce chemin (en dessinant en partant de ces ancres) ou de le fermer (en dessinant d'une ancre - - Éditer des chemins + + Éditer des chemins - + Contrairement aux formes créées par les outils Forme, les outils Dessin à main levée et Courbes de Bézier créent ce que l'on appelle des chemins. Un chemin est une séquence de segments et/ou de courbes de Bézier qui, comme tout autre objet d'Inkscape, peut avoir des propriétés de fond et de contour. Mais contrairement à une forme, un chemin peut être modifié en déplaçant indépendamment n'importe lequel de ses nœuds (et pas seulement des poignées prédéfinies) ou en déplaçant un segment du chemin. Sélectionnez ce chemin et utilisez l'outil Nœuds (F2) : - - + + Vous devez voir un certain nombre de nœuds carrés gris sur le chemin. Ces nœuds peuvent être sélectionnés avec un clic, Maj+clic ou avec une bande étirable — exactement comme les objets avec le sélecteur. Vous pouvez également cliquer sur un segment de chemin pour sélectionner automatiquement les nœuds adjacents. Les nœuds sélectionnés sont mis en valeur et affichent leurs poignées de contrôle — un ou deux petits cercles connectés à chacun des nœuds sélectionnés par des segments de droite. La touche ! inverse la sélection des nœuds dans les sous-chemins actuels (par exemple les sous-chemins avec au moins un nœud de sélectionné) ; Alt+! inverse dans tout le chemin. - + Les chemins peuvent être édités en déplaçant leurs nœuds, les poignées de contrôle de ces nœuds ou directement en déplaçant un de ses segments (essayez de déplacer certains nœuds, poignées de contrôle et segments du chemin ci-dessus). Ctrl permet comme d'habitude de restreindre les déplacements et rotations. Les touches flèche, Tab, [, ], <, > et les combinaisons qui y sont associées fonctionnent comme dans le sélecteur mais s'appliquent aux nœuds au lieu des objets. Vous pouvez ajouter des nœuds n'importe où sur les chemins en double-cliquant ou avec Ctrl+Alt+clic à l'endroit désiré. - + Vous pouvez supprimer les nœuds avec (Suppr) ou à l'aide de Ctrl+Alt+clic. Lorsque des nœuds sont effacés, Inkscape va tenter de conserver la forme du chemin ; si vous souhaitez que les poignées de contrôle des nœuds adjacents rétrécissent (ne pas conserver la forme), vous pouvez effacer avec Ctrl+Suppr. De plus, vous pouvez dupliquer (Maj+D) les nœuds sélectionnés. Un chemin peut être brisé (Maj+B) aux nœuds sélectionnés ; ou si vous sélectionnez deux nœuds terminaux, vous pouvez les joindre (Maj+J). - + Un nœud peut être rendu dur (Maj+C), ses poignées de contrôle pouvant alors être déplacées indépendamment avec un angle différent pour chacun ; doux (Maj+S), les poignées restant alignées (colinéaires) ; symétrique (Maj+Y), ce qui donne les même résultats que doux, mais les poignées de contrôle ayant la même longueur (poignées alignées et équidistantes) ; ou automatique (Maj+A), un nœud spécial qui ajuste automatiquement les poignées des nœuds et les nœuds automatiques voisins pour maintenir une courbe douce. Lorsque vous passez à ce type de nœuds, vous pouvez préserver la position d'une, des deux poignées en déplaçant la souris par-dessus, de façon à ce que seule l'autre poignée de contrôle tourne ou change d'échelle jusqu'à obtenir le même résultat. - + Vous pouvez aussi rétracter les poignées de contrôle d'un nœud en effectuant un Ctrl+clic sur ce dernier. Si deux nœuds adjacents ont leurs poignées rétractées, le chemin entre ces deux nœuds devient un segment de droite. Pour faire ressortir les poignées rétractées d'un nœud, effectuer un Maj+déplacer depuis ce nœud. - - Sous-chemins et combinaisons + + Sous-chemins et combinaisons - + Un objet chemin peut contenir plus d'un sous-chemin. Un sous-chemin est une séquence de nœuds connectés les uns aux autres (donc, si un chemin a plusieurs sous-chemins, tous ses nœuds ne sont pas interconnectés). Ci-dessous à gauche, les trois sous-chemins appartiennent à un même chemin composé ; les trois mêmes sous-chemins à droite sont des objets chemins indépendants : - - - - - + + + + + Notez qu'un chemin composé est différent d'un groupe. C'est un objet unique qui n'est sélectionnable que comme un tout. Si vous sélectionnez l'objet de gauche, ci-dessus, et utilisez l'outil Nœuds, vous verrez les nœuds des trois sous-chemins affichés simultanément. À droite, vous ne pouvez éditer que les nœuds d'un sous-chemin à la fois. - + Inkscape peut combiner des chemins en un chemin composé (Ctrl+K) et séparer un chemin composé en sous-chemins (Maj+Ctrl+K). Essayez ces commandes sur les exemples ci-dessus. Comme un objet ne peut avoir qu'un fond et contour, un chemin combiné reçoit le style du premier objet (le plus bas dans l'ordre z) de la combinaison. - + Si vous combinez des chemins avec fond qui se chevauchent, le fond disparaîtra dans les zones de chevauchement : - - + + Ceci est la façon la plus facile de créer des objets troués. Pour des opérations encore plus puissantes sur des chemins, utilisez les opérations booléennes (voir plus bas). - - Convertir en chemin + + Convertir en chemin - + Tout objet texte ou forme peut être converti en chemin (Maj+Ctrl+C). Cette opération ne modifie pas son apparence mais lui enlève les capacités liées à son type (par exemple, vous ne pouvez plus modifier l'arrondi des coins d'un rectangle ou éditer un texte) ; par contre, cela vous permet d'en éditer les nœuds. Voici deux étoiles ; celle de gauche est une forme et la même à droite a été convertie en chemin. Passez en mode Nœuds et comparez leurs possibilités d'édition : - - - + + + De plus, vous pouvez convertir en chemin (ou détourer — Ctrl+Alt+C) le contour de n'importe quel objet. Ci-dessous, le premier objet est le chemin original (pas de fond, contour noir), tandis que le second est le résultat d'une commande Contour en chemin (fond noir, pas de contour) : - - - - Opérations booléennes + + + + Opérations booléennes - + Les commandes du menu Chemin vous permettent de combiner deux objets ou plus en utilisant des opérations booléennes : - Formes originales - Union (Ctrl++) - Différence (Ctrl+-) - Intersection(Ctrl+*) - Exclusion(Ctrl+^) - Division(Ctrl+/) - Découper le chemin(Ctrl+Alt+/) - - - - - - - - - - - (dessous moins dessus) - + Formes originales + Union (Ctrl++) + Différence (Ctrl+-) + Intersection(Ctrl+*) + Exclusion(Ctrl+^) + Division(Ctrl+/) + Découper le chemin(Ctrl+Alt+/) + + + + + + + + + + + (dessous moins dessus) + Les raccourcis clavier de ces commandes correspondent aux opérateurs arithmétiques booléens analogues (union pour addition, différence pour soustraction, etc.). Les commandes Différence et Exclusion ne peuvent s'appliquer qu'à deux objets sélectionnés, les autres opérations à un nombre quelconque. Le résultat reçoit toujours le style de l'objet du fond dans l'ordre z. - + Le résultat d'une commande Exclure ressemble à celui d'une Combinaison (voir plus haut), mais ajoute des nœuds aux intersections des chemins. Dans la Division le chemin de l'objet du dessus coupe celui du dessous tandis que Découper le chemin se limite à utiliser l'objet du dessus pour couper le contour de celui du dessous et à en supprimer les fonds (ceci est pratique pour découper en morceaux des tracés sans fond). - - Éroder et dilater + + Éroder et dilater - + - Inkscape peut étendre et contracter des objets par une modification de leurs dimensions, mais aussi par offset du chemin, c'est-à-dire par un déplacement perpendiculaire en tout point du chemin. Les commandes correspondantes sont Éroder (Ctrl+() et Dilater (Ctrl+)). Par exemple, ci-dessous, voyez le chemin original (en rouge) et des érosions et dilatations de celui-ci : + Inkscape peut étirer et contracter les formes non seulement par une modification de leurs dimensions, mais aussi par morphose du chemin, c'est-à-dire par un déplacement perpendiculaire au chemin en tout point. Les commandes correspondantes sont Éroder (Ctrl+() et Dilater (Ctrl+)). Par exemple, ci-dessous, voyez le chemin original (en rouge) et des érosions et dilatations de celui-ci : - - - - - - - - + + + + + + + + - Les commandes éroder et dilater produisent des chemins (si nécessaire en convertissant l'objet original en chemin). Un offset dynamique (Ctrl+J) sera souvent plus pratique : il crée un objet avec une poignée déplaçable qui contrôle le rayon d'offset. Voyez avec l'objet ci-dessous ; sélectionnez-le et passez en édition de nœuds pour vous faire une idée : + Les commandes Éroder et Dilater brutes produisent des chemins (si nécessaire en convertissant l'objet original en chemin). Une morphose dynamique (Ctrl+J) sera souvent plus pratique : elle crée un objet avec une poignée déplaçable qui contrôle le rayon de morphose. Voyez avec l'objet ci-dessous ; sélectionnez-le et passez en édition de nœuds pour vous faire une idée : - - + + - Un tel objet offset dynamique retient le chemin d'origine, et ainsi ne se « dégrade » pas quand vous modifiez un grand nombre de fois la distance d'offset. Quand vous n'avez plus besoin de l'ajuster, vous pouvez toujours le convertir de nouveau en chemin. + Un tel objet de morphose dynamique garde le chemin d'origine en mémoire, et ainsi ne se « dégrade » pas lorsque vous modifiez la distance de morphose un grand nombre de fois. Quand vous n'avez plus besoin de l'ajuster, vous pouvez toujours le convertir de nouveau en chemin. - + - Encore plus pratique : l'offset lié, similaire à un offset dynamique mais connecté au chemin qui reste éditable. Vous pouvez en créer autant que vous voulez à partir d'un chemin source. Ci-dessous, le chemin source est en rouge, le premier offset lié à celui-ci a un contour noir et pas de fond, l'autre un fond noir et pas de contour. + Encore plus pratique : la morphose liée, similaire à une morphose dynamique mais connectée au chemin qui reste éditable. Vous pouvez en créer autant que vous voulez à partir d'un chemin source. Ci-dessous, le chemin source est en rouge, la première morphose liée à celui-ci a un contour noir et pas de fond, l'autre un fond noir et pas de contour. - + - Sélectionnez l'objet rouge et éditez ses nœuds ; voyez le comportement des offsets liés. Maintenant sélectionnez un des offsets et déplacez sa poignée pour ajuster le rayon d'offset. Enfin, observez la façon dont le déplacement ou la transformation de l'objet source affecte les offsets qui lui sont liés et le fait que vous pouvez déplacer et transformer les offsets liés indépendamment sans perdre leur lien avec l'objet source. + Sélectionnez l'objet rouge et éditez ses nœuds ; regardez comment réagissent les deux morphoses liées. Maintenant, sélectionnez une des morphose et déplacez sa poignée pour ajuster le rayon de la morphose. Enfin, observez comment vous pouvez déplacer et transformer les objets de morphose indépendamment sans perdre leur lien avec la source. - + - - Simplification + + Simplification - + - L'usage le plus courant de la commande simplifier (Ctrl+L) est la réduction du nombre de nœuds d'un chemin tout en préservant au maximum son aspect. Cela peut être utile pour les chemins tracés à main levée car cet outil crée parfois plus de nœuds que nécessaire. Ci-dessous, le dessin de gauche a été créé à main levée et celui de droite est une copie qui a été quelque peu simplifiée. Le chemin original comporte 28 nœuds, tandis que le simplifié n'en a que 17 (et est donc bien plus facile à retravailler avec l'outil Nœuds) et est plus lisse. + L'usage le plus courant de la commande Simplifier (Ctrl+L) est la réduction du nombre de nœuds d'un chemin tout en préservant au maximum son aspect. Cela peut être utile pour les chemins tracés à main levée car cet outil crée parfois plus de nœuds que nécessaire. Ci-dessous, le dessin de gauche a été créé à main levée et celui de droite est une copie qui a été quelque peu simplifiée. Le chemin original comporte 28 nœuds, tandis que le simplifié n'en a que 17 (et est donc bien plus facile à retravailler avec l'outil Nœuds) et est plus lisse. - - - + + + - L'importance de la simplification (appelée seuil) dépend de la taille de la sélection. Ainsi, si vous sélectionnez simultanément un chemin et un autre objet plus important, la simplification sera plus agressive que pour le chemin seul. De plus, la commande simplifier est accélérée : si vous appuyez sur Ctrl+L plusieurs fois de suite rapidement (avec moins de 0,5 s entre deux appuis consécutifs), le seuil est incrémenté à chaque pression. Après une pause, le seuil de simplification revient à sa valeur par défaut. Grâce à cette accélération, il est facile d'ajuster précisément la simplification dont vous avez besoin pour chaque cas. + L'importance de la simplification (appelée seuil) dépend de la taille de la sélection. Ainsi, si vous sélectionnez simultanément un chemin et un autre objet plus important, la simplification sera plus agressive que pour le chemin seul. De plus, la commande Simplifier est accélérée : si vous appuyez sur Ctrl+L plusieurs fois de suite rapidement (avec moins de 0,5 s entre deux appuis consécutifs), le seuil est incrémenté à chaque pression. Après une pause, le seuil de simplification revient à sa valeur par défaut. Grâce à cette accélération, il est facile d'ajuster précisément la simplification dont vous avez besoin pour chaque cas. - + - En plus d'adoucir les tracés à main, simplifier peut être utilisé pour générer différents effets créatifs et originaux. Une forme plutôt rigide et géométrique bénéficiera souvent d'un brin de simplification qui lui donnera un peu de vie — adoucissant certains coins et introduisant des distorsions très naturelles, parfois très stylées et d'autres fois plutôt amusantes. Voici un exemple de dessin (clipart) bien plus réussi après avoir été simplifié : + En plus d'adoucir les tracés à main, Simplifier peut être utilisé pour générer différents effets créatifs et originaux. Une forme plutôt rigide et géométrique bénéficiera souvent d'un brin de simplification qui lui donnera un peu de vie — adoucissant certains coins et introduisant des distorsions très naturelles, parfois très stylées et d'autres fois plutôt amusantes. Voici un exemple de dessin (clipart) bien plus réussi après avoir été simplifié : - Original - Simplification légère - Simplification agressive - - - - - Créer du texte + Original + Simplification légère + Simplification agressive + + + + + Créer du texte - + Inkscape permet la composition de textes longs et complexes. Cependant, il convient aussi assez bien pour la création de petits textes comme des titres, bannières, logos, étiquettes et légendes de diagrammes, etc. Cette section est une introduction très basique aux possibilités de création de textes avec Inkscape. - + Créer un objet texte se fait tout simplement en passant à l'outil Texte (F8), en cliquant quelque part sur le canevas et en tapant votre texte. Pour changer la police, le style, la taille ou l'alignement d'un texte, ouvrez la boîte de dialogue texte et police (Maj+Ctrl+T). Cette boîte de dialogue a aussi un onglet de saisie de texte que vous pouvez utiliser afin d'éditer l'objet texte sélectionné — dans certaines situations, il peut être plus pratique que l'édition directement sur le canevas (notamment, cet onglet supporte la vérification orthographique à la volée). - + Comme les autres outils, l'outil Texte peut sélectionner des objets de son propre type — les objets texte donc — de sorte que vous pouvez cliquer sur tout objet texte existant (comme ce paragraphe) afin de le sélectionner ou d'y positionner votre curseur. - + Une des opérations les plus courantes sur la mise en page des textes est l'ajustement de l'espacement entre des lettres ou des lignes. Comme toujours, Inkscape fournit des raccourcis clavier dans ce but. Les combinaisons Alt+< et Alt+> modifient l'inter-lettrage de la ligne courante d'un objet texte, de sorte que la longueur de cette ligne change d'1 pixel au zoom actuel (à comparer avec le comportement du sélecteur où les mêmes touches permettent de modifier les dimensions d'un objet au pixel près). Généralement, si la taille de la police est plus grande que celle par défaut dans un objet texte, elle présente un meilleur rendu après en avoir légèrement resserré les lettres. Voici un exemple : - Original - Inter-lettrage diminué - Inspiration - Inspiration - + Original + Inter-lettrage diminué + Inspiration + Inspiration + La version remaniée rend un peu mieux, mais n'est toujours pas parfaite : les distances entre les lettres ne sont pas uniformes ; par exemple, le « a » et le « t » sont trop éloignés tandis que le « t » et le « i » sont trop proches. L'imperfection des crénages (particulièrement visible avec des grandes tailles de police) est plus importante dans des fontes de mauvaise qualité ; toutefois, vous trouverez probablement, dans toutes les chaînes de texte et toutes les polices, des paires de lettres qui bénéficieront d'un ajustement de crénage. - + Inkscape facilite ces ajustements ; vous n'avez qu'à positionner votre curseur d'édition de texte entre les caractères qui posent problème et à utiliser Alt+flèche pour déplacer les lettres à droite du curseur. Vous trouverez encore ci-dessous le même exemple, mais cette fois avec des ajustements manuels, de sorte que les lettres sont positionnées uniformément. - Inter-lettrage diminué et crénage manuel de certaines paires de lettres - Inspiration - + Inter-lettrage diminué et crénage manuel de certaines paires de lettres + Inspiration + En plus de pouvoir déplacer les lettres horizontalement avec Alt+Gauche ou Alt+Droite, vous pouvez aussi les déplacer verticalement en utilisant Alt+Haut or Alt+Bas : - Inspiration - + Inspiration + Bien sûr, vous pourriez convertir votre texte en chemin (Maj+Ctrl+C) et déplacer les lettres comme un objet chemin classique. Cependant, il est bien plus pratique de conserver ses propriétés de texte : il reste éditable, vous pouvez essayer différentes fontes tout en préservant vos crénages et espacements, et la taille du fichier enregistré reste plus petite. Le seul désavantage de conserver le « texte en texte » est que vous devrez avoir sa fonte originale installée sur tout système où vous voudriez ouvrir votre document SVG. - + De la même façon, vous pouvez ajuster l'inter-lignage des objets texte de plusieurs lignes. Essayez les raccourcis Ctrl+Alt+< et Ctrl+Alt+> sur n'importe quel paragraphe de ce didacticiel pour faire varier la hauteur globale de l'objet texte de 1 pixel au zoom courant. Comme dans le sélecteur, combiner un raccourci d'espacement ou de crénage avec la touche Maj multipliera son action par 10. - - Éditeur XML + + Éditeur XML - + L'outil le plus puissant d'Inkscape est l'éditeur XML (Maj+Ctrl+X). Affichant l'arborescence XML complète du document, il en reflète en permanence l'état courant. Vous pouvez modifier votre dessin et observer les changements correspondants dans l'arborescence XML. De plus, vous pouvez éditer tout texte, élément ou attribut dans l'éditeur XML et voir le résultat sur le canevas. C'est le meilleur outil imaginable pour apprendre le SVG interactivement et il vous permet d'appliquer des astuces qui seraient impossibles avec des outils d'édition standard. - - Conclusion + + Conclusion - + Ce didacticiel ne montre qu'une petite partie des possibilités d'Inkscape. Nous espérons que vous l'avez apprécié. N'ayez pas peur d'expérimenter et de partager vos créations. Veuillez consulter www.inkscape.org pour avoir accès à plus d'information, aux dernières versions et à l'aide des communautés de développeurs et utilisateurs. - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-basic.fr.svg b/share/tutorials/tutorial-basic.fr.svg index ad199d833..f9eea1f98 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-basic.fr.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-basic.fr.svg @@ -40,411 +40,411 @@ - + ::BASIQUE - + Ce didacticiel présente les opérations de base d'Inkscape. Il se présente sous la forme d'un document Inkscape que vous pouvez visionner, éditer et éventuellement sauvegarder. - + Le didacticiel basique aborde la navigation sur le canevas, la gestion des documents, les bases des outils de formes, la transformation d'objets à l'aide du sélecteur, les techniques de sélection, le groupement, le paramétrage du fond et du contour, l'alignement et la superposition. Pour des sujets plus avancés, consultez les autres didacticiels dans le menu Aide. - - Se déplacer sur le canevas + + Se déplacer sur le canevas - + Il y a plusieurs façons de se déplacer sur le canevas. Utilisez le raccourci Ctrl+flèche pour vous déplacer avec le clavier (essayez donc dès maintenant de faire défiler ce document vers le bas). Vous pouvez aussi faire glisser le canevas en enfonçant le bouton du milieu de la souris. Ou bien, vous pouvez utiliser les barres de défilement (Ctrl+B permet de les afficher/masquer). La molette de la souris permet les déplacements verticaux, et même horizontaux en combinaison avec la touche Maj. - - Zoomer et dézoomer + + Zoomer et dézoomer - + Le moyen le plus simple est d'utiliser les touches - et + (ou =). Vous pouvez aussi zoomer avec Ctrl+clic-milieu ou Ctrl+clic-droit, et dézoomer avec Maj+clic-milieu ou Maj+clic-droit, ou bien faire tourner la molette de la souris tout en appuyant sur Ctrl. Vous pouvez aussi cliquer sur le champ de saisie (dans le coin en bas à droite de la fenêtre), y saisir une valeur de zoom, et la valider en appuyant sur la touche Entrée. Enfin, il reste l'outil de zoom (dans la barre d'outils à gauche) qui vous permet de définir une région sur laquelle zoomer à l'aide de la souris. - + Inkscape garde aussi en mémoire un historique des niveaux de zoom. Appuyez sur la touche ` pour revenir au niveau de zoom précédent et utilisez Maj+` pour retourner au suivant. - - Les outils d'Inkscape + + Les outils d'Inkscape - + La barre d'outils verticale à gauche affiche les outils de dessin et d'édition d'Inkscape. En haut de la fenêtre, juste en dessous des menus, la barre de commandes affiche les boutons des commandes générales tandis que la barre de contrôle des outils montre les contrôles spécifiques à chaque outil. La barre d'état en bas de la fenêtre affiche des indications et des messages qui peuvent vous aider dans votre travail. - + De nombreuses opérations peuvent être effectuées avec des raccourcis clavier. Pour consulter tous les raccourcis disponibles, ouvrez le menu Aide > Clavier et souris. - - Créer et gérer des documents + + Créer et gérer des documents - + - Pour créer un nouveau document vide, utilisez Fichier > Nouveau > Défaut ou appuyez sur Ctrl+N. Pour créer un nouveau document à partir d'un des nombreux modèles d'Inkscape, utilisez Fichier > Nouveau > Modèles ou appuyez sur Ctrl+Alt+N. + Pour créer un nouveau document vide, utilisez Fichier > Nouveau ou appuyez sur Ctrl+N. Pour créer un nouveau document à partir d'un des nombreux modèles d'Inkscape, utilisez Fichier > Nouveau à partir d'un modèle… ou appuyez sur Ctrl+Alt+N. - + Pour ouvrir un fichier SVG existant, utilisez Fichier > Ouvrir (Ctrl+O). Pour enregistrer, utilisez Fichier > Enregistrer (Ctrl+S), ou Enregistrer sous… (Maj+Ctrl+S) pour sauver sous un nouveau nom (Inkscape est encore assez instable, donc pensez à enregistrer votre travail fréquemment !). - + Inkscape utilise le format SVG (Scalable Vector Graphics) pour ses fichiers. Le format SVG est un standard ouvert largement utilisé par les logiciels de graphisme. Les fichiers SVG sont basés sur le format XML et peuvent être édités à l'aide de n'importe quel éditeur de texte ou XML (ou avec Inkscape, bien sûr). En plus du SVG, Inkscape peut importer et exporter des documents dans d'autres formats (EPS, PNG…). - + Inkscape ouvre une nouvelle fenêtre pour chaque document. Naviguez entre elles avec votre gestionnaire de fenêtres (avec le raccourci Alt+Tab par exemple), ou utilisez le raccourci Ctrl+Tab, qui permet de circuler parmi les documents ouverts (créez dès maintenant un nouveau document pour tester la navigation entre le tutoriel et le nouveau document). Note : Inkscape traite ces fenêtres comme les onglets dans un navigateur web, ce qui signifie que le raccourci Ctrl+Tab ne fonctionne qu'avec des documents s'exécutant dans la même instance. Si vous ouvrez plusieurs fichiers depuis un navigateur de fichiers ou exécutez plusieurs instances d'Inkscape, cela ne fonctionnera pas. - - Créer des formes + + Créer des formes - + Il est temps de passer aux formes ! Cliquez sur l'outil Rectangle dans la barre d'outils (ou appuyez sur F4) et avec un cliquer-déplacer, créez un rectangle, soit dans un nouveau document vide, soit dans celui-ci : - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + Comme vous pouvez le voir, par défaut, les rectangles sont bleus, avec un contour noir, et complètement opaques. Nous allons voir comment changer cela ci-dessous. Avec les autres outils, vous pouvez aussi créer des ellipses, des étoiles et des spirales : - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + Ces outils sont les outils de formes. Chaque forme créée affiche une ou plusieurs poignées en forme de diamant ; essayez de les déplacer pour voir comment la forme réagit. Pour chacun des outils de formes, la barre de contrôle fournit une façon supplémentaire de modifier la forme ; ces contrôles affectent la forme sélectionnée (c'est-à-dire celle qui a ses poignées affichées) et définissent les paramètres par défaut qui s'appliqueront lors de la création de toute nouvelle forme. - + Pour annuler votre dernière action, appuyez sur Ctrl+Z (ou si vous changez d'avis, vous pouvez restaurer l'action annulée avec Maj+Ctrl+Z). - - Déplacer, redimensionner et tourner + + Déplacer, redimensionner et tourner - + L'outil d'Inkscape le plus utilisé est le sélecteur. Cliquez sur le bouton tout en haut (celui avec la flèche) dans la barre d'outils (ou appuyez sur F1 ou sur la barre d'espace). Vous pouvez alors sélectionner n'importe quel objet sur le canevas. Ainsi, sélectionnez le rectangle ci-dessous. - - + + Vous devriez voir apparaître huit poignées en forme de flèche autour des bords de l'objet. Vous pouvez maintenant : - - + + Déplacer l'objet à la souris avec un cliquer-déplacer (appuyez sur Ctrl pour restreindre le mouvement à l'horizontale et à la verticale). - - + + Redimensionner l'objet, en déplaçant une poignée (appuyez sur Ctrl pour préserver ses proportions). - + Cliquez à nouveau sur le rectangle. Les poignées changent de forme. Vous pouvez maintenant : - - + + Tourner l'objet en déplaçant une poignée de coin (appuyez sur Ctrl pour forcer une rotation par incréments de 15 degrés ; déplacez la croix pour définir le centre de rotation). - - + + Incliner l'objet en déplaçant une poignée autre que celle d'un coin (appuyez sur Ctrl pour forcer une inclinaison par incréments de 15 degrés). - + Toujours avec le sélecteur, dans les champs numériques de la barre supérieure, vous pouvez définir précisément les coordonnées (X et Y) et la taille (L et H) de la sélection. - - Transformer à l'aide des raccourcis clavier + + Transformer à l'aide des raccourcis clavier - + Une des capacités d'Inkscape le distinguant d'autres éditeurs vectoriels est la possibilité d'utiliser le clavier de façon intensive. Il n'y a pratiquement pas d'action ou de commande qui ne soit pas accessible depuis le clavier, et la transformation d'objet ne fait pas exception. - + Vous pouvez utiliser le clavier pour déplacer (flèches), redimensionner (< et >) et tourner ([ et ]) les objets. L'incrément par défaut de modification des dimensions et de déplacement est de 2 px ; avec la touche Maj, le déplacement est multiplié par 10. Ctrl+> et Ctrl+< redimensionnent respectivement de 200 % et 50 % par rapport à l'original. L'incrément de rotation par défaut est de 15 degrés ; ou de 90 degrés si vous appuyez sur Ctrl. - + Mais les transformations à l'échelle du pixel sont peut-être les plus utiles, obtenues par la combinaison de la touche Alt avec un raccourci. Par exemple, Alt+flèche déplace la sélection d'1 pixel, au zoom courant (c'est-à-dire d'un pixel sur l'écran, à ne pas confondre avec l'unité px qui est une unité SVG de longueur indépendante du zoom). Ceci implique que si vous zoomez plus, un raccourci Alt+flèche provoquera un mouvement absolu plus petit, correspondant toujours à un pixel à l'écran. Il est ainsi possible de positionner des objets avec une précision arbitraire simplement en zoomant ou dézoommant selon les besoins. - + De même, Alt+> et Alt+< changent les dimensions de la sélection d'1 pixel à l'écran, et Alt+[ et Alt+] la tournent de telle façon que le point le plus éloigné du centre bouge d'un seul pixel à l'écran. - + Note : il se peut que les utilisateurs de Linux n'obtiennent pas les résultats attendus avec Alt+flèche et d'autres combinaisons si leur gestionnaire de fenêtres récupère les événements des touches avant qu'elles n'atteignent l'application Inkscape. Une des solutions consiste à changer la configuration du gestionnaire de fenêtres pour éviter cela. - - Sélections multiples + + Sélections multiples - + Avec Maj+clic, vous pouvez simultanément sélectionner plusieurs objets. Avec un cliquer-déplacer, vous pouvez aussi définir une zone autour des objets ; on appelle ceci une sélection par bande étirable (le sélecteur crée une bande étirable quand on commence un cliquer-déplacer sur une zone vide ; mais si vous appuyez sur Maj avant de cliquer, Inkscape forcera la création d'une bande étirable). Entraînez-vous avec les trois formes ci-dessous : - - - - + + + + Maintenant, utilisez la bande étirable (déplacer ou Maj+déplacer) à titre d'exemple pour sélectionner les deux ellipses mais pas le rectangle : - - - - + + + + Tout objet sélectionné affiche une marque de sélection — par défaut, un cadre en pointillés. Ceci permet de distinguer facilement ce qui est sélectionné de ce qui ne l'est pas. Si, par exemple, vous sélectionnez les deux ellipses et le rectangle ci-dessus, sans ces indications, il vous sera difficile de savoir si les ellipses sont bien sélectionnées ou non. - + Maj+clic sur un objet sélectionné l'exclut de la sélection. Sélectionnez les trois objets ci-dessus, puis utilisez Maj+clic pour exclure les deux ellipses de la sélection, en n'y conservant que le rectangle. - + Appuyer sur Échap désélectionne tous les objets. Ctrl+A sélectionne tous les objets du calque courant (si vous n'avez pas créé de calque, vous sélectionnerez tous les objets du document). - - Grouper + + Grouper - + Plusieurs objets peuvent être réunis dans un groupe. Un groupe se comporte comme un simple objet quand vous le déplacez ou le transformez. Ci-dessous, les trois objets de gauche sont indépendants ; les trois mêmes objets de droite sont groupés. Essayez de les déplacer. - - - - + + + + - + Pour créer un groupe, sélectionnez un ou plusieurs objets et appuyez sur Ctrl+G. Pour dégrouper un ou plusieurs groupes, sélectionnez-les et appuyez sur Ctrl+U. Les groupes peuvent eux-mêmes être groupés, comme n'importe quels autres objets ; de tels groupes récursifs peuvent avoir une profondeur quelconque. Cependant, Ctrl+U ne dégroupe que le dernier niveau de groupe de la sélection ; vous devrez répéter Ctrl+U si vous voulez dégrouper complètement des groupes de groupes. - + Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin de dégrouper pour éditer un objet au sein d'un groupe. Un simple Ctrl+clic sur un objet permet de le sélectionner seul et de l'éditer, et Maj+Ctrl+clic sur plusieurs objets (inclus ou non dans des groupes quelconques) permet d'effectuer une sélection multiple. Essayez de déplacer ou transformer sans les dégrouper les formes du groupe ci-dessus à droite, puis de les désélectionner, et resélectionnez le groupe normalement pour vérifier qu'elles sont toujours groupées. - - Fond et contour + + Fond et contour - + - Beaucoup de fonctions d'Inkscape sont accessibles via des boîtes de dialogues. La façon la plus simple d'attribuer une couleur à un objet est probablement d'ouvrir la boîte de dialogue Palettes depuis le menu Affichage, de sélectionner un objet et de cliquer sur un motif pour le peindre (modifier sa couleur de remplissage). + La façon la plus simple de donner une couleur à un objet est probablement de sélectionner un objet, puis de cliquer sur une couleur dans la palette en bas afin de le peindre (changer sa couleur de fond). Vous pouvez également ouvrir la boîte de dialogue Palettes depuis le menu Affichage (ou appuyer sur Maj+Ctrl+W), sélectionner un objet, et cliquer sur une couleur pour le peindre. - + La boîte de dialogue Fond et contour du menu Objet (ou accessible avec Maj+Ctrl+F) est plus puissante. Sélectionnez la forme ci-dessous et ouvrez la boîte de dialogue Fond et contour. - - + + Vous constatez que la boîte de dialogue a trois onglets : Fond, Contour et Style du contour. L'onglet Fond permet d'éditer le remplissage (l'intérieur) du ou des objet(s) sélectionné(s). L'utilisation des boutons juste sous l'onglet vous permet de choisir le type de remplissage, incluant sans remplissage (le bouton avec un X), couleur de remplissage uniforme, ou encore dégradé linéaire ou radial. Pour la forme ci-dessus, le bouton Couleur uniforme devrait être sélectionné. - + Plus bas, vous pouvez voir la collection de sélecteurs de couleur chacun dans un onglet : RVB, TSL, CMJN, et Roue. Le plus pratique est peut-être la roue, dans laquelle vous pouvez tourner un triangle pour choisir une teinte sur la roue, puis une nuance dans le triangle. Tous les sélecteurs de couleur comportent une réglette pour définir l'alpha (opacité) de(s) objet(s) sélectionné(s). - + Quand vous sélectionnez un objet, la boîte de dialogue Fond et contour est mise à jour pour afficher ses fond et contour actuels (quand plusieurs objets sont sélectionnés, elle affiche la moyenne de leurs couleurs). Jouez avec les exemples ci-dessous ou créez les vôtres : - - - - - - - - + + + + + + + + En utilisant l'onglet Contour, vous pouvez enlever le contour d'un objet ou lui attribuer n'importe quelle couleur ou transparence : - - - - - - - - - + + + + + + + + + Le dernier onglet, Style de contour, vous permet de définir la largeur et les autres paramètres du contour : - - - - - - - - + + + + + + + + @@ -488,39 +488,39 @@ - - - - - - - - + + + + + + + + Quand vous passez d'une couleur uniforme à un dégradé, le dégradé nouvellement créé utilise cette même couleur, allant d'opaque à transparente. Utilisez l'outil de Dégradé (Ctrl+F1) pour déplacer les poignées de dégradé — les poignées de contrôle connectées par des lignes qui définissent la direction et la longueur du dégradé. Quand l'une de ces poignées est sélectionnée (surlignée en bleu), la boîte de dialogue Fond et contour permet de définir la couleur liée à cette poignée à la place de la couleur de l'objet sélectionné. - + Une autre manière pratique de changer la couleur d'un objet est d'utiliser l'outil Pipette (F7). Un simple clic n'importe où sur le dessin avec cet outil permet d'attribuer la couleur ainsi capturée au fond de l'objet sélectionné (Maj+clic l'attribuera à son contour). - - Duplication, alignement, distribution + + Duplication, alignement, distribution - + Une des opérations les plus courantes est la duplication d'un objet (Ctrl+D). Le dupliqué est placé juste au-dessus de l'original et est sélectionné, vous permettant ainsi de le déplacer à la souris ou avec des raccourcis. Pour vous exercer, essayez de remplir la ligne avec des copies du carré noir ci-dessous : - - + + @@ -542,187 +542,187 @@ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Ordre z (ou superposition) + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Ordre d'empilement - + - Le terme ordre z désigne l'ordre d'empilement des objets sur un dessin, les objets du dessus masquant les autres. Les deux commandes du menu Objet, Monter au premier plan (touche Début) et Descendre à l'arrière plan (touche Fin), feront passer les objets sélectionnés tout au dessus ou tout au fond dans la superposition des objets du calque actuel. Deux autres commandes, Monter (Page précédente) et Descendre (Page suivante), les déplaceront d'un cran seulement, c'est-à-dire juste au-delà d'un objet non sélectionné (seuls les objets chevauchant la sélection comptent ; si rien ne chevauche la sélection, Monter et Descendre la déplacent tout au-dessus ou tout au fond respectivement. + Lorsque plusieurs objets se recouvrent, il est possible de définir l'ordre dans lequel ils sont empilés, c'est-à-dire quels objets sont en haut et masquent les autres (paramètre z-order). Les deux commandes du menu Objet, Monter au premier plan (touche Origine) et Descendre à l'arrière-plan (touche Fin), feront passer les objets sélectionnés tout au-dessus ou tout au fond de l'empilement du calque actuel. Deux autres commandes, Monter (Page précédente) et Descendre (Page suivante), les enfouiront ou émergeront d'un cran seulement, c'est-à-dire juste au-delà d'un objet non sélectionné dans l'empilement (seuls les objets chevauchant la sélection comptent, en fonction de leur boîte englobante). - + Exercez-vous à l'utilisation de ces commandes en inversant la superposition des objets ci-dessous, de telle sorte que l'ellipse la plus à gauche soit tout au-dessus et la plus à droite tout au fond : - - - - - - - + + + + + + + - Un raccourci de sélection très utile est la touche Tab. Si rien n'est sélectionné, il sélectionne l'objet le plus au fond ; sinon, il sélectionne l'objet juste au-dessus de l'objet sélectionné dans l'ordre z. Maj+Tab fait l'inverse, commençant par l'objet tout au-dessus en allant vers le fond. Comme les objets que vous créez sont ajoutés au-dessus de la superposition, appuyer sur Maj+Tab quand aucun objet n'est sélectionné vous permettra de retrouver facilement le dernier objet que vous avez créé. Essayez Tab et Maj+Tab sur les ellipses superposées ci-dessus. + Un raccourci de sélection très utile est la touche Tab. Si rien n'est sélectionné, il sélectionne l'objet le plus au fond ; sinon, il sélectionne l'objet juste au-dessus de l'objet sélectionné dans l'empilement. Maj+Tab fait l'inverse, commençant par l'objet tout au-dessus en allant vers le fond. Comme les objets que vous créez sont ajoutés au-dessus de la superposition, appuyer sur Maj+Tab quand aucun objet n'est sélectionné vous permettra de retrouver facilement le dernier objet que vous avez créé. Essayez Tab et Maj+Tab sur les ellipses superposées ci-dessus. - - Sélectionner et déplacer des objets couverts + + Sélectionner et déplacer des objets couverts - + Que faire si l'objet dont vous avez besoin est caché derrière un autre objet ? Vous pouvez encore voir l'objet en dessous si celui du dessus est (partiellement) transparent, mais en cliquant dessus, vous sélectionnerez l'objet du dessus, pas celui dont vous avez besoin. - + Pour cela, il faut utiliser Alt+clic. Alt+clic sélectionne d'abord l'objet du dessus, comme un clic normal ; mais le Alt+clic suivant au même endroit sélectionne l'objet juste en dessous ; et ainsi de suite. Donc, plusieurs Alt+clic à la suite vous permettront de naviguer du dessus vers le fond à travers la superposition de différents objets sous le pointeur de la souris. Quand l'objet du fond est sélectionné, un Alt+clic de plus sélectionne de nouveau l'objet du dessus. - + [Si vous êtes sous Linux, vous pourriez éventuellement vous apercevoir que Alt+clic ne fonctionne pas correctement, mais déplace la fenêtre Inkscape en totalité. C'est parce que votre gestionnaire de fenêtres a réservé le raccourci Alt+clic pour une autre action. Pour corriger cela, il faut trouver l'option de configuration du comportement des fenêtres de votre gestionnaire de fenêtres, puis la désactiver ou bien lui associer une autre touche (par exemple Super — aussi appelée « Windows »), afin qu'Inkscape et les autres applications puissent librement utiliser la touche Alt.] - + Bien, mais une fois l'objet recouvert sélectionné, qu'en faire ? Vous pouvez le transformer grâce aux raccourcis et déplacer ses poignées de sélection. Cependant, déplacer l'objet lui-même resélectionnera l'objet tout au dessus à nouveau (le cliquer-déplacer est conçu comme cela : d'abord sélectionner l'objet le plus haut juste sous le curseur puis déplacer la sélection). Pour demander à Inkscape de déplacer la sélection présente (éventuellement en dessous d'autres objets) sans rien sélectionner d'autre, utilisez Alt+déplacer. Cela vous permettra de déplacer la sélection actuelle où que vous placiez la souris. - + Essayez Alt+clic et Alt+déplacer sur les deux formes brunes sous le rectangle vert transparent : - - - - - Sélectionner des objets similaires + + + + + Sélectionner des objets similaires - + Inkscape peut sélectionner automatiquement tous les objets ayant un point commun. Par exemple, si vous souhaitez sélectionner tous les carrés bleus ci-dessous, sélectionnez tout d'abord l'un d'entre eux, puis utilisez Édition > Sélectionner même > Couleur de fond dans le menu. Tous les objets avec la même teinte de bleu seront alors sélectionnés. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Vous pouvez non seulement sélectionner par couleur de fond, mais également par couleur de contour, style de contour, fond et contour, et type d'objet. - - Conclusion + + Conclusion - + Ceci conclut le didacticiel basique. Inkscape offre beaucoup d'autres fonctionnalités, mais les techniques décrites ci-dessus vous permettront déjà de créer des dessins simples mais utiles. Pour un usage plus avancé, consultez le didacticiel avancé dans Aide > Didacticiels. - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-calligraphy.fr.svg b/share/tutorials/tutorial-calligraphy.fr.svg index e9b16455d..99a38c538 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-calligraphy.fr.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-calligraphy.fr.svg @@ -40,195 +40,195 @@ - + ::CALLIGRAPHIE bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + L'outil Calligraphie est l'un des nombreux bons outils proposés par Inkscape. Ce didacticiel vous aidera à découvrir le fonctionnement de cet outil, ainsi que les bases et techniques de l'art de la calligraphie. - + Utiliser Ctrl+flèche, la molette de la souris ou le glisser avec le bouton du milieu pour faire défiler la page vers le bas. Pour les bases de création, sélection et transformation d'objet, lisez le didacticiel basique dans Aide > Didacticiels. - - Histoire et styles + + Histoire et styles - + Par définition, la calligraphie signifie « belle écriture » ou « faculté d'écrire élégamment ». La calligraphie est essentiellement l'art de former à la main de beaux caractères d'écriture. Cela peut sembler intimidant, mais avec un peu de pratique, n'importe qui peut maîtriser les bases de cet art. - + Les premières formes de calligraphie apparaissent avec les peintures des hommes des cavernes. Et jusqu'à l'apparition de l'imprimerie, en 1440 environ, les livres et autres publications étaient calligraphiés. Un scribe devait transcrire à la main toute copie de livre ou publication. L'écriture se faisait avec une plume (d'oie) et de l'encre sur des matériaux tels que du parchemin ou du vélin. Les styles de lettrage utilisés au cours des âges incluent le Rustique, la minuscule Caroline, le Blackletter, etc. Aujourd'hui, l'emplacement le plus commun où une personne classique trouvera de la calligraphie est probablement le faire-part d'un mariage. - + Il existe trois principales familles de calligraphie : - - + + Occidentale ou romane - - + + Arabe - - + + Chinoise ou orientale - + Ce didacticiel se focalise principalement sur la calligraphie occidentale, étant donné que les deux autres styles nécessitent généralement un pinceau (au lieu d'une plume), qui ne fait pas encore partie des fonctions de notre outil Calligraphie. - + Un des grands avantages que nous avons sur les scribes du passé est la commande Annuler. Si vous faites une erreur, la page entière n'est pas perdue. L'outil Calligraphie d'Inkscape permet aussi des techniques qui ne seraient pas possible avec les plumes et encres traditionnelles. - - Matériel + + Matériel - + Vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous utilisez une tablette graphique avec stylet (ex. : une Wacom). Mais grâce à la flexibilité de notre outil, vous pouvez également obtenir des résultats décents avec une souris, même s'il vous sera plus difficile de produire des tracés rapides réguliers. - + Inkscape est capable d'utiliser les sensibilités à la pression et à l'inclinaison d'un stylet de tablette qui prend en charge ces fonctions. Les fonctions de sensibilité sont désactivées par défaut parce qu'elles nécessitent de la configuration. Souvenez-vous par ailleurs que la calligraphie avec une plume ou un stylo avec pointe ne sont pas vraiment sensibles à la pression, contrairement à un pinceau. - + Si vous avez une tablette et désirez utiliser les fonctions de sensibilité, vous devez configurer votre périphérique. Cette configuration n'a besoin d'être effectuée qu'une seule fois, les réglages seront sauvegardés. Pour en activer le support, vous devez avoir la tablette graphique branchée avant de démarrer Inkscape, puis, ouvrir la boîte de dialogue Périphériques de saisie…, via le menu Édition. Lorsque cette boîte de dialogue est ouverte, vous pouvez sélectionner le périphérique et les réglages que vous désirez pour le stylet de votre tablette. Enfin, après avoir choisi ces réglages, passez à l'outil Calligraphie et commutez les boutons de la barre d'outils pour la pression et l'inclinaison. Inkscape se souviendra de ces réglages au prochain démarrage. - + Le stylo calligraphique d'Inkscape peut être sensible à la vélocité du tracé (voir « Amincissement » plus bas), donc, si vous utilisez une souris, vous désirerez probablement mettre ce paramètre à zéro. - - Options de l'outil Calligraphie + + Options de l'outil Calligraphie - + Passez à l'outil Calligraphie en appuyant sur Ctrl+F6 ou sur C, ou encore en cliquant sur son bouton dans la barre d'outils. Vous remarquerez alors, dans la barre d'outils du haut, huit options : largeur & amincissement ; angle & fixité ; terminaisons ; tremblement, agitation & inertie. Il y a également deux autres boutons pour activer ou désactiver la pression de la tablette et la sensibilité à l'inclinaison (pour les tablettes graphiques). - - Largeur et amincissement + + Largeur et amincissement - + Cette paire d'options contrôle la largeur de votre plume. La largeur peut varier entre 1 et 100 et est (par défaut) mesurée selon une unité relative à la taille de votre fenêtre d'édition, mais indépendante du zoom. En effet, l'« unité de mesure » naturelle en calligraphie est l'amplitude du mouvement de votre main et il est donc pratique d'avoir votre largeur de plume en rapport constant par rapport à votre « planche d'écriture » et non pas en unités réelles, ce qui la ferait dépendre du zoom. Ce comportement est toutefois optionnel, et peut donc être modifié pour ceux qui préféreraient une unité absolue peu importe le zoom. Pour passer à ce mode, utilisez la case à cocher sur la page de Préférences de l'outil (vous pouvez l'ouvrir en double-cliquant sur le bouton de l'outil). - + Comme la largeur de plume varie souvent, vous pouvez l'ajuster sans avoir à retourner à la barre d'outils, en utilisant les touches fléchées gauche et droite ou avec une tablette qui supporte la sensibilité à la pression. L'avantage de ces raccourcis est qu'ils fonctionnent même pendant que vous dessinez, de sorte que vous pouvez faire varier la largeur de votre plume progressivement pendant un tracé : - largeur=1, augmentant… atteignant 47, diminuant… de nouveau à 0 - - + largeur=1, augmentant… atteignant 47, diminuant… de nouveau à 0 + + La largeur de la plume peut aussi dépendre de la vélocité, et ceci est contrôlé par le paramètre d'amincissement. Ce paramètre peut prendre une valeur entre -100 et 100 ; zéro signifie que la largeur est indépendante de la vélocité, des valeurs positives font que des tracés plus rapides sont plus fins, des valeurs négatives font que des tracés plus rapides deviennent plus épais. La valeur par défaut de 10 implique un amincissement modéré des tracés rapides. Voici quelques exemples, tous tracés avec une largeur de 20 et un angle de 90° : - amincissement = 0 (largeur uniforme) - amincissement = 10 - amincissement = 40 - amincissement = -20 - amincissement = -60 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + amincissement = 0 (largeur uniforme) + amincissement = 10 + amincissement = 40 + amincissement = -20 + amincissement = -60 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Pour vous amuser, donnez une valeur de 100 (le maximum) à la largeur et à l'amincissement puis dessinez avec des mouvements brusques pour obtenir des formes étrangement naturalistes, ressemblant à des neurones. - - - - - - - - Angle et fixité + + + + + + + + Angle et fixité - + @@ -243,15 +243,15 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - - - - angle = 90° - angle = 30° (par défaut) - angle = 0° - angle = -90° - - + + + + angle = 90° + angle = 30° (par défaut) + angle = 0° + angle = -90° + + @@ -260,34 +260,34 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - - + + Chaque style de calligraphie traditionnelle possède son propre angle prédominant. L'écriture onciale, par exemple, utilise un angle de 25 degrés. Les styles plus complexes et les calligraphes plus expérimentés feront souvent varier cet angle pendant le tracé, ce qu'Inkscape permet par pression sur les touches fléchées haut et bas ou avec une tablette qui supporte la sensibilité à l'inclinaison. Néanmoins, pour l'exercice des débutants en calligraphie, conserver un angle constant fonctionnera mieux. Voici des exemples de tracés dessinés selon différents angles (fixité = 100) : - angle = 30° - angle = 60° - angle = 90° - angle = 0° - angle = 15° - angle = -45° - - - - - - - + angle = 30° + angle = 60° + angle = 90° + angle = 0° + angle = 15° + angle = -45° + + + + + + + Comme vous pouvez le voir, le tracé est plus fin quand il est parallèle à l'angle, et plus épais quand il est perpendiculaire. Des angles positifs sont plus naturels et traditionnels pour une calligraphie tracée de la main droite. - + @@ -299,19 +299,19 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - angle = 30°fixité = 100 - angle = 30°fixité = 80 - angle = 30°fixité = 0 - - - - - - - - - - + angle = 30°fixité = 100 + angle = 30°fixité = 80 + angle = 30°fixité = 0 + + + + + + + + + + @@ -320,7 +320,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -329,7 +329,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -338,7 +338,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -347,7 +347,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -356,7 +356,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -365,7 +365,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -374,7 +374,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -383,7 +383,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -392,7 +392,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -401,7 +401,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -410,7 +410,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -419,7 +419,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -428,7 +428,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -437,7 +437,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -446,7 +446,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -455,7 +455,7 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + @@ -464,24 +464,24 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - + Typographiquement parlant, une fixité maximale et donc un contraste maximal de largeur de tracé (ci-dessus à gauche) sont les caractéristiques des antiques fontes serif, comme Times ou Bodoni (parce que ces fontes étaient historiquement une imitation d'une calligraphie effectuée avec une plume orientée de façon fixe). D'un autre côté, une fixité nulle et donc un contraste de largeur nulle (ci-dessus à droite) font plutôt penser à une fonte sans serif moderne, comme Helvetica. - - Tremblement + + Tremblement - + Le tremblement est conçu pour donner une apparence plus naturelle aux tracés calligraphiques. Le tremblement est ajustable dans la barre de contrôle, avec des valeurs comprises entre 0 et 100. Ceci influencera vos tracés, produisant différents effets pouvant aller des légères inégalités aux bavures et tâches. Cela augmente significativement les possibilités de l'outil. - + lent intermédiaire rapide @@ -495,289 +495,289 @@ bulia byak, buliabyak@users.sf.net et josh andler, scislac@users.sf.net - tremblement = 0 - tremblement = 10 - tremblement = 30 - tremblement = 50 - tremblement = 70 - tremblement = 90 - tremblement = 20 - tremblement = 40 - tremblement = 60 - tremblement = 80 - tremblement = 100 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Agitation et inertie + tremblement = 0 + tremblement = 10 + tremblement = 30 + tremblement = 50 + tremblement = 70 + tremblement = 90 + tremblement = 20 + tremblement = 40 + tremblement = 60 + tremblement = 80 + tremblement = 100 + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Agitation et inertie - + Contrairement à la largeur et à l'angle, ces deux derniers paramètres définissent la « sensation » laissée par l'outil plutôt qu'affecter son rendu visuel. Il n'y aura donc pas d'illustration dans cette section ; à la place, effectuez simplement des tests par vous-même pour vous faire une idée du fonctionnement. - + L'agitation est la résistance du papier au mouvement de la plume. La valeur par défaut est au minimum (0), et augmenter ce paramètre rend le papier glissant : si la masse est forte, la plume a tendance à partir dans des changements de directions brusques ; si la masse est nulle, une agitation forte provoquera des tortillements incontrôlables de la plume. - + En physique, la masse est ce qui génère l'inertie ; plus la masse de l'outil Calligraphie d'Inkscape est importante, et plus celui-ci traîne derrière votre stylet (ou pointeur de souris) et lisse les changements de direction et mouvements brusques de votre tracé. Par défaut cette valeur est assez faible (2) de façon à ce que l'outil soit rapide et réactif, mais vous pouvez augmenter la masse pour obtenir une plume plus lente et douce. - - Exemples de calligraphies + + Exemples de calligraphies - + Maintenant que vous connaissez les possibilités de base de l'outil, vous pouvez essayer de produire de vraies calligraphies. Si vous êtes débutant dans cette discipline, procurez-vous un bon livre sur la calligraphie et étudiez-le avec Inkscape. Cette section vous montrera juste quelques exemples simples. - + Tout d'abord pour tracer des lettres, vous avez besoin d'une paire de règles pour vous guider. Si vous devez avoir une écriture inclinée ou cursive, ajoutez aussi des guides inclinés en travers des deux règles horizontales. Par exemple : - - - - - - - - - + + + + + + + + + Ensuite le zoom devra être réglé de telle sorte que la hauteur entre les règles corresponde à votre amplitude naturelle de mouvement de main. Ajustez les paramètres largeur et angle, et c'est parti ! - + La première chose que vous devriez faire en tant que calligraphe débutant est probablement de vous entraîner à dessiner les éléments de base des lettres — des traits horizontaux et verticaux, des tracés ronds et des traits inclinés. Voici quelques éléments de lettres pour l'écriture onciale : - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + Plusieurs astuces utiles : - - + + Si votre main est confortablement installée sur la tablette, ne la déplacez pas. Faites plutôt défiler le canevas (touches Ctrl+flèche) avec votre main gauche après avoir fini chaque lettre. - - + + Si votre dernier coup de plume est mauvais, annulez-le (Ctrl+Z). Cependant, si sa forme est bonne, mais que la position et la taille doivent être légèrement rectifiées, il vaut mieux utiliser le Sélecteur temporairement (espace) et opérer les déplacement/redimensionnement/rotation nécessaires (en utilisant la souris ou le clavier), puis appuyer sur espace de nouveau pour reprendre l'outil Calligraphie. - - + + Quand vous avez fini un mot, passez de nouveau au Sélecteur pour ajuster l'uniformité des traits et l'inter-lettrage. N'en faites pas trop cependant ; une belle calligraphie doit garder le côté légèrement irrégulier d'une écriture manuscrite. Résistez à la tentation de dupliquer des lettres et des morceaux de lettres ; chaque coup de plume doit être original. - + Et voici quelques exemples de lettrages complets : - - - - - - - - - Écriture onciale - Écriture carolingienne (minuscule Caroline) - Écriture gothique - Écriture bâtarde - - - Écriture italique florissante - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Conclusion + + + + + + + + + Écriture onciale + Écriture carolingienne (minuscule Caroline) + Écriture gothique + Écriture bâtarde + + + Écriture italique florissante + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Conclusion - + La calligraphie n'est pas seulement amusante ; c'est un art profondément spirituel qui peut transformer votre regard sur tout ce que vous faites et voyez. L'outil Calligraphie d'Inkscape ne peut servir que d'introduction modeste. Et pourtant, il est très amusant de jouer avec et il peut servir à des travaux concrets. Faites-vous plaisir ! - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-elements.fr.svg b/share/tutorials/tutorial-elements.fr.svg index 06be155d4..a0b9ca9f7 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-elements.fr.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-elements.fr.svg @@ -40,57 +40,57 @@ - - ::RUDIMENTS + + ::RUDIMENTS DE DESIGN - + Ce didacticiel s'attache à montrer les éléments et principes de design habituellement enseignés aux étudiants débutants en art afin de comprendre les différentes notions impliquées dans une création. Cette liste n'est pas exhaustive, aussi n'hésitez pas à enrichir (modifier, ajouter, supprimer, combiner des paragraphes) ce didacticiel pour le rendre plus complet. - - - - Rudiments - Principes - Couleur - Ligne - Forme - Espace - Texture - Valeur - Taille - Équilibre - Contraste - Emphase - Proportion - Motif - Gradation - Composition - Vue d'ensemble - - Rudiments de design + + + + Rudiments + Principes + Couleur + Ligne + Forme + Espace + Texture + Valeur + Taille + Équilibre + Contraste + Emphase + Proportion + Motif + Gradation + Composition + Vue d'ensemble + + Rudiments de design - + Les éléments suivants forment les bases de l'élaboration d'un design. - - Ligne + + Ligne - + Une ligne est définie comme une marque avec une longueur et une direction, créée par un point se déplaçant sur une surface. Une ligne peut varier en longueur, largeur, direction, courbure et en couleur. Une ligne peut être bidimensionnelle (un trait de crayon sur du papier) ou tridimensionnelle. - + @@ -102,53 +102,53 @@ - - Forme + + Forme - + Une forme est créée par la rencontre ou l'intersection de signes entourant un espace. Une variation de couleur ou une ombre peuvent définir une forme. Les formes peuvent être classées en deux catégories : géométriques (un carré, un triangle, un cercle) et organiques (contour irrégulier). - + - - Taille + + Taille - + La taille se réfère aux proportions des objets, lignes ou formes. Les variations de taille entre des objets peuvent être réelles ou imaginaires. - - GRAND - petit - - Espace + + GRAND + petit + + Espace - + L'espace est l'aire vide (ou ouverte) entre, autour, au-dessus, en dessous, devant ou dans des objets. Les formes peuvent être définies par l'espace qu'elles contiennent et qui les entoure. L'espace est souvent qualifié de tri- ou bi-dimensionnel. L'espace positif est celui rempli par une forme. L'espace négatif est celui qui entoure une forme. - - - - - - Couleur + + + + + + Couleur - + @@ -166,11 +166,11 @@ - - - Texture + + + Texture - + @@ -188,14 +188,14 @@ - - - - - - Valeur + + + + + + Valeur - + @@ -222,70 +222,70 @@ - - - - - - - Principes de design + + + + + + + Principes de design - + Les principes combinent les éléments de design pour produire une composition. - - Équilibre + + Équilibre - + L'équilibre est une impression visuelle de parité dans la forme, la valeur, la couleur… L'équilibre peut être symétrique (équilibré) ou asymétrique (déséquilibré). Les objets, luminosités, couleurs, textures, formes, etc., peuvent être mis à contribution pour créer un équilibre dans la composition. - - - - - - - - Contraste + + + + + + + + Contraste - + Le contraste est la juxtaposition d'éléments qui s'opposent. - - - - - - Emphase + + + + + + Emphase - + L'emphase est utilisée pour accentuer certaines parties d'une œuvre et attirer l'attention. Le centre d'intérêt ou le point focal est l'endroit qui attire l'œil en premier. - - - - - - - Proportion + + + + + + + Proportion - + @@ -342,9 +342,9 @@ - - - + + + @@ -381,9 +381,9 @@ - Fourmi & 4×4 au hasard - Image SVG créée par Andrew FitzsimonAutorisation de la bibliothèque Open Clip Arthttp://www.openclipart.org/ - + Fourmi & 4×4 au hasard + Image SVG créée par Andrew FitzsimonAutorisation de la bibliothèque Open Clip Arthttp://www.openclipart.org/ + @@ -403,12 +403,12 @@ - - - - Motif + + + + Motif - + @@ -425,13 +425,13 @@ - - - - - Gradation + + + + + Gradation - + @@ -448,16 +448,16 @@ - - - - - - - - Composition + + + + + + + + Composition - + @@ -544,48 +544,48 @@ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + - - - Bibliographie + + + Bibliographie - + Voici une bibliographie (partielle) utilisée pour la réalisation de ce document : - - + + @@ -593,8 +593,8 @@ http://www.makart.com/resources/artclass/EPlist.html - - + + @@ -602,8 +602,8 @@ http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/elements2.htm - - + + @@ -611,8 +611,8 @@ http://www.johnlovett.com/test.htm - - + + @@ -620,8 +620,8 @@ http://digital-web.com/articles/elements_of_design/ - - + + @@ -629,14 +629,14 @@ http://digital-web.com/articles/principles_of_design/ - + Remerciements spéciaux à Linda Kim (http://www.coroflot.com/redlucite/) qui m'a (http://www.rejon.org/) bien aidé sur ce didacticiel. Merci également à l'Open Clip Art Library (http://www.openclipart.org/) et aux gens qui ont soumis des dessins pour ce projet. - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-interpolate.fr.svg b/share/tutorials/tutorial-interpolate.fr.svg index 6b5572b66..d2c088351 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-interpolate.fr.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-interpolate.fr.svg @@ -40,70 +40,70 @@ - + ::INTERPOLATION Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + Ce document explique comment utiliser l'extension d'interpolation d'Inkscape. - - Introduction + + Introduction - + L'effet de cette extension consiste en une interpolation linéaire entre deux (ou plus) chemins sélectionnés. Cela signifie essentiellement qu'elle « comble les vides » entre les chemins et les transforme en fonction du nombre d'étapes demandées. - + Pour utiliser l'extension Interpoler, sélectionnez les chemins que vous souhaitez transformer, et choisissez la commande Extensions > Générer à partir du chemin > Interpoler. - + Avant d'exécuter cette extension, les objets que vous souhaitez transformer doivent être des chemins. Pour transformer un objet en chemin, utilisez la commande Chemin > Objet en chemin ou Maj+Ctrl+C. Si vos objets ne sont pas des chemins, l'extension n'aura pas d'effet. - - Interpolation entre deux chemins identiques + + Interpolation entre deux chemins identiques - + L'utilisation la plus simple de l'extension Interpoler consiste à l'appliquer entre deux chemins identiques. Lorsque l'extension est appelée, elle a pour effet de remplir l'espace entre les deux chemins avec des copies des chemins originaux. Le nombre d'étapes définit combien de copies seront utilisées. - + Prenons par exemple les deux chemins suivants : - + - + Sélectionnez maintenant les deux chemins et exécutez l'extension Interpoler avec les paramètres proposés dans l'image suivante. - + @@ -116,42 +116,42 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com Exposant : 0,0Étapes d'interpolation : 6Méthode d'interpolation : 2Dupliquer les extrémités : décochéInterpoler le style : décoché - + Comme vous pouvez le voir ci-dessus, l'espace entre les deux chemins en forme de cercle a été rempli par six (le nombre d'étapes d'interpolation) autres chemins de même forme. Notez également que l'extension groupe toutes les formes. - - Interpolation entre deux différents chemins + + Interpolation entre deux chemins différents - + Lorsque l'interpolation est effectuée entre deux chemins différents, le programme interpole la forme du chemin du premier vers le second. En résultat, vous obtenez une séquence fondue entre les chemins, toujours avec la régularité définie par la valeur du paramètre Étapes d'interpolation. - + Prenons par exemple les deux chemins suivants : - + - + Sélectionnez maintenant les deux chemins et lancez l'extension Interpoler. Le résultat devrait ressembler à ceci : - + @@ -164,28 +164,28 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com Exposant : 0,0Étapes d'interpolation : 6Méthode d'interpolation : 2Dupliquer les extrémités : décochéInterpoler le style : décoché - + Comme vous pouvez le constater avec le résultat précédent, l'espace entre le chemin en forme de cercle et celui en forme de triangle a été rempli par six chemins qui passent progressivement de la forme du premier chemin à celle du second. - + Lorsque vous utilisez l'extension Interpoler entre deux chemins différents, la position du nœud de départ de chaque chemin est importante. Pour trouver ce nœud particulier, sélectionnez le chemin, puis l'outil Nœud pour faire apparaître les nœuds, et appuyez sur la touche Tab. Le premier nœud apparaissant sélectionné est le nœud de départ. - + Examinez l'image ci-dessous, identique à l'exemple précédent, à l'exception des nœuds ici affichés. Le nœud vert, sur chaque chemin, est le nœud de départ. - + @@ -196,14 +196,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + L'exemple précédent (affiché à nouveau ci-dessous) a été réalisé avec ces nœuds de départ. - + @@ -216,14 +216,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com Exposant : 0,0Étapes d'interpolation : 6Méthode d'interpolation : 2Dupliquer les extrémités : décochéInterpoler le style : décoché - + Notez maintenant les changements, dans le résultat de l'interpolation, lorsque le chemin triangle a été inversé (par miroir) de façon à ce que le nœud de départ soit dans un position différente : - + @@ -236,7 +236,7 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + @@ -248,24 +248,24 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - Méthode d'interpolation + + Méthode d'interpolation - + Un des paramètres de l'extension Interpoler est la méthode d'interpolation. Deux méthodes ont été implémentées ; elles se différencient dans la façon dont sont calculées les courbes des nouvelles formes. Ces choix prennent la valeur 1 ou 2. - + Dans l'exemple ci-dessus, nous avons utilisé la méthode d'interpolation 2, et le résultat était : - + @@ -277,14 +277,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + Comparez maintenant avec la méthode d'interpolation 1 : - + @@ -296,31 +296,31 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + Les différences dans la manière dont ces méthodes calculent les nombres dépassent le cadre de ce document. Essayez donc simplement les deux méthodes, et utilisez celle qui donne le résultat le plus proche de ce que vous souhaitez. - - Exposant + + Exposant - + Le paramètre Exposant contrôle l'espacement entre les étapes successives de l'interpolation. Avec un exposant à 0, l'espacement entre les copies est partout identique. - + Voici le résultat d'un autre exemple élémentaire avec un exposant de 0. - + @@ -333,14 +333,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com Exposant : 0,0Étapes d'interpolation : 6Méthode d'interpolation : 2Dupliquer les extrémités : décochéInterpoler le style : décoché - + Même exemple avec un exposant de 1 : - + @@ -352,14 +352,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + avec un exposant de 2 : - + @@ -371,14 +371,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + et avec un exposant de -1 : - + @@ -390,21 +390,21 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + Lorsque vous utilisez l'exposant, l'ordre de sélection des objets est important. Dans l'exemple précédent, le chemin en forme d'étoile sur la gauche a été sélectionné en premier, et le chemin en forme d'hexagone sur la droite sélectionné en second. - + Voici le résultat d'une interpolation avec le chemin de droite sélectionné en premier. L'exposant, dans cet exemple, a été positionné à 1 : - + @@ -416,34 +416,34 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - Dupliquer les extrémités + + Dupliquer les extrémités - + Ce paramètre détermine si le groupe de chemins généré par l'extension inclut une copie des chemins originaux sur lesquels l'interpolation est appliquée. - - Interpoler le style + + Interpoler le style - + Ce paramètre est un des plus astucieux de l'extension. Il fait en sorte que l'extension essaie de changer le style des chemins à chaque étape. Ainsi, si le chemin original et le chemin final ont une couleur différente, les chemins générés changeront de couleur progressivement à chaque étape. - + Voici un exemple où la fonction Interpoler le style est utilisée sur le fond d'un chemin : - + @@ -455,14 +455,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + Interpoler le style affecte également le contour d'un chemin : - + @@ -474,14 +474,14 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - + Bien sûr, les chemins de départ et de fin n'ont pas besoin d'être identiques : - + @@ -503,28 +503,28 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - Utiliser l'interpolation pour imiter des dégradés de forme irrégulière + + Utiliser l'interpolation pour imiter des dégradés de forme irrégulière - + Il n'est pas (encore) possible avec Inkscape de créer un dégradé d'une forme autre que linéaire (en ligne droite) ou radiale (circulaire). Toutefois, l'interpolation du style, dans cette extension, permet d'imiter un gradient irrégulier. Voici un exemple simple — dessinez deux lignes de contours différents : - + - + Et lancez une interpolation entre les deux lignes pour créer votre dégradé : - + @@ -546,17 +546,17 @@ Ryan Lerch, ryanlerch at gmail dot com - - Conclusion + + Conclusion - + Comme démontré ci-dessus, l'extension Interpoler est un outil puissant. Ce tutoriel en couvre les bases, mais l'expérimentation est la clé pour explorer l'interpolation plus profondément. - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-shapes.fr.svg b/share/tutorials/tutorial-shapes.fr.svg index ea2926cd9..7a8965d72 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-shapes.fr.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-shapes.fr.svg @@ -49,7 +49,7 @@ - Ce didacticiel aborde les quatre outils de formes : rectangle, ellipse, étoile et spirale. Nous verrons des exemples montrant les possibilités des formes d'Inkscape et suggérerons quand et comment les utiliser. + Ce didacticiel aborde les quatre outils de formes : Rectangle, Ellipse, Étoile et Spirale. Nous verrons des exemples montrant les possibilités des formes d'Inkscape et suggérerons quand et comment les utiliser. @@ -141,7 +141,7 @@ - Puis, sans quitter l'outil rectangle, passez d'un rectangle à l'autre en cliquant dessus. + Puis, sans quitter l'outil Rectangle, passez d'un rectangle à l'autre en cliquant dessus. @@ -214,7 +214,7 @@ Ici par exemple, le rectangle original rouge a été dupliqué et ses dimensions changées (augmentées et diminuées) plusieurs fois selon différentes proportions, le bouton « préserver l'échelle des arrondis » étant désactivé : - Redimensionner des rectangles arrondis avec « préserver l'échelle des arrondis » désactivé + Redimensionner des rectangles arrondis avec « Préserver l'échelle des arrondis » désactivé @@ -223,164 +223,164 @@ - + Notez que la taille et la forme des coins arrondis restent les mêmes pour tous les rectangles, de sorte que les coins arrondis se superposent exactement en haut à droite de la figure. Tous les rectangles bleus en pointillés ont été obtenus après un redimensionnement de l'original dans le sélecteur, sans avoir réajusté les poignées d'arrondi. - + Pour comparer, voici la même composition, mais créée cette fois-ci le bouton « préserver l'échelle des arrondis » étant activé : - Redimensionner des rectangles arrondis avec « préserver l'échelle des arrondis » activé - - - - - - - - - + Redimensionner des rectangles arrondis avec « Préserver l'échelle des arrondis » activé + + + + + + + + + Maintenant, les rectangles ont tous des coins arrondis différemment, et il n'y a plus aucune superposition en haut à droite (zoomez pour le vérifier). Ce résultat (visible) est le même que celui que vous auriez obtenu en convertissant le rectangle original en chemin (Ctrl+Maj+C) puis en modifiant les dimensions de ce chemin. - + Voici les raccourcis permettant de manipuler les poignées d'arrondi d'un rectangle : - - + + Déplacez-les en appuyant sur Ctrl pour garder égaux les deux rayons (arrondi circulaire). - - + + Ctrl+clic sur une poignée rendra son rayon égal à celui de la deuxième sans avoir à la déplacer. - - + + Maj+clic permet de supprimer l'arrondi. - + Vous avez peut-être remarqué que la barre de contrôle de l'outil Rectangle affiche deux champs pour les rayons horizontal (Rx) et vertical (Ry) d'arrondi pour le rectangle sélectionné , vous permettant ainsi de modifier précisément ces rayons dans l'unité de votre choix. Le bouton Rendre les coins pointus fait simplement ce qu'il indique : il supprime l'arrondi des rectangles sélectionnés. - + Un avantage important de ces contrôles est qu'ils peuvent affecter plusieurs rectangles en même temps. Par exemple, si vous voulez modifier tous les rectangles d'un calque, vous n'avez qu'à appuyer sur Ctrl+A (tout sélectionner) et définir les paramètres voulus dans la barre de contrôle. Si des objets autres que des rectangles sont sélectionnés, ils seront ignorés — seuls les rectangles seront modifiés. - + Maintenant, observons les poignées de redimensionnement d'un rectangle. Vous vous demandez peut-être à quoi elles servent puisqu'il est possible de redimensionner un rectangle avec le sélecteur ? - + Le problème avec le sélecteur est que pour lui, les notions d'horizontale et de verticale sont celles de la page. En revanche, les poignées de redimensionnement d'un rectangle agissent parallèlement à ses côtés, même si le rectangle a été tourné ou incliné. Par exemple, essayez de redimensionner ce rectangle d'abord avec le sélecteur puis avec ses poignées de redimensionnement dans l'outil Rectangle : - - + + Comme il y a deux poignées de redimensionnement, vous pouvez modifier les dimensions du rectangle selon n'importe quelle direction et même parallèlement à ses côtés. Le redimensionnement préserve les rayons d'arrondi des coins. - + Voici les raccourcis permettant de manipuler les poignées de redimensionnement d'un rectangle : - - + + Déplacez-les en appuyant sur Ctrl pour forcer leur déplacement parallèlement aux côtés du rectangle ou à sa diagonale. Autrement dit, Ctrl permet de préserver la largeur ou la hauteur ou encore le ratio largeur/hauteur du rectangle (dans son propre système de coordonnées qui peut être tourné ou incliné). - + Voici le même rectangle, entouré de lignes pointillées grises indiquant les directions dans lesquelles vous pouvez déplacer ses poignées de redimensionnement en appuyant sur Ctrl (essayez) : - + - - Faire coller le rectangle — redimensionner les poignées avec Ctrl - + + Faire coller le rectangle — redimensionner les poignées avec Ctrl + En inclinant et en tournant un rectangle, puis en le dupliquant et en modifiant ses dimensions avec ses poignées de redimensionnement, vous pouvez facilement créer des dessins en 3D : - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 3 rectangles originaux - Différents rectangles copiés et redimensionnés à l'aide les poignées, la plupart avec Ctrl - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + 3 rectangles originaux + Différents rectangles copiés et redimensionnés à l'aide les poignées, la plupart avec Ctrl + @@ -451,615 +451,615 @@ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Ellipses + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Ellipses - + L'outil Ellipse (F5) permet de créer des ellipses et des cercles, que vous pouvez transformer en camemberts ou en arcs. Les raccourcis sont les mêmes que ceux de l'outil Rectangle : - - + + En appuyant sur Ctrl, vous pouvez dessiner un cercle ou une ellipse de ratio entier (2:1, 3:1, etc.). - - + + En appuyant sur Maj, vous pouvez dessiner autour du point de départ. - + Intéressons-nous aux poignées d'une ellipse. Sélectionnez l'ellipse suivante : - - + + Une fois de plus, vous ne voyez d'abord que trois poignées, mais il y en a quatre. À droite, il y a en fait deux poignées qui se superposent et qui permettent « d'ouvrir » l'ellipse. En déplaçant la première de ces poignées, la deuxième devient visible ; déplacer ces poignées vous permet d'obtenir toutes sortes d'arcs ou de camemberts (portions d'ellipse en forme de parts de tarte) : - - - - - - - - + + + + + + + + Pour obtenir un camembert (un arc avec ses deux rayons), déplacez la poignée vers l'extérieur de l'ellipse ; pour obtenir un arc, déplacez-la vers l'intérieur. Ci-dessus, vous pouvez voir 4 camemberts à gauche et 3 arcs à droite. Notez que les arcs sont des formes ouvertes, c'est-à-dire que le contour court le long de l'ellipse mais ne relie pas les extrémités de l'arc. Ceci devient évident si vous supprimez le fond, ne gardant visible que le contour : - + 15 - Segments - Arcs - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + Segments + Arcs + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Voyez le groupe de camemberts ressemblant à un ventilateur sur la gauche. Le créer a été facile, en déplaçant les poignées par incréments d'angle avec la touche Ctrl. Voici les raccourcis des poignées arc/camembert : - - + + En appuyant sur Ctrl, forcez des modifications d'angle par incréments de 15 degrés lors des déplacements de ces poignées. - - + + Maj+clic sur ces poignées permet de refermer ces arcs/camemberts pour en refaire des ellipses. - + L'incrément d'angle par défaut peut être modifié dans les préférences d'Inkscape (dans l'onglet Comportement > Incréments). - + Les deux autres poignées d'une ellipse sont utilisées pour la redimensionner autour de son centre. Les raccourcis qui y sont associés sont similaires à ceux des poignées d'arrondi d'un rectangle : - - + + Déplacez-les tout en appuyant sur Ctrl pour faire un cercle (garder les deux rayons égaux). - - + + Ctrl+clic sur une de ces poignées permet de transformer l'ellipse en cercle sans déplacer de poignée. - + Et, tout comme les poignées de redimensionnement d'un rectangle, ces poignées permettent d'ajuster la largeur et la hauteur d'une ellipse dans son propre système de coordonnées. Ce qui signifie qu'une ellipse qui a été tournée ou inclinée peut facilement être redimensionnée parallèlement à ses axes. Essayez de modifier les dimensions de ces ellipses en utilisant leurs poignées de redimensionnement : - - - - - - - - Étoiles + + + + + + + + Étoiles - + Les étoiles sont les formes les plus complexes et les plus intéressantes. Si vous voulez épater vos amis avec Inkscape, laissez-les s'amuser un peu avec l'outil Étoile. Il est particulièrement amusant — presque addictif ! - + L'outil Étoile permet de créer deux types de formes similaires : des étoiles et des polygones. Une étoile a deux poignées dont les positions définissent la longueur et la forme de ses branches ; un polygone n'a qu'une poignée qui permet en la déplaçant de redimensionner et tourner ce polygone : - + Étoile - + Polygone - + Dans la barre de contrôle de l'outil Étoile, les deux premiers boutons déterminent si l'objet prend la forme d'une étoile ou d'un polygone régulier. Puis un champ numérique permet de définir le nombre de sommets d'une étoile ou d'un polygone. Ce paramètre n'est modifiable que depuis cette barre de contrôle, et peut varier de 3 (évidemment) à 1024, mais vous devriez éviter d'entrer un trop grand nombre (disons, plus de 200) si votre ordinateur n'est pas très puissant. - + Quand vous dessinez une nouvelle étoile ou un nouveau polygone, - - + + Déplacez une poignée en appuyant sur Ctrl pour forcer des modifications d'angle par incréments de 15 degrés. - + Par nature, une étoile est une des formes les plus intéressantes (bien qu'en pratique les polygones soient souvent plus utiles). Les deux poignées d'une étoile ont des fonctions légèrement différentes. La première poignée (lors de la création de l'étoile, elle se trouve sur une pointe, c'est-à-dire un coin convexe de l'étoile) permet d'allonger ou raccourcir les branches de l'étoile, et si vous la tournez (relativement au centre de la forme), l'autre poignée accompagne cette rotation. Ceci implique que vous ne pouvez pas incliner les branches de l'étoile avec cette poignée. - + Par contre, l'autre poignée (située initialement sur un coin concave entre deux pointes) est libre de se déplacer radialement et tangentiellement, sans affecter la poignée au bout d'une pointe (en fait cette poignée peut devenir à son tour la poignée de pointe si elle est déplacée plus loin du centre que l'autre poignée). Avec cette poignée, vous pouvez incliner les branches de l'étoile pour obtenir toutes sortes de cristaux, mandalas et flocons : - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + Si vous voulez juste obtenir une étoile simple, sans de telles dentelles, vous pouvez restreindre le comportement de cette poignée de façon à éviter toute inclinaison : - - + + Déplacer la poignée en appuyant sur Ctrl permet de garder l'étoile strictement radiale (sans inclinaison). - - + + Ctrl+clic sur la poignée permet de supprimer l'inclinaison sans la déplacer. - + En complément utile des possibilités de déplacement des poignées sur le canevas, la barre de contrôle comprend un champ Ratio des rayons qui définit le rapport entre les distances séparant chacune des poignée du centre. - + Les étoiles d'Inkscape ont deux astuces de plus dans leur sac. En géométrie, un polygone est une forme composée de segments de droites avec des coins anguleux. Dans le monde réel, un certain degré de courbure est parfois présent — et Inkscape peut gérer cela aussi. Cependant, arrondir une étoile ou un polygone est un peu différent d'arrondir un rectangle. Vous n'avez pas de poignée dédiée à cette opération, mais, - - + + Maj+cliquer-déplacer tangentiellement une poignée permet d'arrondir une étoile ou un polygone. - - + + Maj+clic sur une poignée permet de supprimer l'arrondi. - + « Tangentiellement » signifie dans une direction perpendiculaire à celle d'un rayon. Si vous tournez une poignée en sens anti-horaire, vous augmentez l'arrondi ; en sens horaire, vous le diminuez (voyez plus loin ci-dessous pour des exemples d'arrondi négatif). - + Voici une comparaison entre un carré arrondi (issu de l'outil Rectangle) et un quadrilatère arrondi (issu de l'outil Étoile) : - + Polygone arrondi - + Rectangle arrondi - + Comme vous pouvez le voir, alors qu'un rectangle arrondi a des côtés droits et des coins arrondis (circulairement ou elliptiquement), un polygone ou une étoile arrondi n'a aucun segment rectiligne ; ses courbures varient régulièrement entre un maximum (dans les coins) et un minimum (entre deux coins). Inkscape opère ceci en ajoutant deux tangentes de Bézier colinéaires à chaque nœud de la forme (vous pouvez les voir en convertissant la forme en chemin et en l'examinant avec l'outil Nœud). - + Le paramètre d'arrondi que vous pouvez ajuster dans la barre de contrôle est le rapport entre la longueur de ces tangentes et celle du côté adjacent de l'étoile/polygone. Ce paramètre peut être négatif, inversant ainsi la direction des tangentes. Des valeurs de 0,2 à 0,4 donnent une courbure normale (assez courante) ; des valeurs plus importantes conduisent à des formes superbes, inextricables et totalement imprévisibles. Une étoile avec une grande valeur d'arrondi peut facilement dépasser les limites fixées habituellement par ses poignées. Voici quelques exemples, indiquant chacun sa valeur d'arrondi : - - - - - - - - - - - - - - 0,25 - 0,25 - 0,25 - 0,37 - - 0,43 - 3,00 - -3,00 - - 0,41 - 5,43 - 1,85 - 0,21 - -3,00 - - -0,43 - - -8,94 - - 0,39 - + + + + + + + + + + + + + + 0,25 + 0,25 + 0,25 + 0,37 + + 0,43 + 3,00 + -3,00 + + 0,41 + 5,43 + 1,85 + 0,21 + -3,00 + + -0,43 + + -8,94 + + 0,39 + Si vous voulez que les pointes d'une étoile soient pointues et que les creux soient arrondis ou l'inverse, il suffit simplement de créer un offset (Ctrl+J) de cette étoile : - - - - Étoile originale - Offset lié, érodé - Offset lié, dilaté - + + + + Étoile originale + Offset lié, érodé + Offset lié, dilaté + Maj+cliquer-déplacer les poignées d'une étoile dans Inkscape est une des plus merveilleuses activités connues de l'être humain. Mais on peut faire encore mieux. - + Afin d'imiter encore mieux les formes du monde réel, Inkscape peut rendre aléatoires (c'est-à-dire déformer aléatoirement) ses étoiles et polygones. Un peu de hasard rend une étoile moins régulière, plus « humaine », souvent amusante ; un hasard plus important est une façon distrayante d'obtenir toute une variété de formes complètement imprédictibles. Une étoile arrondie garde des courbures douces quand elle est rendue aléatoire. Voici les raccourcis : - - + + Alt+cliquer-déplacer tangentiellement une poignée permet de rendre une étoile ou un polygone aléatoire. - - + + Alt+clic sur une poignée permet de supprimer le hasard. - + Lors de l'édition (avec les poignées) d'une étoile aléatoire, celle-ci « tremblera » car chaque position précise de ses poignées correspond à une unique quantité de hasard. Donc, déplacer une poignée sans appuyer sur Alt réinitialise ce hasard en conservant son niveau, tandis que Alt+cliquer-déplacer préserve ce hasard mais ajuste son niveau. Voici des étoiles dont les paramètres sont identiques, mais chacune d'entre elles a vu sa quantité de hasard mise à jour en déplaçant très légèrement sa poignée (la quantité de hasard varie de 0,1 tout au long de la figure suivante) : - - - - - - + + + + + + Et voici l'étoile du milieu de la figure ci-dessus, avec une quantité de hasard variant entre -0,2 et 0,2 : - +0,2 - +0,1 - 0 - -0,1 - -0,2 - - - - - - + +0,2 + +0,1 + 0 + -0,1 + -0,2 + + + + + + Essayez de Alt+cliquer-déplacer une poignée de l'étoile du milieu de la figure ci-dessus et observez comment elle passe de la forme de celle de gauche à la forme de celle de droite — et même au-delà. - + Vous trouverez probablement vos propres applications aux étoiles aléatoires, mais j'avoue aimer particulièrement les éclaboussures en forme d'amibes et les grandes planètes irrégulières aux paysages fantastiques : - - - - - - - - - - - Spirales + + + + + + + + + + + Spirales - + Les spirales d'Inkscape sont des formes versatiles, et bien qu'elles ne soient pas aussi captivantes que les étoiles, elles sont parfois utiles. Une spirale, comme une étoile, est dessinée autour de son centre ; lors de sa création tout comme lors de son édition, - - + + Déplacez une poignée en appuyant sur Ctrl pour forcer des modifications d'angle par incréments de 15 degrés. - + Une fois créée, une spirale possède deux poignées, intérieure et extérieure. Les deux poignées peuvent être simplement déplacées pour enrouler ou dérouler la spirale (c'est-à-dire la prolonger, en modifiant le nombre de ses tours). Voici les autres raccourcis : - + Poignée extérieure : - - + + Maj+cliquer-déplacer pour redimensionner/tourner la spirale autour de son centre (sans l'enrouler ou la dérouler). - - + + Alt+cliquer-déplacer pour verrouiller le rayon de la spirale pendant que vous l'enroulez ou la déroulez. - + Poignée intérieure : - - + + Alt+cliquer-déplacer verticalement pour faire converger/diverger la spirale. - - + + Alt+clic pour remettre la divergence à zéro. - - + + Maj+clic pour déplacer la poignée intérieure au centre. - + La divergence d'une spirale est la mesure de la non-linéarité de ses enroulements. Quand la divergence vaut 1, la spirale est uniforme ; inférieure à 1 (Alt+cliquer-déplacer vers le haut), la spirale devient plus dense à sa périphérie ; supérieure à 1 (Alt+cliquer-déplacer vers le bas), la spirale est plus dense en son centre : - 0,2 - 0,5 - 6 - 2 - 1 - - - - - - + 0,2 + 0,5 + 6 + 2 + 1 + + + + + + Le nombre maximum de tours d'une spirale est 1024. - + Tout comme l'outil Ellipse ne se limite pas aux ellipses, mais permet de créer des arcs (des lignes à la courbure constante), l'outil spirale permet de créer des lignes à la courbure variant régulièrement. Comparé à une courbe de Bézier, un arc de spirale est souvent plus pratique car vous pouvez l'allonger ou le raccourcir en déplaçant une poignée le long de la courbe sans modifier sa forme. De plus, alors qu'une spirale est habituellement dessinée sans fond, vous pouvez en ajouter un et retirer le contour afin d'obtenir des effets intéressants. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Les spirales avec des contours en pointillés sont particulièrement intéressantes — elles combinent la concentration naturelle de la forme avec l'espacement régulier des pointillés pour fournir de superbes effets de moiré : - - - - - Conclusion + + + + + Conclusion - + Les outils de formes d'Inkscape sont particulièrement puissants. Initiez-vous à leurs astuces à loisir — cela vous servira pour tout travail de design, car utiliser des formes plutôt que des chemins rend la création d'un dessin vectoriel plus rapide et sa modification plus facile. Si vous avez des idées pour améliorer d'une façon quelconque les outils de formes, n'hésitez pas à contacter les développeurs. - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-tips.fr.svg b/share/tutorials/tutorial-tips.fr.svg index 07adc75c5..49bc535a4 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-tips.fr.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-tips.fr.svg @@ -40,286 +40,286 @@ - + ::TRUCS ET ASTUCES - + Ce didacticiel présente divers trucs et astuces trouvés par des utilisateurs au cours de leur utilisation d'Inkscape, ainsi que quelques fonctionnalités cachées qui peuvent vous aider à accélérer votre production. - - Disposition radiale grâce au pavage de clones + + Disposition radiale avec un pavage de clones - + - Il est facile de comprendre comment se servir de la boîte de dialogue Créer un pavage avec des clones pour créer des motifs ou des grilles rectangulaires. Mais que faire si vous voulez un placement radial, où les objets partagent un même centre de rotation ? C'est possible aussi ! + Il est facile de comprendre comment se servir de la boîte de dialogue Créer un pavage de clones pour créer des motifs ou des grilles rectangulaires. Mais comment créer une disposition radiale, où les objets partagent un même centre de rotation ? C'est possible aussi ! - + - Si votre motif radial ne doit comporter que 3, 4, 6, 8 ou 12 éléments, vous pouvez alors essayer les symétries P3, P31M, P3M1, P4, P4M, P6, ou P6M. Celles-ci offrent de bons résultats pour obtenir des flocons ou des formes similaires. Voici une méthode plus générale : + Si votre motif radial ne doit comporter que 3, 4, 6, 8 ou 12 éléments, vous pouvez alors essayer les symétries P3, P31M, P3M1, P4, P4M, P6 ou P6M. Celles-ci fonctionnent bien pour obtenir des flocons ou des formes similaires. Voici toutefois une méthode plus générale. - + - Choisissez la symétrie P1 (translation simple) puis compensez cette translation en allant dans l'onglet Translation et définissez Par ligne/Translation Y et Par colonne/Translation X à -100 %. Les clones seront alors empilés juste au-dessus de l'original. Tout ce qu'il reste à faire est d'aller dans l'onglet Rotation et définir un angle par colonne, puis créer le motif avec une ligne et plusieurs colonnes. Par exemple, voici un motif fait d'une ligne horizontale et de 30 colonnes, chacune de ces colonnes étant tournée de 6 degrés : - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + Choisissez la symétrie P1 (translation simple) puis compensez cette translation en allant dans l'onglet Translation et en définissant Par ligne/Translation Y et Par colonne/Translation X à -100 %. Les clones seront alors empilés juste au-dessus de l'original. Tout ce qu'il reste à faire est d'aller dans l'onglet Rotation et de définir un angle par colonne, puis de créer le motif avec une ligne et plusieurs colonnes. Par exemple, voici un motif fait d'une ligne horizontale et de 30 colonnes, chacune de ces colonnes étant tournée de 6 degrés : + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Pour en faire un cadran, il suffit de découper ce motif ou recouvrir sa partie par un disque blanc (pour effectuer des opérations booléennes sur des clones, déliez-les d'abord). - + Des effets plus intéressants peuvent être créés en utilisant à la fois les lignes et les colonnes. Voici un motif de 10 colonnes et 8 lignes, avec une rotation de 2 degrés par lignes et 18 par colonne. Chaque groupe de segments ici est « une colonne », donc les groupes sont séparés entre eux de 18 degrés ; en sein de chaque « colonne », les segments sont séparés de 2 degrés : - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + - Dans les exemples ci-dessus, le segment a été tourné autour de son centre. Et au cas où vous voudriez que le centre soit en dehors de votre forme ? Il suffit de créer un rectangle invisible (sans fond ni contour) recouvrant votre forme et dont le centre est à l'emplacement désiré ; groupez la forme et le rectangle puis utilisez Créer un pavage avec des clones sur ce groupe. Vous pouvez maintenant créer des belles explosions ou éclaboussures en rendant aléatoire le redimensionnement, la rotation ou l'opacité : + Dans les exemples ci-dessus, le segment a été tourné autour de son centre. Mais comment faire si vous voulez que le centre soit en dehors de votre forme ? Cliquez deux fois sur l'objet avec l'outil Sélecteur pour entrer en mode rotation, puis déplacez le centre de rotation de l'objet (représenté par une petite poignée en forme de croix) vers le centre de rotation souhaité pour le pavage. Utilisez ensuite Créer un pavage de clones sur l'objet. C'est ainsi que vous pouvez créer de belles explosions et éclaboussures avec une échelle, une rotation et éventuellement une opacité aléatoires : - + - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Trancher plusieurs zones d'export rectangulaires + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + Exporter des zones rectangulaires multiples - + - Créez un nouveau calque, et dans ce calque, créez des rectangles invisibles recouvrant des parties de votre image. Assurez-vous que votre document adopte le px (défini par défaut) comme unité, affichez la grille et faites coller les rectangles à cette grille de sorte que chacun d'entre eux comporte un nombre entier de px. Assignez des ids significatifs aux rectangles, et exportez chacun d'entre eux dans un fichier différent (Fichier > Exporter une image PNG — Maj+Ctrl+E). Chacun des rectangles se « souviendra » ainsi de son nom de fichier d'export. Après cela, il est facile de réexporter certains de ces rectangles : passez dans le calque d'export, utilisez Tab pour sélectionner celui dont vous avez besoin (ou utilisez une Recherche par id), et enfin cliquez sur Exporter dans la boîte de dialogue. Vous pouvez aussi écrire un script shell (ou un fichier batch) pour exporter ces zones avec une commande telle que : + Créez un nouveau calque, et dans ce calque, créez des rectangles invisibles recouvrant des parties de votre image. Assurez-vous que votre document adopte le px comme unité (cas par défaut), affichez la grille et faites coller les rectangles à cette grille de sorte que chacun d'entre eux aient des coordonnées en px entières. Donnez des identifiants significatifs aux rectangles, et exportez chacun d'entre eux dans un fichier différent (Fichier > Exporter une image PNG — Maj+Ctrl+E). Chacun des rectangles se « souviendra » ainsi de son nom de fichier d'export. Après cela, il est facile de réexporter certains de ces rectangles : passez dans le calque d'export, utilisez Tab pour sélectionner celui dont vous avez besoin (ou faites une Recherche par identifiant), et enfin cliquez sur Exporter dans la boîte de dialogue. Vous pouvez aussi écrire un script shell ou un fichier batch pour exporter ces zones avec une commande telle que : - + inkscape -i area-id -t nomdefichier.svg - + - pour chaque zone. L'option -t rappelle à Inkscape d'utiliser le nom de fichier enregistré avec la zone ; sinon vous pouvez fournir un autre nom pour l'export avec l'option -e. Une autre possibilité est d'utiliser les extensions Extensions > Web > Découpe, ou Extensions > Exporter > Guillotine permettant d'automatiser l'export depuis des documents SVG Inkscape, en utilisant au choix des guides ou un calque de découpage. + pour chaque zone. L'option -t indique à Inkscape d'utiliser le nom de fichier enregistré avec la zone ; vous pouvez aussi fournir un autre nom pour l'export avec l'option -e. Une autre possibilité est d'utiliser les extensions Extensions > Web > Découpe, ou Extensions > Exporter > Guillotine qui permettent d'automatiser l'export depuis des documents SVG Inkscape, en utilisant au choix des guides ou un calque de découpage. - - Dégradés non linéaires + + Dégradés non linéaires - + La version 1.1 du SVG ne supporte pas les dégradés non linéaires (c'est-à-dire ayant des transitions non linéaires entre les couleurs). Vous pouvez cependant les émuler grâce à des dégradés multi-stops. - + - Commencez par créer un dégradé avec deux stops, et ouvrez l'éditeur de dégradés (par exemple, en double-cliquant sur une poignée du dégradé dans l'outil dégradé). Ajoutez un nouveau stop au milieu du dégradé, et déplacez-le légèrement. Puis, ajoutez d'autres stops de part et d'autre celui du milieu et déplacez-les aussi de sorte que le dégradé soit régulier. Plus vous ajoutez de stops, plus vous pouvez rendre le dégradé résultant régulier. Voici le dégradé initial avec deux stops (noir et blanc) : + Commencez par créer un dégradé avec deux stops (vous pouvez le définir dans la boîte de dialogue Remplissage et contour ou utiliser l'outil Dégradé). À présent, avec l'outil Dégradé, ajoutez un nouveau stop au milieu du dégradé, soit en double-cliquant sur la ligne du dégradé, soit en sélectionnant le stop de forme carrée et en cliquant sur le bouton Insérer un nouveau stop dans la barre des contrôles de l'outil Dégradé ; puis déplacez légèrement ce nouveau stop. Ensuite, ajoutez d'autres stops de part et d'autre de celui du milieu et déplacez-les aussi de sorte que le dégradé ait l'air lisse. Plus vous ajoutez de stops, plus vous pouvez rendre le dégradé résultant soyeux. Voici le dégradé initial avec deux stops (noir et blanc) : @@ -327,11 +327,11 @@ - - + + - + Et voici quelques dégradés multi-stops non-linéaires (examinez-les dans l'éditeur de dégradés) : @@ -416,23 +416,23 @@ - - - - - - - - - - Dégradés radiaux excentriques + + + + + + + + + + Dégradés radiaux excentriques - + - + - Les dégradés radiaux ne sont pas nécessairement symétriques. Dans l'outil Dégradé, déplacez la poignée centrale d'un dégradé elliptique tout en appuyant sur Maj. Cela vous permettra de déplacer la poignée du foyer (en forme de « x ») du dégradé et de la séparer du centre. Si vous n'en avez plus besoin, vous pouvez déplacer à nouveau la poignée de foyer près du centre. + Les dégradés radiaux ne sont pas nécessairement symétriques. Dans l'outil Dégradé, déplacez la poignée centrale d'un dégradé elliptique tout en appuyant sur Maj. Cela vous permettra de déplacer la poignée du foyer (en forme de « X ») du dégradé en la séparant du centre. Si vous n'en avez plus besoin, vous pouvez replacer la poignée de foyer au centre. @@ -444,216 +444,216 @@ - - - - Alignement au centre de la page + + + + Alignement au centre de la page - + - + Pour aligner quelque chose au centre ou le long d'un côté de la page, sélectionnez l'objet ou le groupe à aligner puis ouvrez la boîte de dialogue Aligner et distribuer (Maj+Ctrl+A). Vous pouvez alors choisir la Page dans la liste relativement à et enfin aligner votre sélection comme vous le désirez. - - Nettoyage du document + + Nettoyage du document - + - + Quand ils ne sont plus utilisés, beaucoup de dégradés, motifs et marqueurs (plus précisément, ceux que vous avez édités manuellement) restent dans les palettes correspondantes et peuvent être utilisés dans de nouveaux objets. Cependant, si vous voulez optimiser votre document, utilisez la commande Nettoyer le document du menu Fichier. Elle supprimera tout dégradé, motif ou marqueur qui n'est plus utilisé par aucun objet du document, réduisant ainsi la taille du fichier. - - Fonctionnalités cachées et éditeur XML + + Fonctionnalités cachées et éditeur XML - + - + L'éditeur XML (Maj+Ctrl+X) vous permet de modifier la plupart des aspects du document sans avoir à utiliser un éditeur de texte externe. De plus, Inkscape supporte souvent des fonctionnalités SVG pas encore accessibles depuis l'interface graphique. L'éditeur XML offre la possibilité d'accéder à ces fonctionnalités (à condition de connaître le SVG). - - Changer l'unité de mesure des règles + + Changer l'unité de mesure des règles - + - + - Dans le modèle par défaut, l'unité de mesure utilisée par les règles est le px (« unité utilisateur SVG », égale à 0,8 pt ou 1/90 de pouce dans Inkscape). C'est aussi l'unité utilisée pour l'affichage des coordonnées dans le coin inférieur gauche, et celle présélectionnée dans les menus qui font intervenir des unités (vous pouvez déplacer votre souris au-dessus d'une règle pour voir un indicateur affichant l'unité utilisée). Pour modifier ceci, ouvrez les Propriétés du document (Maj+Ctrl+D) et changez les Unités par défaut dans l'onglet Page. + Dans le modèle par défaut, l'unité de mesure utilisée par les règles est le px (« unité utilisateur SVG », égale à 0,75 pt ou 1/96 de pouce dans Inkscape). C'est aussi l'unité utilisée pour l'affichage des coordonnées dans le coin inférieur gauche, et celle présélectionnée dans les menus qui font intervenir des unités (vous pouvez placer votre souris sur une règle pour faire apparaître une bulle indiquant l'unité utilisée). Pour modifier cela, ouvrez les Propriétés du document (Maj+Ctrl+D) et changez l'Unité par défaut dans l'onglet Page. - - Appliquer des coups de tampon + + Appliquer des coups de tampon - + - + Pour créer rapidement plusieurs copies d'un objet, utilisez le coup de tampon. Déplacez simplement un objet (ou redimensionnez/tournez-le) et, alors que le bouton de la souris est toujours pressé, appuyez sur Espace. Ceci appose un « tampon » de l'objet courant. Vous pouvez répéter ce coup de tampon autant de fois que vous le voulez. - - Astuces du stylo + + Astuces du stylo - + - + - Dans l'outil courbes de Bézier (stylo), vous pouvez terminer la ligne courante de plusieurs façons : + Avec l'outil Stylo (courbes de Bézier), vous pouvez achever votre ligne de plusieurs façons : - - + + - + Appuyer sur Entrée - - + + - + Effectuer un double-clic avec le bouton gauche de la souris - - + + - + - Sélectionner à nouveau le stylo dans la barre d'outils + Cliquer avec le bouton droit - - + + - + Sélectionner un autre outil - + - + Notez que tant que le chemin n'est pas terminé (c'est-à-dire qu'il est affiché en vert, avec le segment actuel en rouge), il n'existe pas encore en tant qu'objet dans le document. Pour l'annuler, vous pouvez donc utiliser les raccourcis Échap (abandonner complètement le chemin) ou Retour arrière (supprimer le dernier segment du chemin non terminé) à la place d'Annuler. - + - + Pour ajouter un nouveau sous-chemin à un chemin existant, sélectionnez ce chemin et commencez à dessiner (d'où vous voulez) tout en appuyant sur Maj. Cependant, si vous voulez simplement prolonger un chemin existant, Maj n'est pas nécessaire ; commencez simplement à dessiner depuis l'une des ancres situées aux extrémités du chemin sélectionné. - - Entrer des valeurs Unicode + + Entrer des valeurs Unicode - + - + Quand vous êtes dans l'outil Texte, appuyer sur Ctrl+U permet d'alterner les modes Normal et Unicode. En mode Unicode, chaque groupe de 4 chiffres hexadécimaux que vous tapez devient un caractère Unicode, vous permettant ainsi de taper les symboles que vous voulez (si vous connaissez leur numéro Unicode, et si la police les supporte). Pour valider un caractère Unicode, appuyez sur Entrée. Par exemple, Ctrl+U 2 0 1 4 Entrée insère un tiret long (—). Pour quitter le mode Unicode sans insérer quoi que ce soit, appuyez sur la touche Échap. - + - + Vous pouvez également utiliser la boîte de dialogue Texte > Glyphes pour rechercher et insérer des glyphes dans votre document. - - Utilisation de la grille pour dessiner des icônes + + Utilisation de la grille pour dessiner des icônes - + - + - Supposons que vous vouliez créer une icône de 24×24 pixels. Créez un canevas de 24×24 px (utilisez les Préférences du document) et définissez la taille de la grille à 0,5 px (48×48 lignes de grille, donc). Maintenant, si vous alignez les fonds d'objets sur les lignes paires de grille et les contours sur les lignes impaires, avec un nombre pair (en px) comme largeur de contour, en exportant le document à la résolution par défaut de 90 ppp (de sorte qu'1 px corresponde à 1 pixel matriciel), vous obtiendrez une icône matricielle nette ne nécessitant pas d'anticrénelage. + Supposons que vous vouliez créer une icône de 24×24 pixels. Créez un canevas de 24×24 px (utilisez les Préférences du document) et créez une grille avec un espacement de 0,5 px (48×48 lignes de grille, donc). Maintenant, si vous alignez des objets avec un fond sur les lignes paires de la grille et les contours sur les lignes impaires, avec un nombre pair (en px) comme largeur de contour, en exportant le document à la résolution par défaut de 96 ppp (de sorte qu'1 px corresponde à 1 pixel matriciel), vous obtiendrez une icône matricielle nette ne nécessitant pas d'anticrénelage. - - Rotation d'objets + + Rotation d'objets - + - + - Dans le sélecteur, le clic sur un objet permet d'afficher les flèches de redimensionnement, et un clic de plus sur l'objet permet d'afficher les flèches d'inclinaison et de rotation. Si vous déplacez les flèches des coins, l'objet tournera autour du centre (marqué d'une croix). Si vous appuyez sur Maj pendant cette opération, la rotation se fera autour du coin opposé. Vous pouvez aussi déplacer le centre de rotation (la croix) où vous le désirez. + Avec l'outil Sélecteur, le clic sur un objet permet d'afficher les flèches de redimensionnement, et un clic de plus sur l'objet permet d'afficher les flèches d'inclinaison et de rotation. Si vous déplacez les flèches des coins, l'objet tournera autour du centre (représenté par une croix). Si vous appuyez sur Maj pendant cette opération, la rotation se fera autour du coin opposé. Vous pouvez aussi déplacer le centre de rotation (la croix) où vous le désirez. - + - + Ou bien, vous pouvez effectuer une rotation en utilisant les raccourcis clavier : [ et ] (de 15 degrés) ou Ctrl+[ et Ctrl+] (de 90 degrés). Ces mêmes raccourcis [] combinés avec Alt permettent des rotations lentes à l'échelle du pixel. - - Ombres portées + + Ombres portées - + - + Pour créer rapidement une ombre portée sur des objets, utilisez la fonctionnalité Filtres > Ombres et lueurs > Ombre portée…. - + - + Vous pouvez aussi facilement créer des ombres portées manuellement avec le paramètre de flou de la boîte de dialogue Fond et contour. Sélectionnez un objet, dupliquez-le avec Ctrl+D, appuyez sur la touche Page suivante pour déplacer le duplicata sous l'objet original, puis déplacez-le légèrement vers le bas et la droite par rapport à l'original. Ouvrez maintenant la boîte de dialogue Fond et contour et changez la valeur du flou à 5. Le tour est joué ! - - Placement d'un texte le long d'un chemin + + Placement d'un texte le long d'un chemin - + - + Pour placer du texte le long d'une courbe, sélectionnez le texte et la courbe puis utilisez la commande Mettre suivant un chemin du menu Texte. Le texte commencera au début du chemin. En général, il vaut mieux créer un chemin auquel vous voulez que le texte s'adapte plutôt que d'adapter ce texte à un autre élément (préexistant) du dessin — cela vous autorisera un meilleur contrôle sans avoir à « bricoler » votre dessin. - - Sélection de l'original + + Sélection de l'original - + - + Quand vous avez affaire à un texte suivant un chemin, un offset lié ou un clone, leur objet/chemin source peut être difficile à sélectionner (caché sous d'autres objets, rendu invisible et/ou verrouillé). Le raccourci magique Maj+D peut alors vous aider ; sélectionnez le texte, l'offset lié ou le clone et appuyez sur Maj+D pour sélectionner alors le chemin correspondant, la source de l'offset ou l'original du clone. - - Au cas où la fenêtre serait hors de l'écran + + Au cas où la fenêtre serait hors de l'écran - + - + Quand vous transférez des documents entre des systèmes avec des résolutions ou un nombre d'écrans différents, vous pouvez être confronté au problème suivant : Inkscape a enregistré une position de fenêtre qui fait que vous ne pouvez plus atteindre Inkscape sur votre écran. Il suffit de maximiser la fenêtre (ce qui devrait la rendre de nouveau visible à l'écran ; utilisez la barre des tâches), d'enregistrer le document et de le recharger. Vous pouvez éviter tout cela en désactivant l'option « enregistrer la taille et la position des fenêtres » (dans l'onglet Interface > Fenêtres des Préférences d'Inkscape). - - Transparence, dégradés et export en Postscript + + Transparence, dégradés et export en Postscript - + - + - Les formats PostScript ou EPS ne supportent pas la transparence, aussi vous ne devriez pas utiliser cette fonctionnalité si vous comptez exporter en PS/EPS. Dans le cas d'une transparence uniforme chevauchant une couleur uniforme, il est facile d'y remédier : sélectionnez l'un des objets transparents et passez à l'outil Pipette (F7) ; assurez-vous qu'il est en mode « capturer la couleur visible sans alpha » et cliquez sur ce même objet. La couleur visible sera capturée et réassignée à l'objet mais cette fois, sans transparence. Répétez cette opération pour tous les objets transparents. Si votre objet transparent chevauche plusieurs zones de différentes couleurs uniformes, vous devrez le découper en morceaux (un morceau par zone) puis appliquer la procédure ci-dessus à chacun des morceaux. + Les formats PostScript et EPS ne supportent pas la transparence, aussi vous ne devriez pas en utiliser si vous comptez exporter en PS/EPS. Dans le cas d'une transparence uniforme couvrant une couleur uniforme, il est facile d'y remédier : sélectionnez l'un des objets transparents, prenez l'outil Pipette (F7), assurez-vous que le bouton Opacité : Capturer est désactivé dans la barre des contrôles de la pipette et cliquez sur ce même objet. La couleur visible sera capturée et réassignée à l'objet mais cette fois, sans transparence. Répétez cette opération pour tous les objets transparents. Si votre objet transparent chevauche plusieurs zones de différentes couleurs uniformes, vous devrez le découper en morceaux (un morceau par zone) puis appliquer cette procédure à chacun des morceaux. Notez que l'outil Pipette ne change pas la valeur d'opacité de l'objet, mais seulement la valeur alpha de sa couleur de fond ou de contour ; assurez-vous donc que tous les objets ont une opacité de 100 % avant de commencer. - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.fr.svg b/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.fr.svg index 1bc503511..706a136a8 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.fr.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-tracing-pixelart.fr.svg @@ -40,52 +40,52 @@ - + ::VECTORISER DU PIXEL ART - + - Avant que nous ayons accès à un logiciel d'édition de graphismes vectoriels aussi puissant… + Avant que nous ayons accès à des logiciels d'édition vectorielle aussi puissants… - + Avant même que nous ayons des moniteurs en 640×480… - + Jouer à des jeux vidéo réalisés avec des pixels savamment assemblés sur des écrans à basse résolution était pratique courante. - + Ce type d'art imaginé à cette époque est ce que nous appelons « pixel art ». - + Inkscape s'appuie sur la bibliothèque libdepixelize, ce qui lui permet de vectoriser automatiquement ces images pixel art un peu spéciales. Vous pouvez utiliser cette fonctionnalité avec d'autres types d'images, mais gardez à l'esprit que le résultat ne sera sans doute pas aussi bon qu'avec l'autre outil de vectorisation d'Inkscape, potrace. - + Commençons avec un exemple montrant les possibilités du moteur de vectorisation. Nous avons à gauche une image matricielle (extraite du concours Liberated Pixel Cup) et à droite sa version vectorisée. - + @@ -327,14 +327,14 @@ - + libdepixelize s'appuie sur l'algorithme Kopf-Lischinski pour vectoriser les images. Cet algorithme utilise les idées de plusieurs techniques informatiques et plusieurs concepts mathématiques pour produire un résultat satisfaisant avec les images pixel art. Détail d'importance, le canal alpha est complètement ignoré par l'algorithme, et il n'existe pas pour l'instant d'extensions permettant ce traitement. Cependant, la vectorisation des images pixel art contenant un canal alpha donne un résultat similaire à celle des images reconnues par Kopf-Lischinski. - + @@ -698,52 +698,52 @@ - + L'image ci-dessus contient un canal alpha et sa vectorisation est convenable. Si malgré tout vous trouvez ce résultat insatisfaisant et que vous pensez que la cause en est le canal alpha, contactez le gestionnaire de la bibliothèque libdepixelize (en saisissant un rapport de défaut sur la page du projet) qui se fera un plaisir d'améliorer son algorithme (ce qu'il ne peut pas faire en l'absence de retour sur d'éventuelles images donnant un mauvais résultat). - + L'image ci-dessous est une capture d'écran de la boîte de dialogue Vectoriser du pixel art que vous pouvez ouvrir avec le menu Chemin > Vectoriser du pixel art… ou en cliquant avec le bouton droit de la souris sur une image puis en sélectionnant l'entrée Vectoriser du pixel art. - + - + La boîte de dialogue propose deux sections : Heuristique et Résultat. Heuristique cible les usages avancés, mais comme les paramètres par défaut sont bien choisis vous ne devriez pas avoir besoin d'y toucher. Nous y reviendrons plus tard après avoir abordé la section Résultat. - + L'algorithme Kopf-Lischinski fonctionne (en nous plaçant à un haut niveau) comme un compilateur convertissant les données parmi plusieurs types de représentations. À chaque étape, l'algorithme a le choix d'explorer les opérations que cette représentation propose. Certaines de ces représentations intermédiaires ont un aspect visuel correct (comme une cellule remodelée dans un graphe de Voronoï), d'autres pas (comme un graphe de similitude). Pendant le développement de libdepixelize, les utilisateurs n'ont eu de cesse de demander à ce qu'il soit possible d'exporter ces étapes intermédiaires à partir de la bibliothèque, et l'auteur original a exaucé leurs vœux. - + Le paramétrage par défaut devrait donner le résultat le plus lisse possible, ce qui est probablement l'effet désiré. Vous avez déjà vu ce type de résultat dans le premier exemple de ce tutoriel. Pour l'expérimenter vous-même, ouvrez la boîte de dialogue Vectoriser du pixel art et cliquez sur Valider après avoir sélectionné une image. - + Le résultat de type Voronoï ci-dessous est une image de pixels remodelée, dans laquelle les cellules (précédemment des pixels) ont été remodelées pour connecter les pixels faisant partie d'une même fonction. Aucune courbe n'est créée et l'image est toujours composée de lignes droites. La différence peut être observée en agrandissant l'image. Précédemment, les pixels ne pouvaient pas partager de bord avec un voisin en diagonale, même si il ce voisin faisait partie de la même fonction. Mais maintenant (grâce à un graphe de similitude de couleur et l'heuristique que vous pouvez ajuster pour obtenir un meilleur résultat), il est possible de faire en sorte que deux cellules diagonales partagent un bord (auparavant seul un sommet pouvait être partagé entre deux voisins de ce type). - + @@ -15084,42 +15084,42 @@ - + La conversion B-spline standard apporte un résultat plus doux car l'image obtenue précédemment avec Voronoï est convertie en courbes de Bézier quadratiques. La conversion n'est cependant pas en 1:1 car elle nécessite un travail heuristique plus conséquent pour décider des courbes qui seront fusionnées lorsque l'algorithme atteint une jonction en T dans les couleurs visibles. Sachez qu'à cette étape, vous ne pouvez pas adapter l'heuristique. - + L'étape finale de libdepixelize (actuellement non exportable dans l'interface d'Inkscape du fait de son statut expérimental et incomplet) est l'optimisation des courbes, pour supprimer l'effet d'escalier des courbes B-spline. Cette étape effectue également une détection de bord pour empêcher certaines fonctions d'être lissées ainsi qu'une triangulation pour ajuster la position des nœuds après l'optimisation. Il devrait être possible de désactiver chacune de ces fonctionnalités une fois qu'elles auront quitté leur statut expérimental dans la bibliothèque (bientôt, avec un peu de chance). - + La section Heuristique de l'interface vous permet d'ajuster l'heuristique utilisée par libdepixelize pour décider, lorsqu'elle rencontre un bloc de 2×2 pixels ayant deux diagonales de couleurs similaires, de la connexion à conserver. L'algorithme essaie d'appliquer l'heuristique aux diagonales en conflit puis conserve la connexion du vainqueur. En cas d'égalité, les deux connexions sont supprimées. - + Si vous souhaitez analyser l'effet de chaque heuristique et jouer avec le paramétrage, le meilleur résultat est obtenu avec un diagramme de Voronoï, qui vous permettra de visualiser facilement le rendu engendré par les valeurs choisies. Une fois satisfait de vos paramètres, vous pouvez modifier le type de résultat à votre convenance. - + L'exemple ci-dessous montre une image et sa sortie B-spline avec seulement une des heuristiques activée à chaque essai. Les différences apportées par chaque heuristique sont mises en valeur par un cercle violet. - + @@ -15500,72 +15500,72 @@ - + Au premier essai (image du haut), nous avons seulement activé l'heuristique Courbes. Cette heuristique tente de conserver les longues courbes connectées. Notez qu'un résultat identique est obtenu avec la dernière image, qui utilise pour sa part l'heuristique Pixels clairsemés. Une différence vient du fait que sa force est plus modérée et qu'elle ne donne de fortes valeurs à son vote que si la conservation des connexions est vraiment importante. La définition de modéré est ici basée sur l'intuition humaine, vue la base de pixels analysée. Une autre différence est que cette heuristique ne peut pas prendre de décision lorsque les connexions assemblent de grands blocs plutôt que des longues courbes (imaginez un jeu d'échecs). - + Le deuxième essai (image du milieu) active seulement l'heuristique Îles. Sa seule action consiste à tenter de conserver la connexion entre plusieurs pixels autrement isolés (îles) avec un vote de poids constant. Ce type de situation n'est pas aussi courant que ceux traités par les autres heuristiques, mais cette heuristique amène tout de même une amélioration. - + Pour le troisième essai (image du bas), nous avons activé l'heuristique Pixels clairsemés. Cette heuristique tente de converser les courbes avec une couleur de premier plan connectées. Pour déterminer cette couleur, l'heuristique analyse une fenêtre contenant les pixels voisins de la courbe conflictuelle. Vous pouvez ainsi non seulement ajuster sa force, mais également la taille de la fenêtre de pixels à analyser. Gardez à l'esprit que l'augmentation de cette fenêtre augmente aussi la force du vote, et qu'il sera peut-être nécessaire de rééquilibrer en modifiant le multiplicateur. L'auteur original de libdepixelize estime cette heuristique trop gourmande et conseille une valeur de 0,25 pour le multiplicateur. - + Même si les heuristiques Courbes et Pixels clairsemés donnent des résultats similaires, il peut être judicieux de les conserver toutes les deux actives pour s'assurer que des pixels nécessaires aux courbes de contour ne seront pas supprimés. Par ailleurs, l'heuristique Pixels clairsemés est dans certains cas la seule solution possible. - + Astuce : vous pouvez désactiver l'heuristique en positionnant ses valeurs de multiplicateur et de poids à zéro. Vous pouvez faire en sorte que l'heuristique fonctionne à l'encontre de ses principes en utilisant des valeurs négatives pour ces mêmes paramètres. Mais pourquoi donc dégrader la qualité de l'image avec un tel choix ? Et bien, parce que c'est possible, ou parce que vous pourriez vouloir un résultat « artistique ». Quoi qu'il en soit, vous le pouvez, c'est tout. - + Et voilà ! Nous avons fait le tour de toutes les options disponibles avec la version initiale de libdepixelize. Mais si les recherches de l'auteur de cette bibliothèque et de son mentor réussissent, vous pourriez bien recevoir dans le futur de nouvelles options pour élargir le champ des images pour lesquelles le résultat est satisfaisant. Souhaitons-leur bonne chance ! - + Les images utilisées dans ce tutoriel sont issues du concours Liberated Pixel Cup (pour éviter tout problème de droit). Les liens sont les suivants : - - + + http://opengameart.org/content/memento - - + + http://opengameart.org/content/rpg-enemies-bathroom-tiles - + diff --git a/share/tutorials/tutorial-tracing.fr.svg b/share/tutorials/tutorial-tracing.fr.svg index 4164c792b..49accc44c 100644 --- a/share/tutorials/tutorial-tracing.fr.svg +++ b/share/tutorials/tutorial-tracing.fr.svg @@ -40,160 +40,160 @@ - - ::VECTORISATION + + ::VECTORISER UNE IMAGE MATRICIELLE - + Inkscape permet de vectoriser des images matricielles, pour en faire un <chemin> inséré dans votre dessin SVG. Ce didacticiel devrait vous aider à comprendre le fonctionnement de cet outil. - + À l'heure actuelle, Inkscape utilise le moteur de vectorisation de bitmap Potrace (potrace.sourceforge.net) créé par Peter Selinger. Dans le futur, nous espérons permettre l'utilisation d'autres programmes/moteurs de vectorisation ; pour le moment, cependant, cet excellent outil est plus que suffisant pour nos besoins. - + Gardez à l'esprit que le but de la vectorisation avec cet outil n'est pas de produire une duplication exacte de l'image originale, ni de produire un résultat finalisé. Aucun outil de vectorisation automatique ne peut produire cela. Vous obtiendrez un ensemble de courbes que vous pourrez utiliser comme ressources dans votre dessin. - + Potrace interprète une image matricielle en noir et blanc, et produit un ensemble de courbes. Nous avons trois types de filtres d'entrée pour Potrace, afin de convertir les images brutes en quelque chose que Potrace peut exploiter. - + En général, plus il y a de pixels sombres dans l'image intermédiaire, plus la vectorisation générée par Potrace sera importante. Plus la vectorisation est importante, et plus le temps du processus sera grand et plus le chemin résultant sera important. Nous vous suggérons d'expérimenter cela avec des images intermédiaires plutôt claires, en les assombrissant autant que nécessaire afin d'obtenir les taille et complexité désirées pour le chemin résultant. - + Pour utiliser l'outil de vectorisation, ouvrez ou importez une image, sélectionnez-la, et lancez la commande Chemin > Vectoriser le bitmap ou appuyez sur Maj+Alt+B. - Options principales de vectorisation - - + Options principales de vectorisation + + Vous voyez trois options de filtrage disponibles : - - + + Seuil de luminosité - + Cette option utilise simplement la somme des composantes rouge, bleue et verte (ou la nuance de gris) d'un pixel pour déterminer s'il doit être considéré comme blanc ou noir. Le seuil peut être réglé entre 0,0 (noir) et 1,0 (blanc). Plus ce seuil est grand, moins les pixels considérés comme « blancs » seront nombreux et plus l'image intermédiaire sera sombre. - Image originale - Seuil de luminositéRempli, sans contour - Seuil de luminositéContour, non rempli - - - - - + Image originale + Seuil de luminositéRempli, sans contour + Seuil de luminositéContour, non rempli + + + + + Détection de contour - + Cette option utilise l'algorithme de détection des arêtes énoncé par J. Canny, afin de trouver rapidement des isoclines de contraste similaire. Cela produit une image intermédiaire qui ressemble moins à l'image originale que le résultat d'un seuil de luminosité mais qui contient souvent des courbes qui seraient ignorées autrement. Le seuil à régler ici (de 0,0 à 1,0) ajuste le seuil de luminosité afin de déterminer si un pixel adjacent à une courbe de contraste doit être inclus dans le résultat. Le réglage permet d'ajuster l'obscurité ou l'épaisseur des arêtes du résultat. - Image originale - Arêtes détectéesRempli, sans contour - Arêtes détectéesContour, non rempli - - - - - + Image originale + Arêtes détectéesRempli, sans contour + Arêtes détectéesContour, non rempli + + + + + Quantification des couleurs - + Le résultat de ce filtre produira une image intermédiaire très différente de celle produite avec les deux autres, mais pouvant être aussi très utile. Au lieu de chercher les isoclines de contraste ou de luminosité, il cherche les limites des changements de couleur, même à contraste ou luminosité constants. Le réglage ici, nombre de couleurs, permet de déterminer le nombre de couleurs que l'image intermédiaire devrait avoir si elle était en couleurs. Il exécute ensuite la détermination blanc/noir d'après l'indice pair ou impair des couleurs. - Image originale - Quantification (12 coul.)Rempli, sans contour - Quantification (12 coul.)Contour, non rempli - - - - + Image originale + Quantification (12 coul.)Rempli, sans contour + Quantification (12 coul.)Contour, non rempli + + + + Vous devriez essayer ces trois filtres et observer les résultats différents qu'ils produisent pour différents types d'images. Pour une image donnée, il y en aura un qui donnera de meilleurs résultats que les autres. - + Après la vectorisation, vous devriez essayer d'appliquer la commande Chemin > Simplifier (Ctrl+L) au chemin résultant, afin de diminuer le nombre de nœuds. Cela peut rendre l'édition du résultat de Potrace bien plus facile. Par exemple, voici un exemple typique de vectorisation du « Vieil homme jouant de la guitare » : - Image originale - Image vectorisée / Chemin résultant(1 551 nœuds) - - - + Image originale + Image vectorisée / Chemin résultant(1 551 nœuds) + + + Notez le très grand nombre de nœuds du chemin. Après avoir appuyé sur Ctrl+L, voici un résultat typique : - Image originale - Image vectorisée / Chemin résultant — Simplifié(384 nœuds) - - - + Image originale + Image vectorisée / Chemin résultant — Simplifié(384 nœuds) + + + La représentation est un peu plus approximative et grossière, mais le dessin est plus simple et plus facile à éditer. Gardez à l'esprit que ce que vous devez obtenir n'est pas un rendu exact de l'image mais un ensemble de courbes que vous pourrez utiliser dans votre dessin. - + -- cgit v1.2.3